Cremona Violins

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出版者:World Scientific Publishing
作者:KAMESHWAR WALI
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2008-10
价格:CAD 42.95
装帧:Paperback
isbn号码:9789812791108
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴
  • 小提琴
  • 克雷蒙纳
  • 意大利
  • 乐器
  • 手工
  • 历史
  • 工艺
  • 音乐
  • 制琴
  • 文化
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具体描述

This book contains a brief account of the history of Cremona violins - the rise and fall of the art that dominated over two centuries - and is primarily devoted to the physics behind the violin acoustics, specifically the research of William F 'Jack' Fry over the past four decades and more. It chronicles his early research and the evolution of his ideas leading to a holistic approach to its acoustics, in sharp contrast to the conventional 'reductionist' approach. With rare insights, he has come closer than anyone before in reproducing the sound of the great Italian masters. This historic achievement makes the book extremely valuable for violin makers, violin researchers, and young and aspiring violinists who would like to own excellent-sounding instruments with all the desirable characteristics of old instruments at affordable prices.

《克雷莫纳琴王》:一部关于意大利小提琴制作艺术的深度探索 《克雷莫纳琴王》并非仅仅是一本关于制作乐器的技术手册,它更是一次穿越时空的艺术之旅,一次对人类创造力与匠心精神的致敬。本书深入探寻意大利克雷莫纳这座城市如何孕育出举世闻名的小提琴制作传统,并详细解读那些被誉为“小提琴之王”的乐器所蕴含的秘密。它不仅仅是为小提琴演奏家、收藏家和制琴师而作,更是为所有热爱音乐、欣赏精湛工艺,以及对历史文化怀有好奇之心的人们而写。 本书的开篇,我们将一同回溯至遥远的文艺复兴时期,那个艺术与科学蓬勃发展的黄金时代。克雷莫纳,这座坐落于意大利北部波河平原上的小城,在那个时代并非地理上的中心,却成为了世界小提琴艺术的心脏。是什么样的土壤,孕育了如此辉煌的传统?本书将详细描绘克雷莫纳独特的地理环境、气候条件,以及当时社会经济的繁荣景象,这些都为小提琴制作提供了得天独厚的优势。空气中弥漫的木材清香,河水的滋养,以及艺术家们相互激发的灵感,共同铸就了这个传奇。 接着,《克雷莫纳琴王》将目光聚焦于那些被载入史册的制琴大师们。安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)、尼古拉·阿玛蒂(Nicolò Amati)、朱塞佩·瓜尔内里(Giuseppe Guarneri)——这些名字如雷贯耳,他们的作品至今仍是无数演奏家梦寐以求的珍宝。本书将详细介绍这些大师的生平、师承关系,以及他们各自在制琴技艺上的独特贡献和创新。我们将深入剖析阿玛蒂家族如何奠定了克雷莫纳小提琴的基本形制和美学标准,以及斯特拉迪瓦里如何将这种技艺推向极致,创造出声音更加洪亮、穿透力更强、音色更丰富的乐器。而瓜尔内里家族,特别是“德尔·杰苏”(del Gesù)系列,则以其粗犷而富有力量的音质,征服了无数追求极致表现力的音乐家。 本书并非仅止于对大师们的生平介绍,更重要的是,它将带我们走进制琴工坊,揭示那些世代相传的秘而不宣的技艺。