Since the advent of photography, certain cities have become inextricably intertwined with their depiction by great photographers: Eugene Atget in turn-of-the-century Paris; Berenice Abbott in 1930s New York; Ed Ruscha in late-60s Los Angeles. While Daido Moriyama documented the disaffection and dissipation of postwar Tokyo, Takashi Homma picks up the baton with a contemporary portrait of the modern-day metropolis that is both cinematic and complex. For over a decade, Homma has turned the neutral gaze of his lens toward Tokyo's suburban environs and urban center. As in all of his work, Homma's vision of Tokyo navigates a finely nuanced line between sterility and sentimentality, detachment and lusciousness, presenting a sleek, contemporary vision of a postmodern megalopolis populated by a new generation of video game aficionados and fashionistas. While Homma has published extensively inside his native Japan, this is his first volume published for an international audience. "Takashi Homma: Tokyo" compiles selections from each of the artist's six previously-published titles on the city, including "Tokyo Suburbia," his seminal work now considered a contemporary classic.
TAKASHI HOMMA, 國際線上知名攝影創作者,1998年第24回木村伊兵衛寫真賞受賞。若以該寫真賞作為日本攝影整體發展的歷史脈絡的話,那他就是最明顯的先行者,並以他作為中介逐漸有個人化風格凌駕於技術性影像呈現的趨勢。(蜷川實花與川內倫子分別為第26回及27回受賞者)
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当我翻开《Takashi Homma》这本画册,立刻被一种独特的氛围所吸引。Homma 的作品,不是那种一眼就能看穿的直白,而是需要你静下心来,细细品味的。他捕捉到的每一个瞬间,都仿佛被施了魔法,在平凡中透露出不平凡的诗意。我特别喜欢他对于“边缘”的关注,比如城市的角落,建筑的缝隙,或是被忽略的细节。这些地方,在 Homma 的镜头下,却展现出别样的生命力和故事感。他对于光影的运用,简直出神入化,能够将一个普通的场景变得充满戏剧性和想象力。我时常盯着一幅照片发呆,思考着他为什么会选择这个角度,为什么会捕捉这个瞬间。那些被裁剪的景物,那些留白的处理,都仿佛在诉说着一种未尽的故事,引人遐想。这本书让我对“城市”有了更深的理解,它不再仅仅是钢筋水泥的集合,而是承载着无数情感和记忆的复杂生命体。Homma 的作品就像是一面镜子,映照出城市的真实面貌,也映照出我们内心深处的风景。每一次翻阅这本书,都能带来新的发现和感悟,它就像一位老友,总能在不经意间给你带来启发,让我重新审视生活中的点滴美好。
