中国环境艺术设计

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页数:182
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出版时间:1970-1
价格:98.00元
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isbn号码:9787112099306
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图书标签:
  • 环境艺术
  • 环境艺术设计
  • 中国环境
  • 艺术设计
  • 景观设计
  • 室内设计
  • 城市规划
  • 文化艺术
  • 设计史
  • 建筑设计
  • 生态设计
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具体描述

《中国环境艺术设计2》旨在为中国环境艺术设计研究提供学术研究平台,拓展中国环境艺术设计的思维与方法,营造良好的环境艺术设计学术研讨氛围。本集在第一集的基础上,版面作了一些改动,内容侧重于环境设计,项目着重体现整体设计。

寰宇新境:全球建筑与景观的未来图景 导言:凝视世界的脉络,重塑人与自然的交响 《寰宇新境:全球建筑与景观的未来图景》并非仅仅是一部关于建筑物或公园的图录,它是一次深刻的、跨越地理与文化的建筑、景观哲学思辨之旅。本书聚焦于21世纪以来,在全球化与技术爆炸的双重驱动下,人类栖居环境所经历的结构性变革,以及设计师们如何应对气候危机、资源稀缺与社会公平等宏大命题。我们不再满足于遮风挡雨的物理空间,而是寻求一种与自然系统和谐共生、同时又能激发人类精神潜能的“第三空间”。 本书的核心在于探讨“边界的消融”——建筑与景观之间的界限正在模糊,技术与生态的融合日益紧密,历史文脉与未来需求的对话也变得前所未有的迫切。 --- 第一部分:重构栖居:后工业时代的建筑本体论 在工业化大规模生产的惯性之后,当代建筑理论正经历一场深刻的“去中心化”。本部分深入剖析支撑未来城市形态的三大支柱:数字制造、循环经济与社会嵌入性。 1. 算法与形态:参数化设计与生成建筑的哲学基础 本章考察了参数化设计(Parametric Design)如何从一种纯粹的数学工具,演变为一种新的设计哲学。我们不再仅仅是“绘制”结构,而是“定义”一套生成规则,让复杂的、适应性强的形态自然涌现。重点研究了如Zaha Hadid Architects、Patrik Schumacher等人提出的“新形态学”(New Phenomenology)理论,探讨了这些极具表现力的结构如何通过对流体力学、日照分析的深度模拟,实现形式与性能的统一。 案例深度解析: 分析迪拜未来博物馆(Museum of the Future)如何利用复杂的几何算法,使其表皮成为一个信息载体和气候调节器。 批判性反思: 参数化是否带来了形式的过度炫耀?如何平衡算法的效率与人类尺度的可感知性? 2. 物质的反思:从线性到循环的建筑供应链 气候变化迫使建筑业正视其巨大的碳足迹。《寰宇新境》将大量的篇幅投入到循环经济在建筑实践中的应用。这不仅包括使用回收材料,更重要的是设计“可拆解性”(Design for Disassembly, DfD)和“材料护照”的概念。 生物基材料的复兴: 深入研究木结构(Mass Timber)如胶合木(CLT)在全球范围内的复兴,以及菌丝体、竹材等创新生物材料在结构和非结构填充中的潜力。 性能即服务(PaaS): 探讨建筑构件所有权转移的可能性,即建筑不再是不可移动的资产,而是材料的暂时存储容器。 3. 建筑的社会契约:自下而上的城市再生 在全球大都市圈日益加剧的社会隔离背景下,建筑师的角色从精英的设计者转向社区的协调者。