环境艺术设计

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:郑曙旸
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:2007-8
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787112089192
丛书系列:
图书标签:
  • 环境艺术
  • 环境艺术
  • 景观设计
  • 室内设计
  • 城市规划
  • 艺术设计
  • 空间设计
  • 视觉传达
  • 设计理论
  • 生态设计
  • 人居环境
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具体描述

本书为普通高等教育“十五”国家级规划教材。全书共分6章,内容包括:环境艺术设计概论 、环境艺术设计的空间尺度、环境艺术设计的空间形态、环境艺术设计的空间组织、环境艺术设计的处理手法、室内设计。

本书可作为高等院校环境艺术设计、室内设计、景观设计、建筑学等专业的教材,也可供环境艺术设计、室内设计、建筑装饰等行业的设计师学习、培训、参考使用。

巨匠的足迹:文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术与社会变迁 一、引言:艺术之光照亮中世纪的暮色 本书深入探究十四世纪末至十六世纪初,意大利佛罗伦萨城邦作为欧洲文艺复兴的摇篮所经历的深刻社会结构转型、思想解放以及由此催生的空前绝后的艺术繁荣。我们聚焦于“人”这一核心议题的重新发现,探讨人文主义思潮如何从古典文本中汲取养分,最终瓦解了中世纪神权至上的世界观,将艺术家的身份从单纯的工匠提升为具有独立思考能力的创造者。本书旨在超越对艺术作品风格的简单罗列与风格流派的划分,而着重解析艺术创作背后的经济基础、政治角力、美第奇家族的赞助策略及其对艺术品位和主题选择的深远影响。 二、佛罗伦萨的经济基石与社会阶层:艺术赞助的权力结构 佛罗伦萨的繁荣并非偶然,它建立在羊毛纺织业、银行金融业的空前发展之上。这些新兴的商业家族,特别是那些通过国际贸易积累了巨额财富的“新贵”,急需一种文化资本来巩固其社会地位,并与古老的贵族阶层相抗衡。 美第奇家族的文化帝国: 科西莫·德·美第奇(Cosimo de' Medici)及其孙子洛伦佐(Lorenzo the Magnificent)不仅是政治上的主宰者,更是艺术和学术领域无可匹敌的赞助人。本书将细致分析他们如何通过委托诸如多那太罗(Donatello)和波提切利(Sandro Botticelli)等大师创作纪念碑式的公共雕塑、私人肖像和宗教壁画,将自身的财富和权力转化为永恒的艺术遗产。我们会探讨美第奇宫廷如何成为柏拉图学院的温床,以及这种对古典哲学的推崇如何反哺到他们的艺术收藏和委托品之中。 行会与艺术工坊的组织形态: 艺术的生产依然遵循着严格的学徒制和行会制度(如圣路加公会)。然而,随着委托项目的复杂化和规模的扩大,工坊的组织结构也发生了变化。我们将剖析一个大型工坊,如委罗基奥(Andrea del Verrocchio)的工作室,如何汇集了绘画、雕塑、金银器制作的跨领域人才,并解析学徒们(包括年轻的达·芬奇)如何在实践中学习并最终超越导师的过程。 三、思想的觉醒:人文主义与古典遗产的重塑 文艺复兴的核心在于“人”——人的潜能、情感与理性能力的肯定。这种转变在艺术领域体现得尤为明显。 透视法的革命性意义: 布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)对线性透视法的科学发现,不仅仅是一种绘画技巧的进步,更是一种观看世界和理解空间的新哲学宣言。它标志着艺术家开始将画布视为一个精确计算过的、以人为中心的观察窗口。我们将分析马萨乔(Masaccio)如何在《三位一体》中首次将这种科学的理性应用于宗教主题,从而赋予画面前所未有的真实感和深度。 异教主题的回归与融合: 随着对古希腊罗马文学和神话研究的深入,异教主题开始与基督教叙事并置。波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》是这种文化融合的典范。本书将探讨这些作品如何巧妙地利用古典神祇的寓言来表达新兴的文艺复兴人本主义理想,例如对“爱”的柏拉图式诠释,而非仅仅是世俗的享乐主义。 四、巨匠的个体成就与艺术语言的突破 本书将聚焦于几位关键性艺术家的创新实践,解析他们如何打破传统规范,确立了后世难以企及的艺术标准。 多那太罗的“人性化”雕塑: 论述多那太罗如何通过其青铜《大卫》——这是文艺复兴时期第一件独立裸体雕塑——重新唤醒了古希腊雕塑的强烈情感张力和对人体美的直接表达。同时,分析其晚期作品中显现出的、超越古典和谐的、近乎粗粝的、充满内在挣扎的“表现主义”倾向。 达·芬奇的科学与艺术的统一体: 重点分析达·芬奇在解剖学研究、空气透视法(Sfumato)的运用,以及他对心理状态描绘的极致追求。我们将详细审视《最后的晚餐》中对人物瞬间反应的捕捉,以及《蒙娜丽莎》中那种难以捉摸的、模糊边界的、体现了文艺复兴对生命复杂性认知的神韵。 米开朗基罗的精神升华: 考察米开朗基罗如何将雕塑的“未完成感”视为一种表达灵魂挣脱物质束缚的哲学姿态。特别关注西斯廷教堂天顶壁画,分析其《创世纪》中人物造型的力量感、肌肉的张力,以及如何将古希腊英雄的形体赋予《圣经》人物,从而在神性与人性之间搭建起一座宏伟的桥梁。 五、建筑的回归:理性与比例的秩序重申 佛罗伦萨的建筑实践标志着从哥特式垂直向上的动势到古典的水平、均衡、可量化秩序的回归。 布鲁内莱斯基的实践哲学: 分析他如何通过救济院(Ospedale degli Innocenti)的柱廊和圣洛伦佐教堂(San Lorenzo)的几何结构,将古罗马的柱式、拱券和比例原则引入新的语境。其设计哲学体现了对人文主义理性精神的绝对服从,即建筑应当是服务于人的、清晰可辨的秩序。 阿尔伯蒂的理论建构: 探讨莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)的建筑论著《论建筑》(De re aedificatoria)如何系统地将古典原则理论化,并将其提升为一种道德和美学规范。以佛罗伦萨的鲁切拉宫(Palazzo Rucellai)为例,展示古典壁柱和比例如何被用来表达家族的尊严与理性。 六、结论:遗产与转折 本书最后将总结文艺复兴盛期(Quattrocento与Cinquecento初期)的艺术成就如何为整个西方艺术史奠定了不可动摇的基石。佛罗伦萨艺术不仅仅是风格上的革新,它是一场关于知识、财富、权力和个体价值重新定义的文化革命的物化呈现。其对自然主义的追求、对古典智慧的重新发现以及对人类情感的深刻捕捉,最终促成了艺术从服务于神权向表达世俗人性的历史性转向。

