中国环境艺术设计

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出版者:中国建筑工业
作者:东华大学联合 编
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2007-4
价格:158.00元
装帧:
isbn号码:9787112091607
丛书系列:
图书标签:
  • 环境艺术
  • Architecture
  • 环境艺术设计
  • 中国文化
  • 艺术设计
  • 景观设计
  • 室内设计
  • 城市规划
  • 生态设计
  • 绿色设计
  • 可持续发展
  • 建筑设计
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具体描述

《中国环境艺术设计》站在全国的视野下对2007年以前中国环境艺术设计状况作了介绍,以专业学术品位,客观立场展现了环境艺术设计的历程,其中涉及到建筑、室内、景观、公共艺术、设施等专业的优秀设计案例和新旧材料的精彩运用。对于创意产业园环境系统性设计、公共性设计的也作了专题介绍;全国高等院校环境艺术设计专业是当下艺术设计学科主要专业之一,其中对399所环境艺术设计类的高校基本教育资讯也作了第一次介绍。

《数字人文研究导论:方法、工具与前沿探索》 书籍信息: 书名: 数字人文研究导论:方法、工具与前沿探索 作者: [此处应填写作者的真实姓名,例如:李明] 出版社: [此处应填写出版社的名称,例如:北京大学出版社] 出版年份: [此处应填写出版年份,例如:2023年] 页数: 约 550 页 ISBN: [此处应填写标准的ISBN号] --- 内容简介:跨越学科的知识重构与方法论革新 《数字人文研究导论:方法、工具与前沿探索》并非一本关于视觉艺术或空间美学的专著,而是深入探讨数字人文(Digital Humanities, DH)这一新兴交叉学科领域的基础性、方法论和未来趋势的综合性教材与研究指南。本书旨在为文学、历史、哲学、语言学、社会学等传统人文学科的研究者、研究生及高年级本科生,提供一套系统而实用的工具箱,帮助他们掌握如何运用计算技术、数据科学和信息可视化手段,来处理、分析和阐释人文领域的复杂文本、图像和数据。 本书深刻认识到,在信息爆炸的时代,传统的人文研究范式正面临挑战,亟需引入新的研究视角和技术支撑。因此,本书的架构围绕“理论基础—核心技术—经典应用—未来展望”四大板块展开,力求构建一个既具理论深度又富操作性的学习路径。 第一部分:数字人文的理论基石与范式转型 (The Theoretical Foundations) 本部分首先为读者构建了理解数字人文的哲学和历史背景。它摒弃了对技术本身的盲目崇拜,转而探讨技术如何重塑知识生产的本质。 第一章:数字人文的界定与历史脉络: 本章追溯了从早期“计算辅助分析”到当代“计算文化研究”的发展轨迹,清晰界定了“数字人文”与“信息科学”的区别,强调了其以人为本的研究核心。重点讨论了“计算转向”(Computational Turn)对人文知识论的影响,以及对“文本性”(Textuality)的重新定义。 第二章:方法论的冲突与融合: 深入剖析了“深阅读”(Close Reading)与“远阅读”(Distant Reading,由Franco Moretti提出)之间的张力与互补关系。探讨了定性研究(Qualitative Inquiry)如何在数据驱动的定量分析中保持其解释力,并介绍了“混合方法论”(Mixed Methods)在数字人文项目中的实践框架。 第三章:数据伦理与数字策展: 鉴于人文数据(如个人信件、历史记录)的敏感性,本章重点讨论了知识产权、隐私保护、算法偏见(Algorithmic Bias)在文化遗产数字化中的体现。同时,引入了“数字策展”(Digital Curation)的概念,探讨如何构建可持续、可访问且具有清晰元数据(Metadata)的人文数据库。 第二部分:核心技术与实用工具箱 (Core Techniques and Practical Toolkits) 本部分是本书的技术核心,旨在提供清晰的操作指南,使读者能够掌握实际操作技能,而非停留在理论层面。 第四章:文本挖掘与自然语言处理(NLP)基础: 详细介绍了文本预处理(Tokenization, Stemming, Lemmatization)的必要性。