视觉时代的小说空间

视觉时代的小说空间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:徐巍
出品人:
页数:303
译者:
出版时间:2008-3
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787807305644
丛书系列:
图书标签:
  • 视觉文化
  • 视觉
  • 空间
  • 研究
  • 文艺研究
  • 文化
  • 徐巍
  • 小说
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  • 文化研究
  • 叙事学
  • 视听文化
  • 现代性
  • 文学与艺术
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具体描述

《视觉时代的小说空间:视觉文化与中国当代小说演变研究》作者对视觉文化及其诸种理论作了较全面的概述,对国内视觉文化理论研究状况作了清晰的梳理和述评,并具体论析了视觉文化对作家的创作策略和读者的审美趣味所产生的影响,而正是这种影响促使小说创作随之发生了一系列的变化。

作者还通过内部研究和外部研究相结合的方式,充分运用影视学、传播学、文化学、社会学等理论成果,对小说创作中的蒙太奇策略、空间化趋向、剧本化倾向及影视和小说的互动等进行了较深入的探讨和论析,从各方面展示了视觉文化语境下当代小说的审美风貌和主要变化。其论述观点鲜明,时有新见,给人以启迪。

好的,这是一份关于一本名为《世界尽头的图书馆》的图书简介,它与您提到的《视觉时代的小说空间》内容无关,并力求细节丰富、自然流畅: --- 《世界尽头的图书馆》:遗忘之地的回响与重塑 这是一部关于记忆的重量、知识的边界以及人类如何在一片被时间遗忘的荒原上重新定义“存在”的宏大叙事。 作者简介: 埃莉诺·凡斯,当代最受瞩目的非虚构作家之一,以其对边缘文化、失落文明以及非主流历史的深刻挖掘而闻名。《世界尽头的图书馆》是她耗时十年,足迹遍布北极圈内冻土、撒哈拉深处干涸河床以及南美洲安第斯山脉高海拔隐修所的成果。她的写作风格冷静而富有洞察力,擅长将人类微小的挣扎置于广袤的地理与历史背景之下,探讨何为真正的文明存续。 书籍核心概念: 《世界尽头的图书馆》并非传统意义上的文学作品或历史编年史,它更像是一份在末日临近时被秘密收集并保存下来的“知识碎片地图”。本书的核心围绕着一个流传于世界边缘社群间的传说——“卡戎之馆”。 传说中,“卡戎之馆”并非一个固定的建筑,而是一个不断漂移、只对那些“准备好遗忘”的人显现的知识聚合体。它不是一个收藏已发生历史的地方,而是专门收集那些被主流文明选择性遗忘、刻意抹除或因技术迭代而无法被编码的非物质文化遗产、口述历史、已消亡的语言结构以及那些被认为“过于危险”的科学猜想的场所。 内容结构与关键章节速览: 本书分为四个主要部分,如同四扇通往不同维度知识之门: 第一部:灰烬中的拓扑学——记忆的地理学 凡斯以她穿越西伯利亚冻土的旅程开篇。她追踪了一个被称为“编织者”的部落遗留下的符号系统。这些符号并非文字,而是一种基于气温、风速和动物迁徙模式构建的“环境语言”。第一部分详细记录了凡斯如何与仅存的几位“编织者”后裔合作,试图破译这些非线性的叙事结构。 关键探索: 探讨了“不被记录的知识”如何通过身体记忆和环境互动得以传承。她发现,许多关于古代气候预测和生态平衡的知识,在被数字化或文本化之前,就已经因环境的剧变而消散。 核心冲突: 现代语言学模型对这种非线性的、流动的知识体系的无力感,以及文化保护者在面对同化浪潮时的挣扎。 第二部:沉默的档案——被禁止的思维实验 本部分将读者带入冷战时期遗留下的、位于地下深处的秘密设施,以及被宗教边缘群体世代守护的“禁书目录”。凡斯并未直接引用或复制这些“禁忌”内容,而是专注于分析“为何”某些思想必须被隔离或销毁。 核心案例: 分析了20世纪中期某些关于意识上传和非欧几里得几何学的理论,这些理论因其对现有社会结构和科学范式的颠覆性,而被官方定义为“扰乱社会秩序的潜在力量”。 理论构建: 凡斯提出“思想熵增”的概念——即一个文明越是追求效率和统一性,其内部产生的“无用”但富有创造力的边缘思想就越容易被系统性清除。 