我们将会详细了解从选择珍贵的木材开始,到如何对木材进行干燥、刨切,再到曲线的雕刻、琴体的粘合、面板与背板的厚度控制、音孔(f-holes)的精确切割,以及最重要的——琴漆的调制与涂抹。琴漆,这个被誉为“小提琴的灵魂”的秘密,在本书中将得到深入的探讨。不同的配方、不同的涂抹方式,都会对小提琴的音色产生微妙而重大的影响。本书将分析历史上流传下来的各种琴漆配方,并尝试解读它们为何能够赋予小提琴如此温暖、丰富、富有表现力的声音。 《克雷莫纳琴王》还将深入探讨小提琴的声学原理。一把优秀的小提琴,不仅仅是精美的工艺品,更是一个精密的声学装置。本书将用通俗易懂的语言,解释声音是如何在琴体内产生、传播和共鸣的。从琴板的振动模式,到音柱(soundpost)和低音梁(bass bar)的作用,再到琴弦、琴码(bridge)与琴体的相互作用,每一个细节都至关重要。我们将分析不同时代、不同大师制作的小提琴在声学结构上的细微差异,以及这些差异如何影响它们独特的音色特征。 此外,本书还将特别关注克雷莫纳小提琴的“声音”本身。无数的文献资料、音乐家的评论、以及对传世名琴的详细声学测量,都将汇集于此。我们试图回答那个终极问题:是什么让克雷莫纳小提琴拥有如此超越时代的魅力?是木材的天然属性?是制琴师的精湛技艺?是历史的沉淀?还是这些因素的完美结合?本书将通过分析不同名琴的录音、音乐家的演奏体验,以及对乐器音色进行的科学量化分析,试图还原和描述那些令人神往的声音特质:它的温暖、它的亮度、它的穿透力、它的歌唱性,以及它所能承载的丰富情感。 《克雷莫纳琴王》并非一本静态的百科全书,它更是一场动态的追溯。我们将跟随历史的脚步,审视克雷莫纳小提琴制作传统在数百年间的演变与发展。从早期的发展,到黄金时期的辉煌,再到19世纪末、20世纪初的低谷,以及当代制琴师们如何努力复兴这一古老技艺,本书都将一一呈现。我们还将探讨现代制琴技术与传统技艺的融合,以及当代制琴师如何从大师们的作品中汲取灵感,并加入自己的创新,创作出符合现代音乐需求的优秀乐器。 对于收藏家和鉴定家而言,本书将提供宝贵的参考价值。我们将介绍如何辨别克雷莫纳小提琴的真伪,从乐器上的标记、木材的纹理、琴漆的质感,到声音的特质,都将给出详细的指导。同时,本书也将涉及一些著名的克雷莫纳小提琴收藏案例,以及这些乐器在拍卖市场上的表现,为收藏者提供更全面的视角。 《克雷莫纳琴王》的另一大特色在于其精美的视觉呈现。书中将包含大量高质量的图片,包括历史照片、乐器特写、制作工坊的场景,以及精美的细节描绘,让读者能够直观地感受到克雷莫纳小提琴的艺术魅力。这些图片不仅是视觉的享受,更是对文字描述的有力补充,使读者能够更深入地理解小提琴的结构之美和工艺之巧。 本书的叙述方式力求生动而引人入胜,避免枯燥的技术术语堆砌,而是将复杂的工艺和科学原理融入到引人入胜的故事和生动的描绘之中。它希望能够激发读者对音乐、对艺术、对人类创造力的无限遐想。它将引导读者去思考,那些看似简单的木头,是如何在人类智慧与匠心下,升华成为能够传递人类最深层情感的艺术品。 总而言之,《克雷莫纳琴王》是一部集历史、艺术、科学、工艺于一体的鸿篇巨制。它将带你走进一个充满传奇色彩的世界,让你领略到克雷莫纳小提琴制作艺术的独特魅力,感受那些被誉为“小提琴之王”的乐器所散发出的永恒光辉。它不仅仅是一本书,更是一段沉浸式的学习体验,一段对人类创造力与艺术传承的深刻反思。它将让你明白,为什么在几百年后,一把来自克雷莫纳的小提琴,依然能够触动无数人的心灵,依然是音乐世界中最珍贵的宝藏。

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读后感

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用户评价

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如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受,那就是“敬畏”。这种敬畏感并非源于对权威的盲从,而是源于对人类心智在面对材料和时间时的巨大潜能的深切认知。作者对声音本质的探讨,尤其精彩,他没有止步于描述声音的“好听”,而是深入剖析了声音的“存在方式”,那种如何在空气中震动,如何与听者的生理结构产生共鸣,细致入微,引人深思。这本书的结构安排非常巧妙,似乎遵循着一把小提琴从选材到完成的逻辑,引导读者一步步进入制琴师的世界观。即便你对乐器完全不感兴趣,这本书所展现出的那种对“极致”的执着追求,也是一种强大的人文精神力量。它教导我们,真正的艺术,是与时间做朋友,是用耐心去雕刻命运。阅读结束时,我合上书本,内心久久无法平静,那种对匠心精神的重新审视,以及对美学本质的探讨,让这本书成为了我书架上不可替代的珍藏。