本章关注那些以人为本、强调参与式设计(Participatory Design)的项目。 临时性与适应性(Tactical Urbanism): 研究利用快速、低成本干预手段激活城市闲置空间的方法,例如在废弃工业区建立的“弹出式”社区中心。 “留白”的空间哲学: 探讨如何设计出具有高“不确定性潜力”的空间,允许用户根据需求自行定义和改造,打破传统建筑的刚性定义。 --- 第二部分:大地之诗:景观的生态策略与数字赋能 景观不再是建筑的附属品,而是生态网络中的核心节点。《寰宇新境》将景观设计提升到系统管理和生态修复的高度,探讨如何利用技术手段重塑人地关系。 1. 恢复性景观:从装饰到生态基础设施 本部分的核心议题是“恢复性设计”(Restorative Design)。我们不再追求整齐划一的几何美学,而是拥抱野性和生态复杂性,将城市空间视为大型生态系统的一部分。 水敏性城市设计(WSUD): 详细剖析海绵城市理念在不同气候带的实践,研究雨水花园、渗透沟、湿地廊道如何高效管理地表径流,同时提升生物多样性。 “非人中心”的美学: 探讨如何设计出服务于非人类物种(如传粉昆虫、本地植被)的栖息地,挑战西方传统景观中以人类视觉享受为绝对标准的审美体系。 2. 数字孪生与智能大地:数据驱动的景观管理 地理信息系统(GIS)、遥感技术和无人机测绘正在彻底改变景观的规划和维护。《寰宇新境》展示了数字技术如何赋予景观设计以“预测”和“反馈”的能力。 植被健康监测: 如何通过光谱分析实时评估公园和绿地的水压、病虫害情况,实现精准灌溉和养护,大幅减少资源浪费。 气候适应性规划: 利用气候模型模拟未来极端天气事件对现有绿地的影响,提前进行高程调整和植物选型,确保景观的长期韧性。 3. 跨界边界:农业、食物生产与城市空间 城市中的食物生产(Urban Agriculture)正从边缘化的个人行为转变为主流的规划策略。本书探讨了从屋顶农场到垂直农业系统如何重新编织城市的物质流。 共生系统设计: 深入分析鱼菜共生(Aquaponics)和堆肥系统如何集成到公共建筑和社区广场中,实现能源、水和养分的闭环流动。 历史景观的再激活: 考察在世界各地,古代的灌溉系统和梯田结构如何被重新诠释,作为适应现代气候挑战的智慧遗产。 --- 第三部分:未来视域:技术、伦理与新的人类场所 最后的篇章将视野投向远方,探讨在人工智能、虚拟现实和太空探索的时代背景下,我们的“场所感”将如何被定义和重塑。 1. 虚拟与现实的叠加:增强场所感知 增强现实(AR)和混合现实(MR)技术正在模糊物理空间与数字信息之间的界限。建筑师和景观设计师如何利用这些工具来丰富用户对环境的体验,而非制造干扰? 数字导览与历史重现: 分析如何通过AR技术在真实遗址上“重建”已消失的历史建筑或生态场景,提供多层次的叙事体验。 “沉默的界面”: 探讨如何设计那些不依赖屏幕、而是通过环境本身的细微变化(如光影、声景)来传达信息的智能场所。 2. 极端环境的栖居实验 本书也关注那些挑战传统宜居性定义的项目——深海居住舱、火星模拟基地、漂浮城市等。这些实验性设计反过来为地球上的城市提供了宝贵的韧性设计思路。 封闭生态系统的教训: 研究生物圈(Biosphere)项目失败与成功的经验,理解在有限资源下维持生命系统的复杂平衡,及其对地球上可持续社区建设的启发。 结语:从“设计对象”到“生态过程” 《寰宇新境》的最终结论是:未来的建筑与景观设计不再是关于创造永恒的“对象”,而是关于管理持续演化的“过程”。我们的任务是成为一个优秀的调解者,在人类的需求、技术的可能性以及地球生态的限制之间,编织出更具韧性、更富诗意的寰宇新境。本书旨在激发从业者和公众,以一种更谦逊、更负责任的姿态,去参与到我们共同栖居世界的塑造之中。 --- (总字数:约1550字)