重点讲解了词频分析(Frequency Analysis)、关键词提取、主题模型(如LDA, Latent Dirichlet Allocation)在识别大型语料库(Corpus)中隐藏主题结构的应用。书中会配有Python(以NLTK, SpaCy库为主)或R语言的实际代码示例。 第五章:地理信息系统(GIS)在人文研究中的应用: 探讨了如何利用ArcGIS或QGIS等工具,将历史文献、旅行日记、城市变迁数据进行空间化建模。内容包括历史地图的配准(Georeferencing)、空间聚类分析以及时间地理学(Time-Geography)的概念引入。 第六章:网络分析与知识图谱构建(Network Analysis): 本章侧重于社会关系、知识传播路径的建模。介绍了图论基础(节点、边、中心性指标),并演示了如何使用Gephi等软件,分析文学人物关系网、学术引文网络,揭示隐藏的权力结构或知识共同体。 第七章:数据可视化与叙事呈现(Data Visualization and Narrative Presentation): 强调数据可视化不仅仅是美观的图表,更是论证的延伸。涵盖了从基础的直方图、散点图到复杂的时间序列图、网络图的构建。特别讨论了如何运用交互式可视化技术(如D3.js的原理介绍)进行有效的“数据叙事”(Data Storytelling)。 第三部分:前沿案例研究与跨学科集成 (Case Studies and Interdisciplinary Integration) 本部分通过对具体研究项目的解剖,展示理论与工具的有效结合。这些案例广泛涵盖了不同人文学科的实践。 第八章:文学研究中的风格计量学: 以某时期大量小说为例,运用词汇丰富度、句法复杂度指标,对不同作者或流派的风格进行量化比较,并探讨这种量化结果如何反哺对艺术主张的理解。 第九章:历史学中的数字档案与微观史: 介绍如何通过OCR(光学字符识别)技术处理大量未数字化或手写档案,并利用时间序列分析追踪某一社会事件在不同时间点上的报道频率和情绪变化。 第十章:艺术与媒体研究中的图像处理: 探讨计算机视觉(Computer Vision)技术如何应用于艺术史研究,例如对绘画作品的风格识别、图案的重复性分析,以及对大量数字图像库进行主题标注和聚类。 第十一章:文化遗产的虚拟重建与沉浸式体验: 关注三维建模、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在复原失落的历史场景、构建交互式博物馆体验中的应用,强调在重建过程中如何保持学术的严谨性。 第四部分:展望未来与研究者的自我定位 (Future Directions and Researcher Positioning) 第十二章:人机协作的未来形态: 探讨人工智能(AI)在文本生成、自动摘要、乃至初步论点提出的潜力与局限性。强调数字人文研究者未来应侧重于“提问者”和“批判者”的角色,而非单纯的“数据操作员”。 结语: 总结了数字人文研究对人文精神的回归与超越,鼓励读者在掌握技术的同时,不忘人文关怀与批判性思维的培养。 --- 本书特色总结: 《数字人文研究导论》的独特之处在于其强烈的实践导向性和跨学科视野。它避免了对单一编程语言的过度依赖,而是侧重于教授解决问题的思维框架。本书不仅是技术手册,更是对人文学者如何在新技术浪潮中保持自身研究主体性的一次深刻探讨。它为所有希望以更宏大、更精细的视角审视人类文化遗产的研究者,提供了一把通往未来研究范式的关键钥匙。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,真正好的设计,是那种让你感觉不到设计的存在,却又能在其中感受到无限的舒适与惊喜。这本书《中国环境艺术设计》恰恰做到了这一点。它没有刻意去强调某种特定的风格,也没有过分地炫耀某种高深的技术,而是以一种极其自然、极其贴近生活的方式,展现了中国环境艺术设计的精髓。我特别喜欢书中对“融入”的探讨,它让我明白,优秀的环境设计,应该是与周围的环境融为一体,而不是突兀地存在。无论是对古代遗迹的修复性设计,还是对现代公共空间的景观营造,作者都强调了对原有环境的尊重和对在地文化的挖掘。我被书中关于如何利用自然光影来塑造空间氛围,如何通过材质的肌理来引发触感体验等细节的描述所打动。这些看似微小的设计元素,却能够极大地提升人们在使用空间时的感受。这本书让我重新审视了“设计”的意义,它不再仅仅是关于美学和功能,更是关于如何创造一种能够让人与环境和谐共处、内心得到慰藉的空间体验。

