《摄亦有道2:摄影构图完全攻略》由日本著名摄影家山口高志编著,从构图的基本方法入手,介绍了构图与光线、颜色的搭配运用、风景摄影的14种基本构图类型,以及15类风景照片常用的构图技法。精彩的照片范例与明晰的构图示意图相结合,配以简洁而专业的解说,力求帮助读者深入掌握风景摄影的构图技巧。
山口高志,日本著名风光摄影家
1951年生于日本东京。1970年起担任日本摄影界泰斗入江泰吉先生的助手,颇受其青睐,1974年成为独立摄影师。早期受到入江泰吉先生的影响,使用专业型大型相机创作,主要拍摄古寺、神社等名胜古迹。之后对拍摄自然景物产生兴趣,同时被35mm单反相机的卓越功能吸引,自1980年起就开始使用35mm单反相机拍摄日本国内各地的自然风景,一直坚持到现在,其作品享誉各大主流摄影期刊。
主要著作:
《绝美风景 日本的国家公园》
《风景摄影要诀》
《摄影技术超级公略——构图实例事典》
《风景的完成》
《山啊,海啊》
《四季色彩》
《SOMEWHERE——在哪里》
《色彩的层次》
sohuphoto32397评 在朋友的影响下我购买了500D开始迷上摄影,然后就是疯狂的上各种摄影论坛,看片,看别人的作品,可是技术却停滞不前,于是我知道,需要买几本书看看了,摄亦有道系列是我最早购买的摄影书,这个系列的3本都很赞很赞,日本书的风...
评分摄亦有道系列都看过。摄亦有道2,3都比较好。摄亦有道1比较单薄,不推荐。 穿过镜头看世界。留住瞬间的颜色和作者的心。 每一个爱摄影的人 都是爱生活、会生活并享受生活的人
评分算是把它给看完了。 这本书给我的初始印象:例图精美、讲解形象(用图形和线条生动表现各种构图类型)。待我渐渐深入品读时它给我带来的是专业(无处不在的exif、镜头搭配建议)的感觉。读完了受教完了之后,例图精美、讲解形象、专业这些前期印象在我脑海里得到深...
评分sohuphoto32397评 在朋友的影响下我购买了500D开始迷上摄影,然后就是疯狂的上各种摄影论坛,看片,看别人的作品,可是技术却停滞不前,于是我知道,需要买几本书看看了,摄亦有道系列是我最早购买的摄影书,这个系列的3本都很赞很赞,日本书的风...
评分sohuphoto32397评 在朋友的影响下我购买了500D开始迷上摄影,然后就是疯狂的上各种摄影论坛,看片,看别人的作品,可是技术却停滞不前,于是我知道,需要买几本书看看了,摄亦有道系列是我最早购买的摄影书,这个系列的3本都很赞很赞,日本书的风...