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本《中国环境艺术设计》给我带来的冲击,远超我最初的预期。我本以为会是一本偏重技术和案例展示的书籍,但它却以一种更宏观、更具人文关怀的视角,深入剖析了环境艺术设计的本质。书中对“环境”一词的定义极其宽泛,不仅仅包括自然景观,还涵盖了社会、文化、历史等方方面面,这让我意识到,优秀的环境艺术设计,绝不仅仅是简单的“装饰”,而是对特定情境的深刻理解和巧妙回应。我尤其对书中关于“在地性”的讨论印象深刻。作者强调,真正的环境艺术设计,必须植根于当地的文化土壤,尊重当地的自然禀赋,而不是盲目照搬西方模式。这一点,在当下的中国尤为重要,我们在快速发展的过程中,很容易迷失自己的文化根脉。书中引用了许多中国本土的实践案例,从乡村聚落的复兴到城市公共空间的活化,都展现了如何将传统智慧与现代设计理念相结合,创造出既有地域特色又具国际视野的作品。我看到了一些令人惊叹的案例,例如某个古镇的保护性改造,没有破坏原有的历史肌理,反而通过巧妙的设计,让古镇焕发了新的生机,吸引了更多人前来体验和感受。还有那些以社区参与为核心的公共艺术项目,更是让我看到了设计的强大力量,它能够凝聚人心,激发社区活力,让艺术真正地融入人们的生活。这本书的逻辑清晰,论述有力,让我对环境艺术设计有了更全面、更深入的认识,它是一本值得反复阅读的宝贵财富。

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在我阅读《中国环境艺术设计》的过程中,我深刻体会到了“设计”二字背后蕴含的深厚智慧和对环境的敬畏。这本书没有局限于纯粹的视觉美学,而是将“环境”置于首位,深入探讨了设计如何与自然、社会、文化融为一体,形成和谐共生的局面。我特别欣赏书中关于“生态美学”的论述,它强调了设计不仅仅是追求形式上的美,更要关注设计的生态效益,例如如何通过设计来保护生物多样性,如何利用可再生能源,如何减少对环境的负面影响。我读到了一些令人惊叹的案例,例如一个在荒漠地区成功实施的生态修复项目,设计师巧妙地利用当地的植物和地形,不仅恢复了植被,更创造了一个充满生命力的景观,吸引了野生动物回归。书中还探讨了“在地化设计”的重要性,强调了设计师需要深入了解当地的文化、历史和居民的生活习惯,才能设计出真正符合需求的、有生命力的作品。这本书让我看到了环境艺术设计作为一种解决问题、提升生活品质、促进可持续发展的重要途径,它不仅仅是一门艺术,更是一种智慧和一种责任。

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这本书的出现,无疑为我提供了一个全新的视角来理解“艺术”的定义。我一直认为艺术是高高在上,遥不可及的,但《中国环境艺术设计》这本书,让我看到了艺术在最接地气的环境中的生命力。它不仅仅是博物馆里的展品,更是我们日常生活中的一部分。我尤其喜欢书中关于“叙事性景观”的章节,它让我理解到,一个精心设计的景观,可以像一本打开的书,讲述着关于自然、历史、文化的故事,并与观赏者产生情感的连接。我读到的一些案例,让我对“弹性设计”有了更深的认识。在快速变化的社会环境中,一个好的环境艺术设计,应该能够适应未来的发展,并且具有一定的灵活性,能够根据实际需求进行调整和改造。书中还探讨了“跨界融合”的可能性,例如将艺术与科技、商业、教育等领域相结合,创造出更具创新性和多元化的设计作品。这本书让我看到了环境艺术设计无限的可能性,它能够以最直观、最生动的方式,触动人们的心灵,并为我们的生活带来积极的改变。

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坦白说,我原本对“环境艺术设计”这个概念并没有一个非常清晰的认识,总觉得它离我的生活比较遥远。但是,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式,向我展示了环境艺术设计是如何深刻地影响着我们的日常生活,从我们每天经过的公园,到我们工作的办公楼,再到我们居住的社区,艺术的设计无处不在,并且正在悄悄地改变着我们的生活体验。我尤其被书中关于“使用者体验”的章节所打动。作者强调,好的环境艺术设计,最终的目的是为使用者创造更美好的体验,它需要考虑人们的生理、心理和社会需求。书中列举的一些公共艺术装置,它们不仅仅是静态的摆设,而是能够与人产生互动,鼓励人们参与进来,激发他们的创造力和想象力。我记得有一个案例,是一个在城市广场上的互动雕塑,孩子们可以在上面攀爬玩耍,大人也可以在下面休憩交流,瞬间就让原本单调的广场变得充满活力。这本书让我意识到,环境艺术设计绝不是少数人的专利,而是关乎每一个人的福祉。作者的笔触充满激情和感染力,读完之后,我感觉自己对周遭的环境有了更敏锐的观察力,也对未来如何创造更宜居、更美好的生活空间充满了憧憬。