第三部:数字荒原的幽灵——遗失的数字文明碎片 在信息爆炸的时代,我们似乎拥有了无限的存储能力,但凡斯揭示了“数字遗忘”的悖论。随着硬件和软件的快速迭代,大量的数字内容正在以惊人的速度变得无法读取和访问。 田野调查: 凡斯潜入了数个被废弃的数据中心(“数字公墓”),记录了早期互联网协议、被遗忘的编程语言的源代码片段,以及因格式过时而成为“数字化石”的个人博客和艺术作品。 对“永恒”的质疑: 本部分深刻反思了我们对数字档案永久性的盲目信任。她发现,那些看似坚不可摧的云端存储,其脆弱性远超泥板或羊皮卷。 第四部:重塑“卡戎之馆”——未来的考古学 在最后一部分,凡斯将所有收集到的碎片——环境语言、被禁思想、数字残片——进行重新组织。她试图论证,“卡戎之馆”并非一个寻找答案的地方,而是一个提供提问的框架。 最终发现: 她总结道,人类文明的真正财富不在于我们能记住多少,而在于我们能承认和理解多少我们必须遗忘的东西。这份“馆藏”的价值,在于它提醒我们,知识的边界总是移动的,而真正的智慧存在于那些未被主流完全定义和驯服的领域。 结论: 本书的收尾并非提供一个终极的答案或解决方案,而是邀请读者成为“未来的考古学家”,在自己的日常经验中,去寻找那些正在被主流叙事边缘化的声音和信息。 阅读体验与风格: 《世界尽头的图书馆》的文字密度极高,但叙事线索清晰。凡斯巧妙地融合了人类学田野考察的严谨性、侦探小说的悬疑感,以及哲学思辨的深度。读者将在跟随凡斯的脚步穿越极端地理环境的同时,不断审视自己对“真实”、“知识”和“文明”的固有认知。这本书不提供安慰,但它提供了一种清醒的视角,去面对一个信息过载却日益贫瘠的时代。 推荐人群: 历史哲学家、文化人类学家、信息架构师、对后现代知识论感兴趣的深度阅读者,以及任何对“我们为何知道我们所知道的”这一根本问题感到好奇的人。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读《视觉时代的小说空间》的过程,就像是在探索一个充满未知的迷宫,每一步都充满了惊喜和启发。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论书籍,但事实证明,我的担忧完全是多余的。作者的文字功底非常扎实,他能够将极其复杂和抽象的文学理论,用一种清晰、流畅、引人入胜的方式呈现出来。我特别喜欢他对那些当代作家如何运用电影化的叙事手法,比如镜头感、蒙太奇、特写等来构建小说世界的分析。这些分析让我仿佛看到了文字背后的画面,也让我对那些我曾经忽略的细节有了更深的理解。这本书让我认识到,视觉文化并非是文学的“敌人”,相反,它提供了一种全新的语言和工具,让小说能够以更生动、更具感染力的方式来捕捉时代的脉搏,表达人性的复杂。它不仅仅是探讨“是什么”,更重要的是探讨“如何做到”,为那些渴望在视觉时代创作出具有生命力的小说的作家们,提供了宝贵的理论指导和实践启示。我甚至开始主动去寻找那些被书中提及的作品,想要亲身去体验那种被作者所描绘的“小说空间”。

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坦白说,在翻阅《视觉时代的小说空间》之前,我对“视觉时代”这个概念的理解还停留在比较表层的层面,认为它仅仅意味着图像和视频的普及。但这本书,通过对文学与视觉文化的深度对话,彻底拓展了我的视野。作者以一种极为宏观的视角,梳理了视觉文化如何在不同历史时期,对小说叙事产生影响,并最终形成了一种全新的“小说空间”。我印象最深刻的是他对那些模糊了现实与虚拟边界的作品的分析,这些作品往往融合了大量的视觉元素,无论是电影截图、漫画风格,还是数字艺术,它们都共同指向了一个核心:小说正在变得越来越“看得见”,越来越能够通过视觉化的语言来传达信息和情感。这并非是对文字传统的否定,而是一种更加丰富和多元的叙事方式的探索。这本书让我开始思考,在我们日常生活中,我们是如何被各种视觉信息所包围,而这些信息又是如何潜移默化地影响着我们对故事的理解和期待。它为我提供了一个分析这些现象的有力工具,让我能够更清晰地认识到,文学在这个视觉浪潮中,是如何找到自己的位置,并焕发出新的生命力的。