《摄亦有道2》这本书,在我心中占据了一个非常特殊的位置,它不像一本教科书,更像是一位循循善诱的引路人。它没有试图用复杂的技术参数和拗口的理论来压倒读者,而是以一种非常平易近人的方式,引导我们去思考摄影的本质。我印象最深刻的是书中有关于“时间”的探讨。作者并没有直接教我们如何设置曝光时间来拍摄运动的轨迹,而是从更宏观的角度,去阐释时间在摄影中的意义。他讲述了如何捕捉一个稍纵即逝的瞬间,如何通过静止的画面来暗示时间的流逝,甚至是如何让照片本身成为一种时间的载体。我记得他描述拍摄一片落叶飘落的场景,那种在空中划过的优美弧线,那种最终归于尘土的宿命感,都被他用文字描绘得淋漓尽致。读完这一章节,我开始重新审视我过去的许多作品。我发现,很多时候,我只是机械地记录了一个画面,而忽略了其中蕴含的时间信息。我开始尝试着去捕捉那些具有动态感和瞬间性的场景。例如,我会在街头观察行人匆匆而过的身影,试图用镜头捕捉他们脸上那种短暂的表情;我会在公园里等待一片叶子从枝头飘落的瞬间,感受那种自然界的时间流转。这本书让我对“时间”这个概念有了更深刻的理解,也让我明白,摄影不仅仅是捕捉空间,更是凝固时间。它能够让我们定格那些转瞬即逝的美好,让我们在未来能够回溯那些珍贵的时刻。这种对时间的敏感度,也延伸到了我的生活中,我开始更加珍惜每一个当下,更加留意生活中的每一个细节。
评分《摄亦有道2》这本书,对我而言,是一次关于“观察”的全新启蒙。它没有直接教我如何举起相机,按下快门,而是从“如何去看”这个最根本的问题出发,颠覆了我以往的摄影认知。我特别喜欢书中关于“细节的力量”的章节。作者并没有强调对主体进行特写,而是引导我们去关注那些被我们习以为常的、容易被忽略的细节。他用生动的例子,描绘了指尖的纹路如何承载岁月的痕迹,一片枯叶的脉络如何展现生命的顽强。我曾经拍摄过一张公园里的长椅,画面中包含了长椅、周围的树木和远处的草坪,但总觉得缺乏亮点。读完《摄亦有道2》后,我重新回到那个公园,我不再仅仅关注长椅本身,而是将目光聚焦在那张长椅上被雨水打湿的木纹,那些细密的裂痕,以及偶尔掉落在上面的几片落叶。我用微距镜头去捕捉这些细节,最终拍出了一张让我十分满意的照片。照片中的细节,虽然微小,却充满了故事感,它讲述了长椅被风雨侵蚀的痕迹,也暗示了它可能承载过的无数次休憩和等待。这本书让我明白,摄影的魅力,不仅仅在于捕捉宏大的场面,更在于发现那些隐藏在细微之处的诗意。我开始学会在日常生活中,用一种更加审慎和专注的目光去观察,去发掘那些被我们忽略的美。即使是一杯咖啡的泡沫,一颗路边石子的纹理,都可能蕴含着独特的视觉语言,等待我去发现和捕捉。
评分翻开《摄亦有道2》的瞬间,我就被一种难以言喻的氛围所笼罩。它不像我曾经读过的任何一本摄影书籍,没有那种冰冷的学术气息,也没有枯燥的技术堆砌。相反,字里行间流淌着一种温润的情感,仿佛一位经验丰富的老友,正娓娓道来他的摄影心得。书的开篇,作者并没有急于教授构图的黄金分割,或是光圈快门的奥秘,而是从“看见”这个最根本的概念入手。他用生动的比喻,讲述了如何打破思维定势,去观察那些被我们习以为常的世界。我至今还记得他描述在雨后泥泞的小巷里,光线如何穿透云层,在湿漉漉的石板路上投下斑驳陆离的光影,而那一刻,我们捕捉到的不仅仅是视觉上的美,更是某种情绪的共鸣。这种从“心”出发的摄影理念,深深地打动了我。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,忽略了身边最细微的美好。而《摄亦有道2》提醒我,摄影不仅仅是记录,更是与世界对话,是用眼睛去感受,用心灵去表达。