评分我拿起《Takashi Homma》这本书,首先映入眼帘的是那种与众不同的视觉语言,它不像我以往接触过的任何一本摄影集。Homma 的作品有一种独特的质感,一种难以言喻的安静,但这种安静并非空洞,而是充满了内在的张力。他似乎总能捕捉到那些最容易被我们忽视的瞬间,那些在城市脉络中潜藏的微妙情感。我被那些充满几何感的构图所吸引,有时是建筑物的线条,有时是天空的分割,这些元素在他的镜头下被赋予了新的生命,呈现出一种秩序感和节奏感。然而,这种秩序感又常常被一些不经意的元素打破,比如画面边缘模糊的物体,或是突然闯入的行人,这种对比反而增强了画面的活力和真实感。我尤其着迷于他对于光影的运用,那些阴影投射在地面上的形状,那些透过窗户洒进来的光线,都营造出一种戏剧性的氛围,让原本平凡的场景变得引人入胜。我发现自己会不自觉地去模仿他的视角,在日常生活中寻找那些具有“Homma 式”美感的瞬间,尝试去捕捉那种冷静而又充满洞察力的观察方式。这本书让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种对世界的解读和表达。Homma 的作品就像是一首无声的诗,每一张照片都是一个意象,它们组合在一起,构成了一个完整而又富有层次的叙事。我曾经以为摄影集就是一堆漂亮的图片堆砌,但《Takashi Homma》彻底颠覆了我的认知,它让我看到了摄影背后所蕴含的思考和情感。我发现自己对那些模糊不清的边缘,对那些被切割的画面,反而有着更深的迷恋,它们仿佛在暗示着更多的故事,更多的可能性,而非将一切都清晰地呈现在眼前。
评分《Takashi Homma》这本书,对我来说,是一次关于“看见”的全新体验。我之前对日本摄影的印象,多半是鲜艳、直接,但 Homma 的作品却呈现出一种截然不同的风格——内敛、含蓄,却又异常有力。他仿佛是一位沉默的观察者,用他的镜头捕捉着城市最真实、最细腻的一面。我被那些看似简单的画面所吸引,但当你仔细品味时,却会发现其中蕴含着丰富的层次和深意。他对于光线和阴影的运用,简直出神入化,能够将一个普通的场景变得富有诗意和戏剧性。我尤其喜欢他拍摄的那些空旷的街道和建筑,它们有一种强烈的空间感,让观者仿佛置身其中,感受到一种既宁静又略带孤寂的氛围。然而,这种孤寂并非是令人沮丧的,反而带有一种超然的美感。我发现,Homma 的作品中常常出现一种“留白”的美学,他不会把画面填满,而是留下一些空间,让观者可以自由地去想象和解读。这是一种非常高级的表达方式,它邀请观者参与到作品的创作过程中来。这本书让我重新审视了“日常”的价值,原来在那些我们习以为常的景象中,隐藏着如此多的美好和深意。我开始在自己的生活中,尝试去发现那些被我忽略的美丽,去用一种更慢、更专注的眼光去观察周围的世界。每一次翻阅这本书,都能带来新的发现和感悟,它就像一位老友,总能在不经意间给你带来启发。
评分当我捧起《Takashi Homma》这本画册,立刻被一种独特的视觉语言所吸引。Homma 的作品,与其说是照片,不如说是他通过镜头对世界的一种冷静而又充满洞察力的解读。他似乎总是能够捕捉到那些最容易被我们忽略的瞬间,那些城市生活中潜藏的微妙情感。我被他那些看似简洁的画面所吸引,但仔细品味,却会发现其中蕴含着丰富的层次和深意。他对于光影的运用,堪称一绝,能够将一个普通的场景变得富有诗意和戏剧性。我尤其喜欢他拍摄的那些空旷的街道和建筑,它们有一种强烈的空间感,让观者仿佛置身其中,感受到一种既宁静又略带孤寂的氛围。然而,这种孤寂并非是令人沮丧的,反而带有一种超然的美感。我发现,Homma 的作品中常常出现一种“留白”的美学,他不会把画面填满,而是留下一些空间,让观者可以自由地去想象和解读。这是一种非常高级的表达方式,它邀请观者参与到作品的创作过程中来。这本书让我对“城市”这个概念有了更深刻的理解,它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是承载着无数故事和情感的复杂有机体。Homma 的作品就像是一面镜子,映照出城市的光怪陆离,也映照出我们内心的风景。每一次翻阅这本书,都能带来新的发现和感悟,它就像一位老友,总能在不经意间给你带来启发。