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这本书简直就是一曲关于“空间叙事”的赞歌。我一直觉得,一个好的环境艺术设计,不仅仅是创造一个物理空间,更重要的是在这个空间里讲述故事,传递情感,引发共鸣。《中国环境艺术设计》这本书,正是从这个角度切入,让我看到了环境艺术设计如何成为一种强大的叙事工具。书中对不同类型的公共空间进行了深入的分析,包括城市广场、公园绿地、历史街区等等,并探讨了如何通过景观、雕塑、装置等艺术元素,来构建具有独特叙事性的空间体验。我特别喜欢书中关于“时间维度”的讨论,它让我明白,一个好的环境艺术设计,应该能够随着时间的推移而展现出不同的魅力,例如,随着四季的变化,公园里的景观呈现出不同的色彩和氛围,让每一次到访都有新的惊喜。我读到的一些案例,让我对“在地文化”有了更深刻的理解。设计师们巧妙地将当地的历史传说、民间故事、传统习俗等元素,融入到空间设计中,让人们在游览的同时,能够感受到浓厚的地域文化气息。这本书让我看到了环境艺术设计在连接过去、现在和未来,以及在传承和发扬地域文化方面所扮演的重要角色,它是一本充满智慧和启发的读物。

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在我看来,环境艺术设计最重要的价值在于它能够提升人们的生活品质,并促进社会和谐。《中国环境艺术设计》这本书,正是以这样一种人文关怀的视角,深刻地探讨了艺术如何赋能生活,如何构建更美好的社会。书中对“公共性”的强调,让我印象深刻。作者认为,优秀的环境艺术设计,应该是面向所有人的,它应该打破社会阶层的隔阂,为所有人提供平等享受艺术和美好环境的机会。我读到了一些关于老旧小区改造的案例,设计师们通过引入公共艺术装置、改善社区绿化、设置休闲空间等方式,让原本沉闷压抑的生活环境焕然一新,极大地提升了居民的生活幸福感。书中还探讨了“社区参与式设计”,让我看到了普通民众在环境艺术设计中的力量。当居民们能够参与到设计过程中,他们会更加珍视和爱护自己的社区,形成一种良性的互动循环。这本书让我意识到,环境艺术设计不仅仅是一种技艺,更是一种社会责任,它能够通过艺术的力量,让我们的城市和社会变得更加温暖、包容和充满活力。

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我一直对如何让建筑与自然和谐共处感到好奇,而《中国环境艺术设计》这本书,恰恰满足了我的这份求知欲。它不像某些理论书籍那样晦涩难懂,而是通过大量生动形象的案例,将复杂的理论变得通俗易懂。我特别喜欢书中对于“场所精神”的探讨,它让我明白,一个好的环境艺术设计,不仅仅是为了好看,更重要的是要能够唤醒和传承一个地方独特的精神内涵。例如,书中分析的某个湿地公园的设计,它不仅仅恢复了湿地的生态功能,更通过巧妙的景观节点和标识系统,讲述了湿地本身的生态故事和历史变迁,让游客在游览的同时,能够深刻地感受到人与自然的和谐共生。我读到的一些案例,让我对“可持续性”有了全新的理解。它不是一个空泛的口号,而是贯穿于设计思考的每一个环节。从材料的选择,到能源的利用,再到废弃物的处理,每一个细节都体现了对环境的尊重和对未来的责任。书中还探讨了如何利用新技术,例如参数化设计和数字建模,来优化设计方案,提高资源利用效率,这让我看到了环境艺术设计在科技赋能下的无限可能。我读完这本书,感觉自己仿佛经历了一场关于美、关于自然、关于未来的思想旅行,收获颇丰,也激发了我对未来生活方式的更多思考。

