哥特式图像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国美术学院出版社

作者:[法] 埃米尔·马勒

出品人:

页数:472

译者:梅娜芳

出版时间:2008-4

价格:85.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810836814

丛书系列:上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书

图书标签:

• 艺术史
• 哥特
• 西方美术史
• 图像学
• 艺术
• 宗教
• 美术史
• 相关专业
• 哥特式
• 图像学
• 艺术史
• 建筑
• 文化研究
• 视觉文化
• 中世纪
• 象征主义
• 宗教艺术
• 西方艺术

《哥特式图像》：一本探索黑暗美学与视觉叙事的深度读物 《哥特式图像》并非一本简单的画册，也不是一本浅尝辄止的风格指南。它是一次深入探索，一场关于黑暗、神秘、情感张力以及它们如何通过视觉语言得以呈现的学术之旅。本书聚焦于“哥特式”这一跨越时间、媒介和文化界限的独特美学范畴，旨在揭示其核心元素、演变历程及其在不同艺术形式中不朽的生命力。我们不是在罗列一些阴森的画面，而是试图剖析这些画面背后所蕴含的哲学思考、心理投射和社会文化语境。 本书的章节设计层层递进，从哥特式概念的起源与奠基，逐步深入其在文学、绘画、建筑、电影乃至于现代数字媒体中的具体表现，并最终触及当下哥特式图像的当代诠释与发展趋势。我们相信，理解“哥特式图像”不仅仅是识别一种风格，更重要的是把握一种精神，一种对人类情感深处、对未知边界、对历史回响的永恒追寻。 第一部分：奠基与溯源——哥特式图像的萌芽与形成 在本书的开篇，我们将时间的长河拨回到哥特式文学的黄金时代。我们详细考察了霍拉斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》等早期作品如何确立了哥特式叙事的基石：古老的城堡、被遗忘的罪恶、超自然的力量、哀伤的女性以及对失落的贵族身份的追忆。这些文学母题，如同最初的种子，孕育了后来无数哥特式视觉艺术的土壤。 接着，我们将目光转向18世纪末至19世纪初的浪漫主义绘画。德拉克洛瓦、弗里德里希等艺术家的作品中，那种对壮丽而危险的自然景象、对个人情感的极致宣泄、对中世纪神秘主义的向往，都与哥特式精神不谋而合。本书将重点分析这些画作如何通过阴影与光线的强烈对比、扭曲的人物姿态、宏大而压抑的环境描写，来营造出一种既令人着迷又令人不安的视觉体验。我们还会探讨一些早期哥特式插画和版画，它们如何将文学中的场景具象化，为后来的电影和摄影奠定了视觉基础。 第二部分：多维度的视觉呈现——哥特式在不同艺术媒介中的演变 哥特式绝不仅仅局限于文字和静态图像。本书的第二部分将深入探讨哥特式图像在不同艺术媒介中的丰富变体。 建筑：我们追溯哥特式建筑从哥特式教堂的飞扶壁、尖拱、肋状拱顶和彩色玻璃，到19世纪的“新哥特式”复兴运动。本书会分析这些建筑如何通过其高耸的轮廓、阴森的内部空间、精美的雕刻装饰，创造出一种既神圣又令人敬畏的氛围。我们会探讨哥特式建筑如何从宗教场所延伸到城堡、庄园，并最终影响了现代的监狱、医院等带有象征意义的建筑设计。 绘画与插画：除了浪漫主义，我们还将深入研究19世纪末的象征主义和装饰艺术中的哥特式元素，例如克里姆特的“吻”中隐含的暗黑诱惑，或者一些装饰艺术风格的海报中对神秘、神秘学符号的运用。20世纪的超现实主义和表现主义也吸收了哥特式的某些特质，例如对潜意识的探索、对扭曲现实的描绘。我们将通过精选的艺术作品，分析艺术家们如何运用色彩、构图、笔触来表达哥特式的情感内核。 摄影与电影：这是本书着重探讨的领域之一。我们回溯了早期电影中恐怖片的视觉风格，如默纳的《诺斯费拉图》，如何通过光影、场景调度和演员表演，创造出令人难忘的哥特式意象。随后，我们将分析黑色电影（Film Noir）如何继承了哥特式的阴郁基调、道德模糊和城市景观的压迫感。黑白影像的运用、强烈的明暗对比、阴影的重叠，都成为构建哥特式视觉叙事的强大工具。 