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作者:上海音乐学院小提琴考级委员会

出品人:

页数:91

译者:

出版时间:2011-4

价格:60.00元

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isbn号码:9787806926154

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《弓弦上的呢喃：一段音乐的启蒙之旅》 这是一本关于小提琴初学者探索音乐世界、解锁演奏技艺的入门指南，与《小提琴考级曲集第一册》的内容截然不同，它不涉及任何具体的考级曲目、考试要求或评分标准。本书旨在激发学习者对小提琴艺术的最初热爱，通过系统而生动的方式，引领他们跨过最初的门槛，感受音乐的美妙与演奏的乐趣。 第一章：相遇——认识你的第一位音乐伙伴 本章将带领读者走进小提琴的世界，用最亲切的语言介绍这件承载着丰富情感与悠扬旋律的乐器。 小提琴的“前世今生”： 我们会简要回顾小提琴悠久而辉煌的历史，从它诞生于文艺复兴时期，到如何成为巴洛克、古典、浪漫时期音乐的重要载体，再到如今在世界各地音乐厅中的璀璨身影。这部分并非枯燥的学术考证，而是通过有趣的故事、轶事，让读者感受到小提琴的生命力与文化底蕴。我们会聊聊那些塑造了小提琴音乐传奇的作曲家们，比如巴赫、莫扎特、贝多芬，以及他们笔下为小提琴量身打造的华美乐章，但绝不指向任何考级曲目。 我的“好朋友”——小提琴的构成： 深入了解你的乐器是建立感情的第一步。本章将详细介绍小提琴的各个组成部分，从琴头、琴颈、指板，到琴身（面板、背板、侧板）、琴马、腮托、弦轴、千斤、琴码、琴弦，以及我们最重要的演奏工具——琴弓。我们会用生动形象的比喻来解释它们的功能，例如将琴马比作传递声音的桥梁，将琴弦比作传递音乐情感的血管。同时，也会提供一些日常维护的小贴士，比如如何擦拭琴身，如何为琴弦调音（此处仅为基础调音方法，不涉及任何考试中的精准音准要求），以及如何正确地收纳和保护你的小提琴，让它始终保持最佳的演奏状态。 走进音乐的殿堂： 在正式拿起琴弓之前，我们先来培养对音乐的基本感知。本章会介绍一些基础的音乐概念，例如节奏、旋律、音高、音色，但一切都以最直观、最易懂的方式呈现。我们会鼓励读者去聆听不同风格的小提琴音乐，感受它们带来的情绪变化，比如轻松愉快的，悲伤忧郁的，庄重典雅的，热情奔放的。我们会推荐一些不同时代、不同风格的著名小提琴独奏或协奏曲片段，让读者在欣赏中自然地领会音乐的魅力，从而激发学习的动力，但同样，这些推荐的曲目也与任何考级曲目无关。 第二章：触碰——唤醒弓弦上的生命 这一章是关于如何开始与小提琴互动，建立起最直接的联系，体验发声的奇妙。 握弓的“舞蹈”： 学习如何正确地持琴和持弓是演奏的基础。本章将通过大量的图示和详细的文字描述，指导读者掌握正确的持琴姿势，让身体与乐器和谐统一。关于持弓，我们会强调放松、自然，并详细分解持弓的各个要点，比如拇指的位置、手指的弯曲度、手腕的灵活性等等。我们会用“握住一只蝴蝶”、“拥抱一位朋友”等比喻来帮助读者找到最舒服、最有效的持弓方式。练习目标是让持弓成为一种习惯，而不是一种负担。 第一声的诞生——空弦练习的乐趣： 在指板上按下音符之前，让琴弦自己发声是重要的第一步。本章将带领读者进行一系列有趣的空弦练习。我们会讲解如何让琴弓平稳地在琴弦上滑动，产生清晰、稳定的音响。这部分将充满趣味性，比如将空弦的音高与自然界的声音（风声、鸟鸣）联系起来，或者设计一些简单的节奏型，让读者在“奏响”第一个音符时就感受到成就感。重点在于培养对琴弓运动的控制感和对声音的初步感知，而非追求任何特定的音高或节奏。 指尖的初探——轻触琴弦的奥秘： 当读者对空弦有了初步的掌握后，本章将引导他们开始探索指板。我们会介绍如何用手指的指尖轻轻地触碰琴弦，并产生不同的音高。这部分会用非常形象的语言来描述指法的要领，比如“指尖像小雨点一样落在琴弦上”，强调力度要轻柔，但要准确。我们会设计一些非常基础的、简单的音阶片段（仅为示意，非考级音阶），让读者体验不同手指触碰产生的音高变化。