作者简介

目录信息

引言第1章 环境艺术设计概论第2章 环境艺术设计的空间尺度第3章 环境艺术设计的空间形态第4章 环境艺术设计的空间组织第5章 环境艺术设计的处理手法第6章 室内设计参考文献
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读后感

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用户评价

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拿到这本《环境艺术设计》纯属偶然,我在书店里漫无目的地闲逛,书架上密密麻麻的图书让我眼花缭乱,直到这本书的封面映入眼帘。那个封面设计就很有意思,不是那种常见的写实风格,而是一种抽象的、充满想象力的图案,色彩搭配也十分大胆,一下子就抓住了我的眼球。我把它抽出来翻了翻,里面的插图和排版都让我觉得眼前一亮,不像我之前看过的很多设计类书籍那样枯燥乏味,而是充满了艺术感。我本身对艺术设计也有一些朦胧的兴趣,虽然算不上专业人士,但总觉得生活中的一些角落,比如公园里的雕塑、街道旁的壁画、甚至是商场里的装饰,都蕴含着不少学问。这本书给我的第一印象就是,它不是那种只教你“怎么做”的书,而是更偏向于“为什么这么做”,以及“这样做能带来什么”。它似乎在探讨一种更深层次的美学观念,一种能与环境融为一体,又能触动人心的设计。我对书中会不会提到一些关于公共空间的美化,如何通过设计来提升城市的宜居性,以及如何利用自然元素来创造独特的视觉体验等方面的内容,充满了期待。这本书的书名虽然听起来很专业,但它的封面和整体风格却让我觉得它或许能用一种更易于理解和欣赏的方式,向我展示“环境艺术设计”这个领域的神奇之处。我希望它能带我走进一个全新的视角,去重新认识我们身边的世界,去发现那些被我们忽略的美好,去理解那些隐藏在设计背后的匠心独运。