进入彩色电影时代，导演们如蒂姆·波顿，以其标志性的黑色幽默和独特的哥特美学，重新定义了现代哥特式电影。本书将分析其作品中鲜明的色彩运用（例如，经典的黑色、紫色、绿色组合）、奇特的人物设计、童话般的场景与阴郁主题的碰撞，如何构建出一种既怪诞又迷人的视觉世界。我们还会提及一些独立的恐怖电影和独立艺术电影，它们在视觉上更加大胆和实验性，为哥特式图像注入了新的活力。 音乐与表演艺术：虽然本书以“图像”为主题，但我们也不能忽略音乐和表演艺术对哥特式图像形成的深远影响。我们探讨了哥特摇滚、暗潮（Darkwave）等音乐流派如何通过其独特的音乐风格、服装造型和舞台表演，塑造了视觉上的哥特式文化。歌剧、戏剧中的某些片段，例如马斯卡尼的《乡村骑士》，也展现了具有哥特式悲剧色彩的视觉呈现。 第三部分：哥特式图像的深层解读——主题、象征与心理投射 “哥特式图像”并非只是表面上的奇装异服或阴森场景，其背后蕴含着深刻的主题和普遍的心理投射。本书的第三部分将尝试对这些深层含义进行挖掘。 死亡、衰败与永恒：哥特式图像总是围绕着死亡、腐朽、墓地、鬼魂等元素展开。我们试图解析这种对死亡的反复凝视，并非源于对死亡本身的恐惧，而是对生命短暂性的警醒，对时间流逝的忧虑，以及对超越死亡、追求某种形式的“永恒”的渴望。本书会分析那些象征着衰败的细节，如枯萎的花朵、破败的建筑，如何被赋予更深层的哲学意义。 恐惧、焦虑与禁忌：哥特式图像常常触及人类最深层的恐惧，如对未知、对黑暗、对失控、对被遗弃的恐惧。这些恐惧往往与社会禁忌、压抑的欲望以及创伤性的经历紧密相连。本书将分析哥特式图像如何通过象征手法，将这些抽象的心理体验具象化，让我们得以在安全的环境中审视和理解它们。我们会探讨“禁忌”在哥特式叙事中的双重性：它既是制造悬念和张力的源泉，也是激发探索和挑战的动力。 浪漫的忧郁与情感的极致：哥特式并非只有恐怖，它也承载着一种深刻的浪漫主义情怀，一种对美好事物逝去的哀伤，对爱而不得的痛苦，以及对破碎心灵的描摹。那些身着华服、面容苍白的贵族，他们身上的忧郁气质，往往比他们的恐怖形象更令人难以忘怀。本书将分析哥特式图像如何通过人物的眼神、姿态、以及人物与环境的互动，来传达那种极致的、带有悲剧色彩的浪漫情感。 历史的回响与身份的追寻：哥特式图像与历史，特别是中世纪的历史，有着千丝万缕的联系。古老的城堡、家族的诅咒、失落的荣耀，都指向一种对过去的回望和对身份的追寻。本书会探讨哥特式如何利用历史的碎片，来构建一种失落感、一种对现代社会疏离感的表达，同时也暗示着在历史的深处，可能隐藏着解答当下困境的线索。 第四部分：当代哥特式的回响与未来展望 本书的最后一章将目光聚焦于当代。哥特式图像并未随着时代的变迁而消亡，反而以更加多元和包容的形式，继续渗透在我们生活的方方面面。 我们会探讨后现代语境下的哥特式，它如何融合了电子游戏、漫画、网络文化等新的媒介，创造出前所未有的视觉体验。从《恶灵古堡》系列游戏营造的恐怖氛围，到某些独立漫画中对黑暗幻想的极致描绘，哥特式图像正在不断拓展其边界。 此外，本书还将审视哥特式在时尚、艺术展览、独立音乐视频等领域的最新实践。一些当代艺术家和设计师，他们从哥特式中汲取灵感，结合新的技术和观念，创作出既具有历史厚重感又不失时代前沿性的作品。 最后，《哥特式图像》将以一个开放性的姿态，邀请读者一同思考：在信息爆炸、科技飞速发展的今天，为什么哥特式的美学依然能够引起我们强烈的共鸣？它是否满足了我们内心深处对神秘、对未知、对超越日常的永恒渴望？本书希望通过这场视觉与思想的盛宴，为读者开启一扇理解黑暗美学与视觉叙事的新视角，并激励大家在未来的探索中，发现更多哥特式图像的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

梅娜芳 译 从12世纪起，神学家以及以他们为依据的艺术家看到了善恶冲突的新特点。奥顿的霍诺里斯是中世纪艺术持久的灵感来源之一，他设想美德是连接尘世和天堂的梯子。[1]他用道德观解释了雅各的幻象。梯子共十五级，每一级都代表一种美德，分别是容忍 (patientia)、宽厚 (beni...