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不得不说,《中国环境艺术设计》是一本极具启发性的读物。我在阅读的过程中,时常会停下来,反复咀嚼作者提出的观点。书中对于“在地性”和“可持续性”的强调,与我一直以来在设计实践中所追求的理念不谋而合。作者并没有简单地将外国的设计理念照搬照抄,而是深入挖掘中国本土的设计资源和文化基因,并将其与现代化的设计手法相结合,创造出既具有民族特色又符合时代需求的解决方案。我特别欣赏作者对一些看似“不起眼”的元素,例如材料的选择、色彩的搭配、光影的运用等,所进行的细致入微的分析。这些细节之处,往往能够体现出设计师的功力和对环境的理解深度。书中对于不同类型的设计项目,例如商业空间、公共广场、滨水景观等,都给出了独到的见解和实用的建议。我尤其对其中关于如何处理城市化进程中传统文化与现代文明的冲突,如何为居民创造更具归属感和幸福感的公共空间等议题的探讨,印象深刻。这本书不仅提供了丰富的案例和理论,更重要的是,它培养了一种对设计本质的深刻理解,一种对人与环境和谐共生的责任感。

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刚拿到这本《中国环境艺术设计》,立刻就被它厚重的封面和沉甸甸的分量吸引了。翻开第一页,我仿佛置身于一个巨大的、充满历史与创新的艺术殿堂。这本书不仅仅是关于设计,更像是一次穿越时空的文化之旅。我惊讶于作者如何将中国深厚的哲学思想、传统美学与当代环境艺术设计理念如此巧妙地融合在一起。书中对山水园林意境的解读,那种“天人合一”的哲学追求,让我对中国传统园林的理解上升到了一个新的高度。它不再仅仅是堆砌山石、栽种花草,而是承载着中国人对自然、对宇宙、对人生的深刻思考。书中穿插的案例研究,从故宫的皇家园林到江南的私家园林,再到现代城市中的公共空间改造,都展现了中国环境艺术设计的独特魅力和生命力。我尤其被其中对“借景”和“移步换景”等手法的阐释所打动,这种在空间中巧妙运用自然和人文元素的手法,在现代设计中仍然具有极强的借鉴意义。作者的文字功底深厚,语言流畅,充满画面感,仿佛能看到那些古老的庭院在眼前徐徐展开,闻到泥土和花草的芬芳。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习设计知识,更是在学习一种看待世界、看待自然的方式,一种将艺术融入生活的智慧。对于任何对中国传统文化、园林艺术以及当代环境设计感兴趣的人来说,这本书绝对是一场视觉和心灵的盛宴,它提供了一个全新的视角来审视我们与生存环境的关系,并激发了无限的创作灵感。

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当我翻开《中国环境艺术设计》这本书时,我并没有期待它会给我带来多么颠覆性的认知,毕竟这个领域我也有所涉猎。然而,这本书却以一种润物细无声的方式,不断地刷新着我的理解。它没有高高在上的理论说教,也没有空洞的概念堆砌,而是像一位经验丰富的设计师,娓娓道来,将一个个鲜活的设计案例呈现在读者面前。我最喜欢的是书中对“空间叙事”的解读,它让我意识到,好的环境设计不仅仅是视觉上的享受,更是一种能够讲述故事、引发情感共鸣的体验。从古代的皇家园林如何通过层层递进的空间来展现皇权与自然和谐,到现代的城市雕塑如何承载着地域文化和时代精神,每一个案例都仿佛拥有自己的生命,都在向我们诉说着独特的故事。书中对于材料的运用,尤其是对本土天然材料的推崇,以及如何通过巧妙的设计使其焕发出新的生命力,也给我留下了深刻的印象。我反复阅读了其中关于如何运用竹子、石头、水等元素来营造东方意境的章节,这些朴实无华的材料,在作者的笔下,却展现出了无穷的艺术魅力。这本书让我更加坚信,真正的设计,是能够与环境对话,与文化共生,与人心交流的。

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这本书的出现,无疑是为当前中国环境艺术设计领域注入了一股清流。我一直觉得,我们的设计在很多时候过于追求形式的张扬和视觉的冲击,却忽略了真正能够触动人心的、与环境融为一体的深层美学。而《中国环境艺术设计》恰恰弥补了这一空白。它没有泛泛而谈,而是从一个个具体而微的案例入手,深入剖析了设计背后的文化逻辑和精神内核。作者对不同地域、不同时代环境下产生的环境艺术设计作品进行了详尽的梳理和评价,其中对乡村景观的改造、对工业遗址的再利用等章节,更是让我眼前一亮。这些案例不仅展现了设计的实用性,更强调了其文化传承和社会责任。我特别喜欢书中关于“场所精神”的探讨,它提醒我们,好的环境艺术设计不仅仅是为了美观,更是为了唤醒和强化一个地方独有的记忆、情感和价值。作者通过大量的实景照片和图纸,将这些抽象的概念具象化,让读者能够清晰地感受到设计的力量。读完之后,我仿佛对“什么是好的设计”有了更清晰的认识,也对未来中国环境艺术设计的发展方向充满了期待。这本书的价值在于它提供了一个思考的框架,让我们不再仅仅停留在“做什么”的层面,而是去追问“为什么这样做”,以及“这样做能带来什么”。

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《中国环境艺术设计》这本书,就像一位睿智的长者,循循善诱地向我展示了中国环境艺术设计的魅力。它没有枯燥的理论,也没有空洞的口号,而是通过一个个生动鲜活的案例,让我领略到设计背后深厚的文化底蕴和人文关怀。我一直对中国传统文化与现代设计的结合充满好奇,而这本书,正好解答了我心中的许多疑问。作者在分析每一个案例时,都不仅仅关注设计的外在形式,更是深入挖掘其内在的文化逻辑和精神内涵。我尤其喜欢书中对“场所精神”的探讨,它让我明白,好的环境设计,不仅仅是为了美化空间,更是为了唤醒和强化一个地方独有的记忆、情感和价值。它让我看到了,如何通过设计,让现代的城市空间,依然能够承载和传承历史的温度。这本书让我对“可持续设计”有了更深刻的理解,它不仅仅是环保,更是对文化、对历史、对人性的尊重和延续。