学习的重点在于指尖的触感、准确度以及初步感受音高之间的关系，而非记忆任何复杂的指法或音阶练习。 节奏的萌芽——简单的拍打与拨弦： 在弓弦的配合尚未成熟之前，我们可以先从简单的节奏感培养入手。本章会介绍一些非常基础的节奏型，例如全拍、半拍，并通过拍打琴身、拨动琴弦等方式来感受节奏。我们将使用简单的比喻，比如“像心跳一样稳定”、“像小溪流淌一样轻快”，来帮助读者理解和模仿。这些练习旨在建立初步的节奏感，为日后的弓弦配合打下基础，绝不涉及任何复杂的节奏记谱或练习。 第三章：对话——与音乐的第一次交流 这一章致力于让读者在轻松愉快的氛围中，尝试演奏一些非常简单、旋律优美的乐句，体验音乐带来的情感共鸣。 “我”与“你”——简单的旋律模仿： 我们会提供一些非常短小、动听的旋律片段，这些旋律的音符数量极少，指法也极其简单，可能只涉及空弦和一两个指位。我们会通过“歌唱”、“模仿”的方式来引导读者，鼓励他们一边哼唱，一边尝试用小提琴来“唱”出这首歌。重点在于让读者体验模仿旋律的乐趣，感受音乐的起伏，而非背诵乐谱或追求演奏的精准度。 乐句的呼吸——停顿与连贯的艺术： 即使是最简单的旋律，也需要有“呼吸”。本章会引导读者感受乐句中的停顿和连贯，理解音乐的“呼吸感”。我们会通过在乐句中加入自然的停顿，或者通过轻柔的连弓来连接音符，来帮助读者体会音乐的流动性。这部分强调的是音乐的“生命感”，而非技术上的连弓、断弓的精确控制。 情绪的色彩——从“笑”到“哭”的尝试： 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体。本章会引导读者尝试用不同的弓法力度和速度，来表现简单的“快乐”与“悲伤”。例如，用轻快、明亮的弓法来演奏一段“愉快”的旋律，用舒缓、柔和的弓法来演奏一段“忧伤”的旋律。这部分注重的是情感的表达，鼓励读者大胆地去尝试和感受，而非追求任何技术上的细腻处理。 小小的“音乐会”： 在本章的结尾，我们会鼓励读者将他们学会的几段非常简单的旋律串联起来，进行一次属于自己的“小小的音乐会”。可以是为家人演奏，可以是为自己演奏。重点在于鼓励他们分享音乐的喜悦，建立自信心，体会音乐带来的成就感。 第四章：探索——音乐世界的无限可能 这一章是关于如何将学习的兴趣延续下去，开拓更广阔的音乐视野，但依然与考级无关。 更多声音的伙伴——简单的手指技巧与弓法初步： 在前几章的基础上，本章会非常初步地介绍一些可以拓展声音表现力的方法。例如，稍微增加一点指尖的压力来产生更饱满的声音，或者尝试稍微改变弓的倾斜角度来获得更柔和或更明亮的音色。关于弓法，可能会涉及一些非常基础的“下弓”和“上弓”的交替，以更顺畅地连接旋律。所有这些介绍都以“探索”为目的，鼓励读者去尝试和发现，绝不涉及任何考级要求的复杂技巧。 乐谱的“密语”——认识一些基础的记号： 本章会对一些非常基础的乐谱符号做简单的介绍，例如音符的时值（全音符、二分音符、四分音符）、休止符、渐强、渐弱等。这部分仅为帮助读者在看到简单乐谱时能够有一些基本的概念，从而能够自己去尝试一些非常简单的乐曲，绝不涉及复杂的记谱法或乐理知识。 音乐的“旅行”——不同风格的音乐赏析： 我们会再次回到对音乐的欣赏，这次将带领读者“旅行”到不同的音乐风格中。比如，简要介绍巴洛克时期音乐的严谨与均衡，古典时期音乐的清晰与和谐，浪漫时期音乐的激情与抒情，以及一些民族音乐的独特魅力。我们会推荐一些适合初学者聆听的、极具代表性的作品片段，帮助读者拓展音乐的视野，发现自己喜欢的音乐类型。 持续的热爱——保持学习的乐趣： 这一章将提供一些关于如何保持学习兴趣的建议。比如，与其他热爱音乐的朋友交流，参加一些线上的或线下的音乐分享会（非考级性质），寻找一些有趣的学习资源（比如儿童音乐启蒙书籍、音乐动画片等），最重要的是，鼓励读者将练习变成一种享受，而不是一种任务。 《弓弦上的呢喃：一段音乐的启蒙之旅》是一本写给所有对小提琴怀有好奇心、渴望用声音表达情感的人们的书。它不是一本通往考试的“攻略”，而是一扇通往音乐世界的“窗口”，让你在轻松、愉悦、充满探索精神的旅程中，学会与小提琴对话，感受音乐的温度，发现自己内心深处那份最纯粹的音乐之美。在这里，没有压力，只有惊喜；没有评判，只有发现；只有弓弦与心灵的第一次温暖触碰，以及对未来无限音乐可能性的美好憧憬。