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说实话,这本书的阅读门槛比我想象的要高一些,但一旦沉下心来,它的回馈是极其丰厚的。它更像是一部历史文献与技术手册的完美结合体,而不是一本轻松的小说。作者在论证观点时所引用的史料之扎实,令人叹服,几乎每一项关键论断背后,都能看到严谨的考证和跨学科的知识支撑。我特别欣赏那些关于“模具与标准”的讨论,这揭示了在看似自由创作的艺术背后,隐藏着多么精密的数学和几何学基础。它迫使读者去思考,真正的创新,往往是建立在对既有范式最深刻的理解之上的。阅读体验是需要投入精力的,你不能指望走马观花地读完它,你需要反复咀嚼那些关于“共鸣箱的厚度变化如何影响高频泛音”之类的技术细节。然而,正是这种挑战性,让最终理解和顿悟的时刻,显得格外光彩夺目。这本书的价值在于,它不仅仅让你“知道”了这些小提琴的故事,更是让你“理解”了它们存在的根本原因。

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我必须坦白,这本书给我带来的是一种近乎朝圣般的体验,它将一个看似小众的领域,拓展成了关于人类创造力极限的宏大叙事。文字的编排充满了韵律感,读起来就像是在聆听一首精心谱写的交响乐,高低起伏,张弛有度。作者的叙事视角非常独特,他似乎拥有穿透时空的能力,能够让我们置身于那些数百年前意大利小镇的工作坊中,感受那种近乎宗教般的专注。最打动我的是,书中探讨了“失传的技艺”这一主题,那种对逝去完美的怀念与不甘,以及后世无数人试图复原的努力,写得既悲壮又充满希望。它让我开始重新审视我们这个“快餐时代”对“慢工出细活”的漠视,并对那些愿意将一生献给雕琢一件器物的人们,产生了深沉的敬意。这本书的排版和插图运用也堪称一绝,那些精细的黑白图版,如同考古发现般珍贵,极大地增强了文本的说服力和美感。读完后,我发现自己对“价值”的理解都发生了微妙的偏移,那不再仅仅是价格标签上的数字,而是凝固在木材中的时间、汗水与心血。

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这部作品着实令人沉醉,那种对工艺的极致追求,以及对历史沉淀的细腻描摹,简直是为所有对手工艺品抱有敬意的读者量身定制的盛宴。作者对于细节的把握达到了令人发指的地步,每一个关于木材选择、弧度打磨乃至清漆配方的描述,都仿佛带着岁月的温度,让你能真切感受到那些古老制琴师们在昏黄灯光下,手指与工具摩擦出的火花。它不仅仅是在讲述制作过程,更是在探讨一种近乎哲学层面的“完美”追求。我尤其欣赏作者如何将科学的精确性与艺术的灵动性巧妙地融合在一起,那种对声学原理的深入浅出讲解,让一个门外汉也能领略到一把小提琴如何能承载起跨越世纪的共鸣。书中的人物刻画也极其立体,他们不是扁平化的匠人符号,而是有血有肉、充满挣扎与激情的灵魂。阅读过程中,我几度放下书本,只是为了让那些画面和声音在脑海中多停留片刻,仿佛真能闻到那股混合了松脂、陈年木料和时间味道的独特气息。如果说有什么可以挑剔的,也许是有些章节的学术性稍强,但即便如此,那种对专业知识的尊重和呈现方式,依旧让人感到由衷的敬佩。

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这本书的笔调是那种老派文人的沉静与博学,没有丝毫的煽情,却自有一种力量能直击人心深处。它巧妙地避开了过度美化历史的陷阱,坦诚地展示了早期制琴家族内部的竞争、知识的保守与外泄的风险,使得整个行业图景更加真实可信。我特别喜欢它对于“传承”这个概念的探讨,那种知识如何像活物一样,代代相传,又在传递中不断变异和演进。书中穿插的一些家族轶事,虽然篇幅不长,却如同宝石般点缀在技术论述之间,极大地丰富了阅读的趣味性,让人不禁对那些沉默在历史角落里的工匠们产生无限的好奇。它成功地将一种物质性的、精密的艺术品,提升到了文化符号的层面。读这本书,让我感觉自己像是进行了一次深入的田野调查,不仅看到了成品的美轮美奂,更探访了其诞生的土壤、气候乃至当时的社会氛围。

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