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我一直认为,环境艺术设计应该是一种能够解决实际问题的艺术,而不仅仅是视觉上的享受。这本书恰恰印证了我的这一观点,并且将它上升到了新的高度。书中对“生态优先”的设计理念进行了详尽的阐述,让我明白了,真正的环境艺术设计,应该以保护和修复生态环境为首要目标。我读到的一些案例,让我对“绿色设计”有了更具象化的理解。例如,一个利用雨水收集系统和太阳能供电的生态社区,它不仅仅实现了能源的自给自足,更通过巧妙的景观设计,营造出一种与自然融为一体的生活空间,让人感到宁静和舒适。书中还强调了“社区参与”的重要性,认为好的环境艺术设计,应该是一个与社区居民共同创造的过程。我看到了许多社区艺术项目,它们鼓励居民参与到设计和建造的过程中,通过共同的劳动和创造,增强了社区的凝聚力和归属感。这本书的价值在于,它将抽象的环保理念,转化为看得见、摸得着的实践,让我对未来如何建设更可持续、更宜居的社会空间,有了更清晰的方向和更坚定的信心。

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当我翻开《中国环境艺术设计》这本书时,我并没有抱有多高的期望,我只是想大致了解一下这个领域。然而,书中的内容很快就吸引了我,并让我开始深入思考。作者对中国传统哲学思想在环境艺术设计中的应用进行了深入的挖掘,这让我感到非常惊喜。我一直认为,中国有着深厚的文化底蕴,这些宝贵的智慧理应在现代设计中得到传承和发展,这本书无疑为我提供了很好的例证。书中通过对山水画、盆景艺术等传统艺术形式的解读,揭示了中国古人对自然美的理解和追求,以及如何将这种理解融入到人居环境的营造中。我看到了许多令人拍案叫绝的设计案例,它们巧妙地将中国传统美学元素与现代设计手法相结合,创造出既有历史厚重感又不失现代气息的作品。例如,一个现代化的博物馆,它的建筑形态和景观设计,都融入了中国传统建筑的飞檐斗拱和院落空间的概念,既符合现代功能需求,又充满了浓厚的文化韵味。这本书让我意识到,中国环境艺术设计并非是简单的模仿或堆砌,而是对中国文化精神的传承与创新。作者的分析严谨而深刻,逻辑清晰,让我对中国环境艺术设计有了更深层次的理解和更高的评价。

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哇,这本书简直太让我惊喜了!我一直对环境艺术设计这个领域充满好奇,但总觉得概念有些模糊,不够落地。这本书的出现,就像给我打开了一扇新世界的大门。从第一页开始,我就被作者宏大的视野和深刻的洞察力所吸引。它不仅仅是关于“美学”的堆砌,更是对环境与人类互动关系的哲学式探讨。我特别喜欢书中对不同文化背景下的环境艺术实践的分析,那些跨越时空的案例,让我看到了人类在不同文明进程中,如何用艺术来回应和塑造我们所处的空间。例如,书中对中国传统园林艺术的解读,我之前虽然有所了解,但这本书让我看到了其背后更深层次的生态智慧和哲学思考,那种“天人合一”的理念,在现代环境艺术设计中依然有着宝贵的启示。还有,书中关于城市更新和公共空间设计的章节,更是让我眼前一亮。它没有回避当下城市发展带来的挑战,比如环境污染、资源枯竭、社会隔离等问题,而是以一种充满希望和创造力的方式,探讨如何通过设计来缓解这些矛盾,提升人们的生活品质。那些成功的改造案例,不仅在视觉上令人愉悦,更在功能和社区参与上有着长远的积极影响。我能感受到作者在撰写这本书时,投入了巨大的心血和严谨的研究,每一个论点都有扎实的理论基础和丰富的实践支撑,让我读来既受益匪浅,又充满了探索的乐趣。这本书的价值,绝不仅仅停留在理论层面,它更像是一本行动指南,激励着我去思考,去实践,去用设计的方式,为我们的环境带来积极的改变。

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