书中的案例分析也十分巧妙,没有直接给出“标准答案”,而是引导读者去思考,去探索不同的可能性。例如,在讨论如何拍摄人物时,作者并没有强调眼神的捕捉,而是着重于人物的状态和情感流露。他描述了一个画面,主人公并没有看向镜头,而是望向远方,脸上带着一丝淡淡的忧伤,但正是这份不经意的流露,却让观者感受到了故事感和人物的内心世界。我尝试着在日常生活中运用这种“看见”的技巧,发现在家门口一株不起眼的野草,在特定的光线下,也能展现出勃勃生机;楼下早餐摊上阿姨忙碌的身影,也因为专注的神情而充满了一种平凡的伟大。这是一种全新的观察视角,也是一种生活的态度。这本书让我明白,摄影的“道”,并非在于技巧的精湛,而在于内心的觉醒和对世界的深刻理解。
评分《摄亦有道2》这本书,对我而言,就像是一次灵魂的漫游,它并没有设定明确的目的地,而是鼓励我们跟随内心的指引,去探索摄影的无限可能。它没有给出标准答案,而是激发我们去提出自己的问题,去寻找属于自己的答案。我特别喜欢书中关于“直觉的力量”的探讨。作者并没有否定技术的重要性,但他强调,在很多时候,真正的灵感来源于我们内心的直觉。他讲述了一个故事,关于他在一个陌生的小镇上,被某种难以言喻的气氛所吸引,然后不加思索地按下快门,最终拍出了一张意想不到的精彩照片。我曾经也遇到过类似的情况,当我漫无目的地走在街头,突然被某个场景吸引,然后下意识地举起相机。但很多时候,我都会因为犹豫不决而错失良机,或者在按下快门后,又对自己当时的决定产生怀疑。读了《摄亦有道2》后,我才明白,我们应该更加相信自己的直觉。有时候,我们大脑中所谓的“理性分析”反而会阻碍我们去捕捉那些最纯粹、最动人的画面。我开始尝试着去拥抱我的直觉,去勇敢地按下快门,即使我并不能完全理解为什么那一刻我会按下快门。奇妙的是,当我事后回过头去审视那些由直觉驱动的照片时,我往往能够从中发现一些令人惊喜的元素。这本书让我明白,摄影的“道”,并非一成不变的规则,而是需要我们不断地去尝试,去感受,去相信自己的内心。这种对直觉的信任,也让我更加敢于在生活中做出选择,更加相信自己内心的声音。
评分《摄亦有道2》对我来说,更像是一场心灵的洗礼,而非一次简单的知识灌输。这本书最令我着迷的地方在于,它从来不预设读者的背景,也不要求读者具备某种程度的专业知识。它以一种极其平等和包容的姿态,邀请我们一同踏上这场探索摄影的旅程。我特别喜欢书中关于“光影的语言”这一章节的论述。作者并没有用晦涩的专业术语来解释光的特性,而是用一种诗意的笔触,描绘了光线如何塑造空间,如何赋予物体生命。他将晨曦中的露珠比作“闪烁的星辰”,将傍晚的斜阳比作“温暖的拥抱”。我曾尝试着去捕捉书中描述的那种“被光线拥抱”的感觉。在一个阴天的下午,我带着相机走到窗边,试图用手中的相机去捕捉透过窗帘缝隙洒落进来的那一缕微光。一开始,我只觉得那光线很微弱,很普通。但当我读完那一段,我再次回过头去,重新审视那束光,我开始注意到它在空气中跳跃的尘埃,它在墙壁上投下的柔和光晕,以及它给房间带来的那种宁静的氛围。那一刻,我仿佛真的听到了光在低语,感受到了它无声的力量。这本书让我对“观察”这件事有了全新的认识。过去,我可能只关注画面中的主体,而忽略了背景、环境以及它们之间的关系。但《摄亦有道2》让我明白,每一束光,每一个阴影,都是画面不可或缺的一部分,它们共同构建了视觉的叙事。我开始留意不同时间、不同天气下的光线变化,并尝试用镜头去记录它们。我发现,即使是最熟悉的场景,在不同的光线下也会呈现出截然不同的韵味。这本书不仅仅教会我如何拍出好看的照片,更教会我如何用眼睛去感受世界,如何用心灵去捕捉那些稍纵即逝的美好。