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《视觉时代的小说空间》这本书,为我打开了一扇通往全新阅读世界的大门。我一直对那些能够打破常规、探索边界的文学作品充满好奇,而这本书恰恰契合了我的这种兴趣。作者以极其精辟的语言,分析了在视觉媒介日益发达的今天,小说是如何演变和适应的。我特别喜欢他对那些“后现代”小说中,大量运用图像、图表、甚至游戏化元素的案例的解读。这些作品的出现,无疑是对传统小说叙事模式的一种挑战,它们迫使读者主动参与到意义的构建过程中,去理解文字与图像之间的复杂关系。这本书让我意识到,小说不再仅仅是作者单方面的表达,它更像是一个开放的“空间”,在这个空间里,读者可以通过视觉的线索,去探索、去发现、去创造属于自己的理解。它不仅仅是关于“看”与“读”,更是关于“感知”与“体验”。它让我对当下的小说创作有了更深的理解,也让我对未来文学的发展充满了期待。

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《视觉时代的小说空间》这本书,让我对“阅读”这个行为本身,有了颠覆性的认识。在过去的很长一段时间里,我习惯于将阅读视为一种纯粹的文字体验,我沉浸在文字所营造的意境和情感之中,而忽略了那些潜藏在文本背后的视觉信息。然而,这本书彻底改变了我的观念。作者以一种极其敏锐的触觉,捕捉到了视觉文化对现代小说创作带来的深刻影响。他论证了,在当下这个信息爆炸、图像泛滥的时代,小说不再是孤立存在的文字实体,而是与各种视觉媒介相互渗透、彼此塑造的有机整体。我尤其欣赏书中对那些“视觉化”小说文本的分析,例如如何通过对色彩、光影、构图的描写,来增强叙事的感染力和表现力。这让我意识到,即使是纯粹的文字,也能够被赋予“视觉”的特质,而这种特质,恰恰是连接读者与故事、唤醒读者情感的关键。这本书不仅仅是一部理论著作,更像是一面镜子,映照出我们当下阅读的真实状态,也为我们指明了未来文学发展的方向。它鼓励我们拥抱视觉的可能,用全新的方式去理解和创作小说。

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《视觉时代的小说空间》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解我们所处的时代以及文学在这个时代中的位置。作者以一种极为清晰而有力的笔触,阐释了视觉文化如何渗透到小说创作的方方面面,并由此构建出一种新的“小说空间”。我特别喜欢他对那些“嵌入式”视觉元素的分析,例如小说中出现的照片、插画、甚至是二维码。这些元素不再是简单的点缀,而是成为了叙事的重要组成部分,它们与文字相互呼应,共同构建出更加丰富和立体的故事世界。这本书让我意识到,在视觉时代,小说正在变得越来越“可见”,越来越能够通过视觉化的语言来传达信息和情感。这并非是对传统文学的颠覆,而是一种更加多元和包容的叙事方式的探索。它让我对那些正在进行的文学实验有了更深的理解,也让我对未来文学的发展充满了好奇。

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《视觉时代的小说空间》这本书,让我对“文学”的理解,发生了一次深刻的颠覆。我一直认为,文学的魅力在于文字本身所能引发的想象,但这本书却为我揭示了,在视觉文化日益主导的当下,小说是如何拥抱视觉,并由此拓展出全新的叙事维度。作者以其深厚的理论功底和独到的见解,分析了视觉元素如何渗透到小说的方方面面,从叙事结构、人物塑造,到情感表达,甚至是对读者阅读体验的重塑。我尤其被书中对那些“融合性”小说的论述所吸引,例如那些同时借鉴了电影、摄影、甚至街头艺术元素的文本。这些作品展现了小说在视觉时代所拥有的强大适应性和创新力。它让我意识到,小说不再仅仅是文字的堆砌,而是一个能够容纳多种媒介、能够与读者产生更多互动与共鸣的“空间”。它为我提供了一个审视当下文学创作的全新视角,也让我对未来文学的可能性充满了无限的想象。