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这本书的内容,说实话,我还没怎么深入阅读,但从我初步翻阅的几页来看,它似乎在尝试打破传统的设计边界。我注意到书中有一部分是在讲“叙事性空间”,这让我非常好奇。它是不是在说,每一个环境设计都应该有一个故事?就像电影有剧情一样,建筑、广场、甚至是一条小巷,都能通过设计讲述一段历史,或者传递一种情感?我脑海中立刻浮现出一些我曾去过的地方,有些地方去了之后让人感觉特别舒服,特别有味道,但当时我并没有细想原因,现在想来,或许就是因为那里有某种“故事感”在。这本书会不会教我们如何去挖掘这些故事,并将它们融入到设计中?我非常期待它能给我一些具体的案例分析,告诉我那些成功的设计是如何做到这一点的。例如,一个老街区的改造,如何既保留历史的痕迹,又能注入现代的活力,让它既有厚重感又不失时尚感?或者是一个公园的设计,如何通过不同的景观元素,引导人们的视线,让他们在游览的过程中,体验到一种循序渐进的情感变化?我希望这本书能提供一些方法论,不仅仅是告诉我们“美”,更要告诉我们“为什么美”,以及“如何创造美”。我希望这本书能成为我探索城市肌理和人文情感的一把钥匙,让我能够更深入地理解那些让我们心生赞叹的环境。

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这本书给我的感觉,它不仅仅是一本关于“如何设计”的书,更是一本关于“如何观察”和“如何思考”的书。我似乎在其中看到了对“公共艺术”的深入解读。我一直觉得,公共艺术是城市中最直接、最触动人心的部分,它塑造着城市的形象,也影响着人们的生活。这本书会不会探讨,好的公共艺术应该具备哪些特质?是宏伟壮观,还是细腻入微?是引人深思,还是轻松愉悦?我希望书中能有对不同类型公共艺术的分析,例如,城市雕塑、壁画、装置艺术、甚至是行为艺术在公共空间中的应用。更重要的是,我希望这本书能让我思考,公共艺术的意义究竟是什么?它是否仅仅是为了美化环境?还是说,它还承担着更多的社会功能,例如,激发公众的讨论,促进社区的交流,甚至是在潜移默化中,提升人们的审美素养和文化认同感。我期待这本书能让我以更广阔的视野,去审视和理解我们身边的公共艺术。

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这本书吸引我的另一个原因是,我感觉它不仅仅是在谈论“设计”本身,更是在谈论“人”与“环境”的关系。我注意到书中有一章提到了“互动式设计”,这个概念让我耳目一新。现在的很多公共空间,往往是静态的,观众只能被动地接受。而“互动式设计”,听起来就像是让观众也能参与到设计中来,成为这个空间的一部分。我想象中的互动式设计,可能是那种能随着人的走动而改变光影的装置,或者是一种能根据周围环境声音而产生变化的雕塑。它是不是能让人们在不经意间,感受到设计的温度,甚至是被设计所“唤醒”?我希望书中能够提供一些这方面的实例,例如,一个为儿童设计的游乐场,如何通过互动装置,激发他们的创造力和探索欲;或者是一个博物馆的展览空间,如何通过互动技术,让参观者更深入地了解展品背后的故事。我觉得,好的环境艺术设计,不应该只是视觉上的享受,更应该是情感上的共鸣,甚至是参与和体验。我希望这本书能让我思考,在未来的城市建设中,如何能够创造出更多这样的,能够与人产生深度连接的空间,让我们的生活不仅仅是“居住”,更是“体验”。

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这本《环境艺术设计》,让我对“材料”在设计中的作用产生了新的认识。我平时可能不太关注这些细节,但这本书在某个章节里,似乎对材料的特性和应用进行了深入的探讨。我特别感兴趣的是,书中会不会讲到一些比较特别或者是有创新性的材料,以及它们如何被运用到环境设计中,从而创造出独特的视觉效果和空间体验。比如,我曾经看到过一些建筑,使用了回收材料,或者是一些具有特殊质感的天然材料,它们给人的感觉完全不同。这本书会不会介绍,如何选择合适的材料,以达到特定的艺术效果?比如,在追求自然感的空间里,应该选择什么样的木材、石材或者植物?而在需要现代感的都市空间里,又会偏向于使用哪些金属、玻璃或者复合材料?更重要的是,这本书会不会探讨材料的环保性、可持续性以及它们在时间流逝中所展现出的变化,例如,随着时间的推移,某些材料可能会氧化、生锈,或者产生包浆,而这些变化本身,是否也可以被看作是一种动态的设计元素?我希望通过这本书,能够更深刻地理解,材料不仅仅是构成空间的基础,更是传递情感、塑造氛围的重要媒介。

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这本书让我联想到的是“文化”与“地域性”在环境艺术设计中的体现。我总觉得,好的设计,应该根植于当地的文化土壤,能够反映出那个地方独特的历史、人文和生活方式。这本书会不会探讨如何将地域特色融入到设计中?例如,在某个历史悠久的城市,如何通过设计来传承和弘扬其独特的历史文化?或者是在一个民族风情浓郁的地区,如何将当地的民俗、图腾、色彩等元素,巧妙地运用到公共艺术创作中?我希望书中能够提供一些具体的案例,展示那些成功的,能够引起人们共鸣的设计,是如何做到这一点。它是不是能让我明白,一个好的环境艺术设计,不仅仅是好看,更能让人感受到一种归属感和认同感,仿佛在诉说着属于这个地方的故事。我期待这本书能带我领略不同地域的艺术魅力,理解设计如何成为连接过去、现在与未来的桥梁。