评分《Takashi Homma》这本书带给我的震撼,是一种潜移默化的,而非轰轰烈烈的。我最初是被它封面上那种极简的风格所吸引,然后慢慢被书页中展现出的视觉世界所征服。Homma 的作品有一种非常强大的“在场感”,即使是拍摄的景物,也仿佛触手可及,你能感受到空气的流动,听到城市的喧嚣(尽管是静止的画面)。我特别欣赏他对细节的关注,那些墙壁上的涂鸦,那些遗落在角落里的物件,甚至是人物脸上细微的表情,都被他捕捉得淋漓尽致。这些细节并非是杂乱无章的堆砌,而是构成了整个画面的有机组成部分,它们共同讲述着一个关于时间、空间和人生的故事。我发现,在他的照片中,人与环境的关系被巧妙地呈现出来。有时,人是环境的一部分,与周围的景物融为一体;有时,人又是环境的闯入者,打破了原有的宁静。这种人与环境的互动关系,让我思考我们自身在宏大城市景观中的位置。我还注意到,Homma 似乎对那些“边缘”的场景情有独钟,比如街道的拐角,建筑物的背面,或是城市与自然的交界处。这些地方往往是我们容易忽略的,但在他的镜头下,它们却展现出别样的魅力和生命力。这本书让我重新审视了“日常”的定义,原来平凡之中也隐藏着如此多的诗意和哲学。我开始尝试着用一种更慢、更专注的态度去观察周围的世界,去发现那些被我习惯性忽略的美丽。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,它让我对生活有了新的感悟和理解。
评分《Takashi Homma》这本书,对我来说,是一次关于“感知”的全新启蒙。Homma 的摄影作品,拥有一种极其强大的“沉静力”,它不像许多作品那样试图通过视觉的轰炸来抓住你的眼球,而是以一种温和而坚定的力量,缓缓地渗入你的内心。他擅长捕捉那些稍纵即逝的瞬间,那些城市生活中最普通、最日常的景象,在他的镜头下,却被赋予了别样的生命和意义。我被他那些充满几何感的构图所吸引,建筑的线条,街道的延伸,都被他巧妙地框定在一个极具张力的画面中,既展现了宏大,又透露出一种个体在其中渺小而又独特的存在。我尤其着迷于他对光影的驾驭,那些投射在地面的阴影,那些透过窗户洒进来的光线,都营造出一种既写实又富有诗意的氛围。这本书让我重新审视了“日常”的价值,原来在那些我们习以为常的景象中,隐藏着如此多的美好和深意。我开始尝试着用一种更慢、更专注的态度去观察周围的世界,去发现那些被我习惯性忽略的美丽。这本书的装帧设计也相当用心,每一次翻阅都充满了触感上的愉悦,让整体的阅读体验更加完整和深刻,我仿佛能感受到纸张的温度,闻到墨水的芬芳。
评分初次翻开《Takashi Homma》这本书,我的内心就被一种奇特的宁静所包裹。Homma 的摄影作品,不像我以往接触到的许多作品那样,试图用强烈的视觉冲击力来吸引观者,而是以一种极其温和、沉静的方式,缓缓地渗透进你的意识。他捕捉到的每一个瞬间,都仿佛被时间凝固,带着一种独特的“现场感”,让你仿佛能感受到空气的温度,听到远处的车鸣。我尤其着迷于他对城市景观的描绘,那些线条分明的建筑,那些被光影分割的街道,在他的镜头下,都呈现出一种超乎寻常的美感。但这种美感并非是冰冷的,而是充满了人性的温度,有时甚至能从中感受到一种淡淡的疏离和忧伤。我发现,Homma 似乎对那些“边缘”的场景情有独钟,比如街道的尽头,建筑的背面,或是城市与自然交界的地方。这些地方往往是我们容易忽略的,但在他的镜头下,它们却展现出别样的生命力和故事感。这本书让我重新思考了“视角”的重要性,原来同一个场景,不同的观察角度,会呈现出完全不同的意义。我开始尝试着去模仿 Homma 的观察方式,在日常生活中寻找那些被我习惯性忽略的细节,去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。这本书的装帧设计也极具匠心,每一次翻阅都充满了触感上的愉悦,让整体的阅读体验更加完整和深刻。
评分《Takashi Homma》这本书,对我而言,是一场视觉的哲学之旅。Homma 的作品,有一种独特的“沉浸感”,他似乎并不急于告诉你他看到了什么,而是邀请你去感受,去体会。我被他那些看似随意的构图所吸引,但仔细揣摩,却会发现其中蕴含着精妙的平衡和节奏。他对于光影的处理,堪称一绝,那些斑驳的光影投射在地面上,那些透过窗户洒进来的光线,都营造出一种极富戏剧性的氛围,让普通的场景焕发出生机。我特别喜欢他拍摄的那些建筑,它们仿佛被赋予了灵魂,线条流畅,结构优美,但在其中又常常透露出一种都市的疏离感。然而,这种疏离感并非是令人不适的,反而带有一种冷静而又深刻的洞察。这本书让我对“空间”这个概念有了新的认识,Homma 的作品常常展现出一种强烈的空间感,无论是广阔的城市景观,还是狭窄的室内空间,都被他框定在一个充满张力的画面中。我发现,他常常在画面中留下大量的空白,这并非是“偷懒”,而是他刻意为之,用留白来引导观者的想象,让作品拥有了更广阔的解读空间。总而言之,《Takashi Homma》是一本能够带给人深刻思考和视觉享受的书,它让我重新审视了日常,也让我对摄影这门艺术有了更深层次的理解。