评分《摄亦有道2》给我带来的,与其说是一种摄影技术的提升,不如说是一种审美意识的觉醒。它没有像市面上许多摄影教程那样,直接教授“套路”或“公式”,而是从更根本的层面,引导我们去理解“美”的来源和构成。书中有关于“意境的营造”的论述,让我受益匪浅。作者并不是简单地告诉你如何通过光影或构图来制造氛围,而是深入浅出地阐释了“意境”是如何在摄影作品中形成的。他讲述了如何通过留白来制造无限遐想,如何通过模糊的背景来突出主体,又如何通过色彩的搭配来传达特定的情感。我曾经拍过一张海边的照片,画面中虽然有海浪、有沙滩,但总觉得少了点什么,没有那种能够触动人心的力量。读完《摄亦有道2》后,我重新审视了那张照片,我意识到,我可能过于追求画面的完整性,而忽略了“留白”的重要性。我尝试着将画面进行裁剪,保留了更多的天空和海面,让整个画面变得更加简洁、开阔。奇妙的是,这种改变反而让照片产生了更强的空间感和呼吸感,观者仿佛能够从中感受到海风的轻拂和海浪的低语。这本书让我明白,有时候,少即是多。摄影的魅力,并不仅仅在于画面的丰富和细节的繁多,更在于它能够激发观者的联想和想象。我开始学习如何用“减法”来创作,如何通过最简洁的画面来传达最深刻的意境。这种对“意境”的追求,也让我对生活中的许多事物有了更深的感悟,我开始欣赏那些看似朴素却内涵丰富的艺术品,也开始在生活中寻找那种宁静而致远的意境。
评分《摄亦有道2》这本书,给我带来的不仅仅是摄影技巧的提升,更是一种关于“生活”的态度。它并没有将摄影视为一种独立的艺术形式,而是将其融入到生活的方方面面,教我们如何通过摄影来更好地感受和理解生活。我尤其赞赏书中关于“与被摄者建立连接”的论述。作者并没有强调使用复杂的布光技巧或模特指导,而是教我们如何用真诚的态度去与拍摄对象沟通,去理解他们的情感,去捕捉他们最真实的一面。我曾经尝试着去拍摄身边的朋友,但总觉得照片显得有些生硬,缺乏灵动感。读了《摄亦有道2》后,我才意识到,我可能过于将自己置于一个“拍摄者”的身份,而忽略了与朋友之间的平等交流。我开始尝试着在拍摄前,和朋友们进行更深入的交流,去了解他们最近的心情,去倾听他们的故事。在拍摄过程中,我也放下了相机,和他们一起笑,一起聊天,让他们感到放松和自在。当我再次举起相机时,我发现,我捕捉到的画面,不再是那种程式化的摆拍,而是充满了朋友们真实的笑容和自然的姿态。这张照片,让我和我的朋友都感到非常珍贵,因为它不仅仅是一张照片,更是我们之间情感的见证。这本书让我明白,摄影的真正力量,在于它能够拉近人与人之间的距离,在于它能够让我们用镜头去传递爱和温暖。我开始更加享受拍摄的过程,享受与人交流的时光,也更加珍惜每一次用镜头记录下美好瞬间的机会。
评分《摄亦有道2》这本书,在我看来,更像是一堂关于“生活美学”的公开课。它并没有局限于摄影的范畴,而是将摄影的理念融入到生活的各个层面,教我们如何去发现美,创造美。我非常欣赏书中关于“色彩的语言”的章节。作者并没有用枯燥的理论来解释色彩的搭配原理,而是用一种充满诗意的方式,描绘了色彩在视觉传达中的重要作用。他讲述了红色是如何表达热情与活力,蓝色是如何带来宁静与沉思,而绿色又是如何象征着生机与希望。我曾经拍摄过一张色彩斑斓的花市的照片,虽然画面中有很多鲜艳的色彩,但总觉得有些杂乱,缺乏整体感。读了《摄亦有道2》后,我才意识到,我可能过于追求色彩的丰富,而忽略了色彩之间的和谐与对比。我重新审视了那张照片,我开始尝试着去提炼画面中的主色调,去强调色彩之间的对比关系。例如,我通过后期处理,增强了花朵的鲜艳度,并调整了背景的虚化程度,让画面中的色彩更加突出,也更具层次感。这张照片,在色彩的运用上,获得了极大的提升,也让我对色彩有了更深的认识。这本书让我明白,色彩不仅仅是视觉的呈现,更是情感的表达。我开始学会在生活中,有意识地去运用色彩,去搭配服饰,去装饰家居,去营造一个充满色彩美学的空间。这种对色彩的敏感度,也让我对周围的世界有了更丰富的感知。