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从教学法的角度来看，这本曲集的难度递进设计简直是“神来之笔”。我观察我的学生，他们在使用其他教材时，经常会在某个技巧点上停留很久，感觉像是遇到了一个坎，怎么也迈不过去。但换到这本考级曲集后，那种瓶颈期似乎被有效地分散和缓冲了。我发现教材里每一组练习曲或乐曲，都在悄悄地强化前一个学习单元的知识点，然后平稳地引入下一个新的挑战。例如，它可能在一首练习曲中集中解决了换把后的音准问题，紧接着的下一首曲子就会要求学生在保持音准的同时，开始关注弓的均匀度，而不是一下子把两个大难题同时扔给学生。这种螺旋上升式的学习路径，让学生在不知不觉中就掌握了考级所需的全部核心技术。作为一名多年的音乐教育工作者，我深知“小步快跑”的重要性，而这本教材的作者显然对小提琴初级阶段的学习规律有着非常深刻的洞察力，它真正做到了循序渐进，而不是“一步登天”。

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关于耐用性和实用性方面，这本书的表现超出了我的预期。我们都知道，考级曲集是需要被反复翻阅、甚至被带到练琴房和考场去的“作战工具”，所以它的装订质量至关重要。很多轻薄的谱子用不了多久，中间的骑马钉就会松动，翻到某一页时，整本书就像要散架一样。这本《小提琴考级曲集第一册》的装订非常扎实，我特意试着把它完全摊开放在琴架上，它能非常平整地保持打开状态，不会自动合拢，这极大地解放了我的双手，我可以更专注于调整弓法。而且，我孩子有个习惯，喜欢在谱子上用铅笔做各种标记，比如哪个音需要揉弦、哪个地方需要加速，这本纸张的吸墨性很好，铅笔的痕迹清晰可见，但又不会洇开弄脏下一页。这种细节上的考量，可以看出出版方对实际使用场景的理解是很深刻的。对于需要长期使用的学习资料来说，这种“耐造”的品质是衡量其价值的重要标准之一。

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我得说，这套曲集的选曲策略简直是教科书级别的典范。它并没有一味堆砌那些耳熟能详但可能难度跨度太大的曲子，而是非常精准地捕捉了“第一册考级”这个阶段学生最需要的技术点。我对比了市面上其他几本声誉不错的“入门”系列，它们要么是过于侧重音阶和琶音的机械练习，音乐性欠缺；要么就是一下子把维瓦尔第的协奏曲片段塞进来，把初学者吓得够呛。但这本《小提琴考级曲集第一册》的编排逻辑非常流畅。它从最基础的空弦练习开始，稳步过渡到单音的把位移动，然后自然地引入了双音和简单的换把。最巧妙的是，它将一些非常经典的、但通常被认为难度稍高的练习曲进行了“适配化”处理，降低了初始的技术门槛，让学生在学到考级要求的内容的同时，能够保持对音乐的热情，而不是一味地陷入枯燥的技巧训练。我个人尤其欣赏其中几首改编自民间小调的曲目，它们的旋律性很强，孩子拉起来很有成就感，这比那些纯粹为了考级而编排的曲目听起来舒服多了，也更容易让他们爱上拉琴这件事。

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这本《小提琴考级曲集第一册》在提供技术指导的同时，也成功地保持了音乐的“趣味性”，这一点非常难得。很多考级曲集为了满足考试大纲的要求，选的曲子听起来都像功能性很强的“技术模块”，拉起来缺乏情感投入。但是这本曲集里，我惊喜地发现了一些富有歌唱性的旋律片段，它们可能改编自某一首古典小品，或者是一段优美的民歌主题，音域设计也十分贴合初学者的发声特点，音色既明亮又不会过于尖锐刺耳。我的学生们在学习这些曲目时，明显表现出了更高的积极性。他们不再只是机械地模仿老师的动作，而是开始尝试去表达乐句的起伏和情绪的流动。这种从“学会拉响”到“学会歌唱”的转变，是初级阶段教育的真正目标。能在一本以“考级”为导向的曲集中找到如此高的音乐美感和实践指导价值，实属不易，它让考级不再只是一个冷冰冰的考核，而是一次充满发现的音乐旅程。

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这本琴谱的排版真是令人耳目一新！我以前买过好几本不同出版社的初级练习曲集，大多是那种黑白分明、字体略显呆板的样式，拿到这本《小提琴考级曲集第一册》时，我立刻被它清爽的视觉设计吸引住了。纸张的质感非常棒，不是那种一摸就油腻的铜版纸，而是带着一点点哑光的纹理，阳光下看谱子，眼睛一点都不费力，这点对于我们这些需要长时间对着谱子练习的琴童家长来说，简直是福音。更值得称赞的是，很多曲目的指法标注都非常细致和人性化。通常初级教材的指法标注都比较简洁，很多需要换把或者高把位的细微调整往往需要老师口头指出，但这本曲集似乎预料到了学生容易在哪里卡住，提前用非常清晰的小符号标注了指位变化。比如在某首经典的入门练习曲中，连换把时弓子的速度变化都用小小的箭头提示了出来，这对于自学或者请的老师不那么细致的家庭来说，简直是省去了无数的反复摸索的时间。我发现我的孩子自从用了这本谱子后，在处理换把和音准时自信多了，我想这跟谱面信息的丰富度有很大关系。

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