评分☆☆☆☆☆

梅娜芳 译 从12世纪起，神学家以及以他们为依据的艺术家看到了善恶冲突的新特点。奥顿的霍诺里斯是中世纪艺术持久的灵感来源之一，他设想美德是连接尘世和天堂的梯子。[1]他用道德观解释了雅各的幻象。梯子共十五级，每一级都代表一种美德，分别是容忍 (patientia)、宽厚 (beni...

评分☆☆☆☆☆

梅娜芳 译 从12世纪起，神学家以及以他们为依据的艺术家看到了善恶冲突的新特点。奥顿的霍诺里斯是中世纪艺术持久的灵感来源之一，他设想美德是连接尘世和天堂的梯子。[1]他用道德观解释了雅各的幻象。梯子共十五级，每一级都代表一种美德，分别是容忍 (patientia)、宽厚 (beni...

评分☆☆☆☆☆

梅娜芳 译 从12世纪起，神学家以及以他们为依据的艺术家看到了善恶冲突的新特点。奥顿的霍诺里斯是中世纪艺术持久的灵感来源之一，他设想美德是连接尘世和天堂的梯子。[1]他用道德观解释了雅各的幻象。梯子共十五级，每一级都代表一种美德，分别是容忍 (patientia)、宽厚 (beni...

评分☆☆☆☆☆

梅娜芳 译 从12世纪起，神学家以及以他们为依据的艺术家看到了善恶冲突的新特点。奥顿的霍诺里斯是中世纪艺术持久的灵感来源之一，他设想美德是连接尘世和天堂的梯子。[1]他用道德观解释了雅各的幻象。梯子共十五级，每一级都代表一种美德，分别是容忍 (patientia)、宽厚 (beni...

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚重的纸张，那种触感仿佛能将你瞬间拉入一个充满历史厚重感的空间。封面那深邃的、几乎要吞噬一切的黑色调，配上那繁复到令人窒息的哥特式尖拱和飞扶壁的线条勾勒，已经足够引人遐思了。我本来期待里面能有关于中世纪教堂建筑的详细图解，或者至少是大量高质量的插图来展现那些宏伟的玫瑰窗和那些张牙舞爪的滴水嘴兽的细节。然而，当我翻开内页，发现它更像是一本关于某种特定时期哲思的探讨集，或者是一部晦涩的艺术史论著，大量的文字堆砌，探讨着“阴影与光”的辩证关系，以及某种特定时期欧洲贵族精神状态的变迁。我花了很大的力气去解读那些引文和注释，它们似乎都在围绕一个中心——某种内在的、精神层面的“哥特性”，而非我原先设想的，那些直观的、石砌的、冷峻的建筑之美。坦白说，对于一个只是想欣赏那些宏伟石雕和彩色玻璃的普通爱好者来说，这种深度和抽象性让人感到有些气馁，感觉像是买了一份建筑图纸，却收到了一本深奥的哲学手稿。它并没有如我预期的那样，带我走过那些幽暗的回廊，感受空气中弥漫的冷冽气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏慢得令人发指，每一个章节都像是在冰冻的沼泽中跋涉。我注意到作者非常热衷于使用大量的排比句和倒装句式，使得原本可能清晰的观点被包裹在层层叠叠的修饰语之中，阅读体验变得极其费力。我是在一个炎热的夏日午后开始阅读这本书的，本期望能沉浸在一个凉爽、阴郁的哥特式氛围中避暑，寻找一丝清凉的慰藉。我期待的“图像”应该是指那些视觉上冲击力极强的元素：吸血鬼的形象、黑色天鹅绒的质地、或者那些在中世纪手抄本中发现的怪诞插画。但这本书的“图像”似乎指的是一种抽象的、心灵上的投影。通篇都在分析十九世纪中叶的知识分子群体如何通过想象“哥特”来对抗工业化带来的粗砺与庸俗。结果，我没有找到任何关于如何捕捉或重现那种视觉冲击力的指导，反而是一堆关于“忧郁气质”如何被美学化的社会学分析。每读完一页，我都要停下来深呼吸，试图把那些绕口的句子捋顺，这远非一次轻松的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织得非常松散，像是一系列相互独立但又隐约关联的学术论文的汇编，缺乏一条清晰的主线将所有内容串联起来。我带着一个很明确的目的去寻找这本书——我正在研究“哥特式”在当代流行文化，比如电子游戏或恐怖电影中如何被挪用和简化，希望能找到一些关于这些“图像”如何跨越媒介传播的见解。我搜寻着关于视觉符号学分析的章节，期待能看到对特定视觉元素的解构。令人失望的是，作者对当代文化的触及少之又少，似乎对一切发生在两次世界大战之后的事情都持有一种审慎的、近乎不屑一顾的态度。他的焦点完全停留在“哥特式”作为一种对古典主义的反叛的源头。因此，当我读到他详细阐述一个关于中世纪修道院土地所有权的文件如何映射出某种“被压抑的欲望”时，我不得不合上书页，感觉自己完全迷失在了过于细枝末节的领域里，那“图像”的魅力完全被冗长的历史背景所淹没了。