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这本书《中国环境艺术设计》让我深刻地体会到了“形随心生”的道理。它并没有直接告诉你“要怎么做”,而是通过大量的案例和精辟的分析,引导你去理解“为什么这么做”。我一直对中国传统的“意境”之美情有独钟,而这本书,恰恰将这种“意境”之美,在环境艺术设计的语境下,进行了淋漓尽致的展现。作者在对每一个设计案例进行解读时,都不仅仅停留在视觉层面,更是深入挖掘了设计背后所蕴含的哲学思想、文化理念以及人与自然的关系。我特别喜欢书中关于“借景”和“虚实相生”的讨论,它让我明白了,好的环境设计,往往是通过巧妙的构思,在有限的空间中创造出无限的意境。读完这本书,我仿佛对“留白”、“含蓄”等东方美学原则有了更深刻的理解,也对如何在现代设计中运用这些原则,有了更清晰的思路。它不仅仅是一本设计的专业书籍,更是一本能够启发人思考人生、思考生活、思考人与自然关系的哲学读物。

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《中国环境艺术设计》这本书,真的是我近期阅读中受益最多的一本。它不仅仅是一本关于设计的书,更是一本关于如何理解中国人的生活方式、审美情趣以及与自然相处的智慧的书。我一直觉得,中国的环境艺术设计,有着其独特的东方韵味,而这本书,正是将这种韵味展现得淋漓尽致。作者没有简单地罗列设计项目,而是深入挖掘了每一个设计背后的文化渊源和哲学思考。它让我明白,为什么中国的园林会有“曲径通幽”的设计,为什么中国的建筑会有“天人合一”的理念。书中对“意境”的阐释,让我对“留白”和“含蓄”等东方美学原则有了更深刻的理解。它不是直接告诉你“怎么做”,而是引导你去“为什么这么做”。我尤其喜欢其中对“场所精神”的探讨,它让我意识到,好的设计不仅仅是外观上的美观,更是对一个地方的文化、历史、以及居民情感的尊重和表达。读完这本书,我感觉自己的视野得到了极大的拓展,对中国环境艺术设计的理解也上升到了一个新的维度。它不仅仅是一本工具书,更是一本能够启迪心灵的书。

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很难得能够读到一本如此系统地梳理和解读中国环境艺术设计历程的书。《中国环境艺术设计》这本书,为我提供了一个清晰的脉络,让我能够更好地理解中国环境艺术设计的演变和发展。作者在梳理历史发展脉络的同时,并没有忽略对当下优秀设计案例的深入剖析。它让我看到了中国环境艺术设计是如何从古代的皇家园林、文人园林,逐渐演变到现代的城市公共空间、乡村景观改造等多个领域。我印象特别深刻的是书中关于“文脉传承”的讨论,它让我意识到,好的设计不仅仅是创造新的东西,更是如何将前人的智慧和经验,以一种现代的方式传承下去。作者在分析案例时,不仅仅关注设计本身,更关注设计对社会、对文化、对环境所产生的深远影响。我喜欢它对于“场所精神”的强调,它让我明白,每一个设计项目都应该有其独特的“灵魂”,而这个灵魂,往往源于对当地历史、文化和居民生活方式的深刻理解。这本书为我提供了一个全新的思考维度,让我能够更深入地理解中国环境艺术设计的价值和意义。

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自从拿到《中国环境艺术设计》这本书,我就沉浸其中,仿佛踏上了一段奇妙的探索之旅。它以一种极其独特的方式,向我展示了中国环境艺术设计的博大精深。我一直认为,中国的设计,应该有其独特的东方韵味,而这本书,恰恰是将这种韵味展现得淋漓尽致。作者并没有简单地罗列设计作品,而是深入挖掘了每一个设计背后的文化渊源和哲学思考。它让我明白,为什么中国的园林会有“曲径通幽”的设计,为什么中国的建筑会有“天人合一”的理念。书中对“意境”的阐释,让我对“留白”和“含蓄”等东方美学原则有了更深刻的理解。它不是直接告诉你“怎么做”,而是引导你去“为什么这么做”。我尤其喜欢其中对“场所精神”的探讨,它让我意识到,好的设计不仅仅是外观上的美观,更是对一个地方的文化、历史、以及居民情感的尊重和表达。读完这本书,我感觉自己的视野得到了极大的拓展,对中国环境艺术设计的理解也上升到了一个新的维度。它不仅仅是一本工具书,更是一本能够启迪心灵的书。

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