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我注意到书中有一个章节似乎在谈论“时间”与“变化”在环境艺术设计中的意义。这让我觉得非常有趣。我之前的观念里,艺术设计往往是追求一种永恒的美,但这本书似乎在提出一个不同的观点:设计也可以拥抱变化,甚至将时间的流逝视为一种艺术元素。我希望书中能有关于“生长性设计”或者“动态艺术装置”的探讨。比如,一些雕塑会随着季节的变化而呈现出不同的色彩和质感;一些植物景观,会随着时间的推移而逐渐生长、成熟,形成不同的视觉效果;甚至是一些互动装置,会随着人们的使用而产生磨损或者新的痕迹,而这些变化本身,也可以被看作是设计的一部分。我希望这本书能让我理解,如何通过设计,来捕捉和展现时间的痕迹,如何让环境艺术设计不仅仅是静态的呈现,更是动态的生命体。这种将时间因素纳入考量的设计理念,我觉得非常具有前瞻性和哲学性。

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让我对这本书充满期待的是,它似乎在探索“可持续性”与“艺术性”之间的平衡。在当今社会,环保和可持续发展已经成为重要的议题,而环境艺术设计,如何在这种背景下发展,是我一直思考的问题。这本书会不会讨论如何利用环保材料,如何进行节能设计,以及如何将生态理念融入到艺术创作中?我希望书中能有具体的案例,展示一些成功的实践,例如,利用可再生能源来驱动公共艺术装置,或者设计能够与自然环境和谐共存的绿色空间。我特别想知道,在追求环保目标的同时,如何才能不牺牲设计的艺术价值和美学追求?是否可以做到既有艺术的感染力,又能对环境产生积极的影响?我希望这本书能提供一些创新的思路和解决方案,让我们看到,可持续的环境艺术设计,不仅是责任,更是机遇,是创造更美好、更健康生活方式的可能性。

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我一直对“灯光”在环境艺术设计中的作用感到好奇,而这本书似乎触及了这一方面。我印象中,很多优秀的建筑和公共空间,即便白天看起来很普通,但到了夜晚,灯光一打,立刻就变得充满魔力。这本书会不会深入探讨灯光的设计原理?比如,如何通过不同色温、不同亮度的灯光,来营造不同的氛围?是温暖柔和的灯光,适合营造温馨浪漫的场所,还是明亮锐利的灯光,能够突出空间的现代感和科技感?我希望书中能有具体的案例分析,展示灯光是如何被巧妙地运用,来强调建筑的轮廓,勾勒出空间的层次,或者引导人们的视线,将人们的注意力引向某个特定的焦点。更重要的是,这本书会不会讨论到“自然光”和“人造光”的结合,以及如何在保证功能性的同时,最大化地利用自然光,创造出更健康、更舒适的空间环境。我总觉得,好的灯光设计,不仅仅是照亮,更是“塑造”。它能够改变人们对空间的感知,甚至影响人们的心情。我期待这本书能让我对“光”这个元素,有更深刻的理解和更具象化的想象。

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让我对这本书特别感兴趣的是,它似乎在强调“场所精神”的营造。我之前在一些旅游攻略或者文化介绍中,偶尔会听到这个词,但一直没有一个清晰的概念。这本书会不会深入浅出地解释“场所精神”究竟是什么,以及如何通过环境艺术设计来塑造它?我脑海中浮现出一些地方,它们之所以让人印象深刻,不仅仅是因为建筑的壮丽,或者景观的优美,更重要的是,在那里能感受到一种独特的气质,一种让人心安或者兴奋的氛围。这种“气质”或者“氛围”,是不是就是所谓的“场所精神”?我希望书中能提供一些具体的指导,例如,在设计一个公园时,应该如何去捕捉和放大那个区域原有的自然禀赋和人文底蕴,从而创造出一种独特而令人难忘的体验?或者是在一个商业空间里,如何通过设计,来营造出一种吸引人的,能够让人们愿意停留、消费和分享的“精神气场”?我期待这本书能让我理解,环境艺术设计,不只是视觉上的呈现,更是对空间灵魂的塑造。

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大一教材,大略是翻阅了一下,

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艺术

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大一教材,大略是翻阅了一下,

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