评分当我拿到《Takashi Homma》这本画册时,我感受到了一种沉甸甸的艺术气息,它不仅仅是一堆印刷品,更像是一个包裹着作者内心世界的宝藏。Homma 的摄影作品有一种独特的“距离感”,他似乎总是在观察,但又保持着一种恰到好处的疏离,这反而让观者更容易沉浸其中,去感受画面所传达的情绪。我喜欢他处理空间的方式,那些空旷的街道,高耸的建筑,都被他框定在一个极具张力的画面中,既展现了宏大,又透露出一种个体在其中渺小而又独特的存在。我时常会盯着一幅照片发呆,思考他为什么会选择这个角度,为什么会捕捉这个瞬间。那些被裁剪的景物,那些留白的处理,都仿佛在诉说着一种未尽的故事,引人遐想。我特别留意他对于建筑物的拍摄,那些线条,那些光影,在他手中仿佛被赋予了生命,呈现出一种独特的建筑美学。但这种美学并非是冰冷的,而是充满了生活的气息,有时甚至能从中感受到一种淡淡的忧伤。这本书让我对“城市”这个概念有了更深刻的理解,它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是承载着无数故事和情感的复杂有机体。Homma 的作品就像是一面镜子,映照出城市的光怪陆离,也映照出我们内心的风景。我发现,当我再次走在熟悉的街道上时,我会不自觉地用 Homma 的视角去观察,去寻找那些被他捕捉过的瞬间,试图从中发现新的意义。这本书的装帧和纸张选择也相当用心,每一次翻阅都充满了触感上的愉悦,让整体的阅读体验更加完美。
评分翻开这本名为《Takashi Homma》的书,仿佛走进了一个精心构建的视觉迷宫,每一个页面都散发着一种沉静而又引人入胜的力量。我并非摄影专业的学生,也对日本当代艺术的了解仅限于一些零散的片段,但这本书就像一扇窗,让我得以窥见 Takashi Homma 独特的视角和对世界细致入微的观察。起初,我被那些看似日常却又充满诗意的画面所吸引,它们捕捉到了城市生活中那些转瞬即逝的美好,例如一条空旷街道在清晨洒下的斑驳光影,或是窗户上凝结的雾气留下的模糊图案。Homma 似乎有一种魔力,能够从最平凡的场景中提炼出不平凡的情感。我反复翻阅着那些黑白照片,思考着他选择的构图和光线运用。那些被裁剪过的景物,那些留白的处理,都传递出一种冷静的观察态度,没有过度的煽情,却能在观者心中激起涟漪。我尤其喜欢那些带有强烈空间感的作品,它们让我感受到一种疏离又亲近的情感,仿佛置身于一个既熟悉又陌生的城市景观中,既有身临其境的体验,又有一种超然的旁观者视角。这本书不仅仅是图片集,更像是一场无声的对话,Homma 用他的镜头向我讲述着他所感知到的世界,而我则试图在这些图像中寻找属于自己的共鸣。我开始留意生活中被我忽略的细节,那些曾经被我视为理所当然的景象,如今在我的眼中似乎也多了一份新的意味。这本书的质感也十分考究,纸张的触感和印刷的清晰度都恰到好处,进一步增强了阅读体验。我时常会随机翻到某一页,然后沉浸在那一刻的氛围中,仿佛时间被凝固,只剩下我与画面中的世界进行着无声的交流。总而言之,《Takashi Homma》是一本能够带给人深刻思考和视觉享受的书,它让我重新审视了日常,也让我对摄影这门艺术有了更深层次的理解。
评分由光圈社出版的《Tokyo》这部画册十分鲜明地代表了新锐摄影师的拍摄风格。TAKASHI HOMMA是日本新一代的摄影家,拍摄上世纪90年代东京以及城郊。他的摄影似乎只体现记录属性,一种类勘探式的摄影。他的作品中可以看出明显受到西方影响的痕迹,体现为一种后现代色彩。
评分在PAGE ONE站着翻完的
评分「Tokyo」是Aperture爲日本當代城市圖景的座標式寫真家Tokashi Homma出版的合集。“當森山大道爲記錄戰後倍受損耗的日本而遊走于街巷時,Homma以中立的鏡頭拍下東京——一個被遊戲迷和時尚新一代所填滿的後現代超級都市。”
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