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在我看来,《视觉时代的小说空间》这本书,是一部关于文学如何在变革时代中自我革新的宣言。作者以极其敏锐的观察力,捕捉到了视觉文化对小说叙事带来的深刻影响。他深入浅出地分析了从电影语言到互联网图像,是如何不断地重塑着小说的结构、节奏和表达方式。我尤其欣赏他对那些“实验性”小说作品的解读,例如那些大量运用了漫画分镜、图像蒙太奇,甚至是在线互动元素的文本。这些作品无疑挑战了我们对于“小说”的传统认知,它们鼓励读者以一种更加主动和参与的方式来体验故事。这本书让我意识到,在视觉时代,小说不再是孤立的文字实体,而是与各种视觉媒介相互交织、彼此塑造的“空间”。它为我提供了一个理解当下文学创作趋势的有力工具,也让我对未来文学的发展充满了期待。

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这次能有机会阅读《视觉时代的小说空间》,实在是一次非常难得的体验。从拿到书的那一刻起,我就被它那独特而充满艺术气息的书名所吸引。“视觉时代”这个词本身就勾起了我对于当下社会信息爆炸、图像洪流的深刻体悟,而“小说空间”则预示着一种全新的叙事维度和想象疆域。翻开书页,我立刻被作者细腻而富有洞察力的笔触所折服。这本书并非简单地将视觉元素堆砌进小说,而是深入探讨了视觉文化如何渗透、重塑、甚至颠覆了传统的小说创作和阅读方式。作者以一种极其审慎的态度,剖析了从早期电影到如今互联网短视频、社交媒体等各种视觉媒介对叙事结构、人物塑造、情感表达乃至于读者心理的影响。它不仅仅是一本关于文学的理论著作,更像是一次对我们集体潜意识的深度探索,揭示了在这样一个被视觉逻辑主导的时代,我们是如何构建意义,如何体验故事的。我尤其欣赏书中对那些模糊了现实与虚构界限的作品的分析,它们迫使我们反思,当画面成为叙事的主导,当“所见即所得”成为一种普遍认知时,我们的小说还能为我们保留怎样的独特性和深度。这是一种挑战,也是一种机遇,而这本书恰恰为我们提供了理解和应对这种挑战的宝贵视角。

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我一直认为,好的文学作品,总是能够触及到时代最深的脉搏,《视觉时代的小说空间》无疑做到了这一点。这本书以一种极为深刻的洞察力,揭示了视觉文化如何重塑了我们的小说世界。作者并没有将视觉元素仅仅看作是小说的“装饰”,而是深入分析了它们如何成为叙事结构、人物塑造乃至情感传达的内在驱动力。我尤其欣赏书中对那些“跨媒介”小说的分析,例如那些同时出版了图书、电影、游戏,并且这些媒介之间相互关联、互为补充的作品。它们展现了小说在视觉时代所展现出的强大生命力和融合能力。这本书让我重新思考了“阅读”的定义,它不再仅仅是沉浸在文字的海洋中,更可能是一种多感官、多维度的体验。它鼓励我们去拥抱那些模糊了界限的作品,去探索那些文字与图像交织所产生的无限可能。这是一种对文学边界的拓展,也是对读者想象力的激发。

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《视觉时代的小说空间》这本书带给我的震撼,不仅仅在于它对文学理论的深入挖掘,更在于它那种前瞻性的视角,它让我看到了文学在时代浪潮中的演变与可能。我一直觉得,文学从来不是孤立存在的,它总是与我们所处的时代同频共振,而视觉文化无疑是我们这个时代最显著的特征之一。作者通过对一系列具有代表性的文学作品的细致解读,生动地展现了视觉元素是如何被巧妙地融入叙事之中,如何与文字产生奇妙的化学反应,从而创造出一种全新的阅读体验。这本书让我重新审视了那些曾经被我视为“碎片化”或“浅显”的视觉化叙事,发现其中蕴含着作者精心设计的结构和深远的意图。它引导我去思考,当小说不再仅仅依赖于文字的韵律和意象,而是更多地借鉴了图像的直观性和冲击力时,它是否能够触及到更广泛的读者群体?是否能够以一种更具时代感的方式来表达复杂的思想和情感?这本书提供了一个非常扎实的理论框架,让我们能够更清晰地认识到,在视觉时代,小说不仅仅是文字的组合,它更是一个多模态的、动态的“空间”,在这个空间里,读者与作者、文本与图像、想象与现实不断地交织、碰撞、生成新的意义。

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(東師圖書館)

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作为博士论文是不是太浅入浅出了?

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