评分☆☆☆☆☆

初读之下，我被作者那近乎偏执的考据精神所折服，他似乎对十九世纪维多利亚时代复兴运动中的某些边缘流派有着近乎痴迷的钻研。整本书的论证逻辑非常严密，像一张精密的网，试图将所有相关的文化现象——从文学、音乐到当时的服饰细节——都编织进一个统一的“哥特式精神”框架里。我原本希望这本书能提供一些关于现代设计领域如何借鉴哥特元素的心得，比如在现代室内设计中如何巧妙地运用拱券或垂直线条来营造空间感，或者一些关于字体排印中那些纤细尖锐的衬线字体的演变历史。但是，这本书的焦点似乎完全聚焦于历史深处，讨论的是一种早已消逝的情感结构。作者反复引用拉封丹的诗句和一些早期浪漫主义作家的信件，将这些文字视为理解“哥特精神”的唯一钥匙。这种对纯粹历史语境的坚守，虽然学术上值得称赞，但对于期待获得一些实用设计灵感或者更直观文化脉络梳理的读者来说，未免显得有些枯燥和疏离。感觉像是在阅读一份关于古老墓碑铭文的释读报告，而不是一本关于“图像”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常古典，充满了对某种逝去时代纯粹性的赞美，甚至带有一种近乎宗教般的虔诚感。作者似乎将“哥特式”视为一种理想化的、未被现代性污染的艺术形态，并用一种极其优美但又遥不可及的笔调进行描绘。我买这本书是希望找到一些能激发我个人创作灵感的“图像库”，也许是关于建筑细节的特写，或是对某个著名“哥特式”场景的文学化再现。然而，作者的笔触是如此的宏大而形而上，他谈论的是“灵魂的尖塔”和“信仰的骨架”，而不是具体的、可供模仿或解构的视觉元素。他似乎拒绝将这些复杂的文化现象简化为任何易于理解的“图像”，而是坚持认为其精髓存在于一种不可言喻的氛围之中。这种过度推崇理想化的态度，使得这本书读起来更像是一份颂歌，而非一本能够提供具体视觉参考和分析工具的书籍，让我这个以视觉为导向的读者感到有些无所适从。

评分☆☆☆☆☆

书非常好，填补了这方面国内的空白，但是这个翻译我真的想爆粗口，随便举个例子：p228下面的注释 “将两大宗数人格化的强烈观念并不起源于拜占庭．德利纳［M. de Linas］ 清楚地指出 了两大宗教形象，犹太教化身产生于加洛林时代的澳大利亚．”这是什么狗屁不通的玩意？你不知道这是指古地名奥斯特拉西亚，那错误翻译成奥地利我也勉强觉得情有可原，这个翻译真不能忍

评分☆☆☆☆☆

感觉作者是一个会和彭老师一样特别喜欢在课上吐槽一下古希腊罗马and近现代然后捧中世纪的人哈哈哈#我觉得挺好的，没有贬义！

评分☆☆☆☆☆

书非常好，填补了这方面国内的空白，但是这个翻译我真的想爆粗口，随便举个例子：p228下面的注释 “将两大宗数人格化的强烈观念并不起源于拜占庭．德利纳［M. de Linas］ 清楚地指出 了两大宗教形象，犹太教化身产生于加洛林时代的澳大利亚．”这是什么狗屁不通的玩意？你不知道这是指古地名奥斯特拉西亚，那错误翻译成奥地利我也勉强觉得情有可原，这个翻译真不能忍

评分☆☆☆☆☆

书非常好，填补了这方面国内的空白，但是这个翻译我真的想爆粗口，随便举个例子：p228下面的注释 “将两大宗数人格化的强烈观念并不起源于拜占庭．德利纳［M. de Linas］ 清楚地指出 了两大宗教形象，犹太教化身产生于加洛林时代的澳大利亚．”这是什么狗屁不通的玩意？你不知道这是指古地名奥斯特拉西亚，那错误翻译成奥地利我也勉强觉得情有可原，这个翻译真不能忍

评分☆☆☆☆☆

翻译的纰误是在太多，圣经人名宜多查照，慎引