评分当我翻开《摄亦有道2》的时候,我并没有预设它会给我带来多大的惊喜,毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目,内容也大同小异。然而,这本书却以一种出乎意料的方式,深深地触动了我。它没有刻意追求理论的深度,也没有堆砌华丽的辞藻,而是以一种朴实无华的语言,讲述着关于摄影的“道”。书中关于“情绪的表达”的论述,至今仍让我回味无穷。作者并没有直接告诉我如何去“拍出有情绪的照片”,而是引导我们去理解,情绪是如何通过画面传递的。他举了一个例子,关于拍摄一位老人。与其去捕捉老人脸上的皱纹,不如去捕捉他眼神中流露出的沧桑、无奈,或是平静。我曾经尝试着去拍摄我身边的长辈,但总是觉得照片显得有些刻板,缺乏生命力。读了《摄亦有道2》后,我才意识到,我可能过于关注表面的形态,而忽略了内心的传递。我重新拿起相机,这次我不再急于按下快门,而是花了很多时间去观察,去感受。我试图去理解老人此刻的心情,去捕捉他无意间流露出的一个眼神,一个微笑,或是那个有些疲惫却又带着一丝欣慰的表情。最终,我拍出了一张让我自己都感到惊讶的照片,画面中的老人,虽然年华老去,但眼神中却闪烁着一种温暖的光芒,那是一种经历了岁月沉淀后的宁静与智慧。这本书让我明白,摄影不仅仅是技术的运用,更是情感的交流。它是一种将内心情感转化为视觉语言的能力,是一种与被摄者建立深刻连接的桥梁。我开始更加注重在拍摄过程中与被摄者进行沟通,去倾听他们的故事,去感受他们的情绪,然后用我的镜头去捕捉那些最真实、最动人的瞬间。
评分《摄亦有道2》这本书,对我来说,更像是一次关于“内在修行”的实践。它并没有将摄影视为一种单纯的技能培训,而是将摄影的过程视为一种自我探索和成长的机会。我特别喜欢书中关于“放下执念”的篇章。作者并没有教我们如何去追求完美的画面,而是鼓励我们去接受摄影过程中的不完美,去从中学习和成长。他讲述了一个他曾经拍摄过的风景,当时他对光线和构图都感到非常满意,但后期处理时,却发现画面中存在着一些无法弥补的小瑕疵。他并没有因此感到沮丧,而是选择接受这些瑕疵,并从中体会到了另一种形式的美。我曾经也经历过类似的情况,当我花了大量时间和精力去拍摄一张照片,却发现后期处理时出现了一些问题,我就会感到非常懊恼和沮丧。读了《摄亦有道2》后,我才意识到,我们不应该过度追求完美,而应该学会接受不完美。有时候,正是那些不完美,让照片更加真实,更具人情味。我开始尝试着去拥抱那些“不完美”,去欣赏那些自然流露的痕迹。例如,在拍摄人像时,我不再刻意去磨皮美颜,而是保留人物脸上的雀斑和细纹,因为这些都是他们独特的印记。这种“放下执念”的心态,也让我更加从容地面对生活中的种种挑战,更加懂得珍惜当下,享受过程。
评分还不如自己摸索,嘤嘤
评分清晰明了
评分这是我读过的最好一本指点构图的书,不管对画画还是摄影都十分有帮助,而且是极大的帮助。
评分整体不错 但是略显小家子气
评分还不如自己摸索,嘤嘤
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