当代水墨画唯美新视界：吴文莉水墨花鸟画精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:吴文莉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-10

价格:19.40元

装帧:

isbn号码:9787539335674

丛书系列:

图书标签:

• 荷花
• 水墨画
• 水墨画
• 花鸟画
• 当代艺术
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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容与您提到的《当代水墨画唯美新视界：吴文莉水墨花鸟画精品集》无关。 --- 图书名称： 丝绸之路上的古韵新声：唐代壁画修复与数字化技术应用研究 作者： 王建国 / 李明珠 出版社： 敦煌学研究出版社 出版时间： 2024年5月 定价： 198.00 元 ISBN： 978-7-80892-XXXX-X --- 内容简介 一部跨越千年时空的艺术史与科技史的交汇之作 《丝绸之路上的古韵新声：唐代壁画修复与数字化技术应用研究》并非一部专注于绘画技法或艺术史的传统论著，它深入探讨了人类文明瑰宝——唐代壁画，在经历了千余年风霜侵蚀后面临的保护困境，以及现代科技如何为其注入新的生命力。本书以唐代敦煌、高昌、炳灵寺等重要石窟及寺庙壁画的保护实践为核心案例，系统梳理了壁画物质构成、病害成因，并详尽阐述了当前最前沿的修复技术、材料科学的应用，以及数字化三维扫描、高光谱成像等非接触式勘察手段如何革新文物保护工作。 核心议题与深度解析： 第一部分：唐代壁画的物质基础与环境挑战 本部分聚焦于唐代壁画的“骨骼”与“肌肤”。作者首先从材料学的角度，对唐代颜料（矿物与有机颜料的配比）、粘合剂（如动物胶、植物胶的特性）以及壁画的基底层（土坯、石灰层）进行了细致的化学分析。通过对不同地域、不同时期的壁画样本进行对比研究，揭示了壁画颜料的稳定性、耐久性差异。 随后，本书详细剖析了导致壁画衰亡的关键环境因素： 气候侵蚀： 揭示了沙漠地区昼夜温差、湿度剧烈波动对壁画颜料层与基底层剥离的影响机制。 病害的分类与成因： 针对盐渍化、霉菌滋生、粉化、开裂、层间剥离等常见病害，提供了详尽的病理学分析，区分了自然风化与人为破坏造成的损伤。 古代修复的痕迹： 辨析了历代匠人留下的修补痕迹，探讨了古代修复材料与工艺对当代保护工作带来的复杂性挑战。 第二部分：传统修复理念的传承与创新 本书强调，任何现代修复技术都必须建立在对传统工艺深刻理解的基础上。本部分回归到壁画保护的伦理与哲学层面，探讨了“可逆性”、“最小干预”等国际公认的文物保护原则在唐代壁画保护中的具体实践。 加固技术演进： 详细介绍了从早期的化学灌浆法到现代纳米材料固化剂的应用过程。特别记录了对几种新型渗透型无机纳米材料在深层基底加固中的试验数据和效果评估。 颜料层面的精细修复： 针对颜料层的大面积缺失和局部褪色，书中展示了“微观补色技术”与“仿古颜料调配”的具体步骤，确保修复区域在肉眼可见的范围内与原貌保持和谐统一，同时保证材料的稳定性和可识别性。 案例研究：以高昌故城西州回鹘王陵壁画群为例 深入分析了面对复杂多样的病害类型，如何制定个性化的分层、分块、分步的综合修复方案，并展示了修复前后数年的长期监测数据。 第三部分：数字化革命：三维重建与虚拟保护 本部分是全书的技术高潮，系统阐述了尖端信息技术如何为古老艺术提供“永生”的可能。作者团队将文物保护从物理修复延伸到了信息重建与虚拟展示领域。 高精度数据采集： 详尽介绍了激光雷达（LiDAR）、结构光扫描技术在获取壁画表面微观形貌信息方面的优势，如何精确捕捉到肉眼难以察觉的裂隙和起伏。 多光谱成像技术的应用： 重点阐述了红外反射、紫外荧光、高光谱成像等非接触式技术，如何穿透表层污染物或后代覆盖层，揭示壁画下隐藏的底层草图、修改痕迹乃至已损毁的色彩信息。 三维数字档案的构建： 书中详细描述了如何将海量的二维图像数据和三维点云数据整合，构建高保真的、可交互的“数字孪生”壁画档案。这不仅是学术研究的宝贵资源，更是未来虚拟现实（VR）展示的基础。 虚拟修复与模拟： 展示了如何利用数字技术对遭遇严重损毁的壁画进行“虚拟复原”，帮助研究人员和公众直观理解壁画在唐代鼎盛时期的完整面貌，并在不干预原件的前提下，模拟不同环境压力对壁画的潜在影响。 本书特色： 本书超越了传统文物保护的界限，融合了考古学、化学、材料科学、计算机图形学等多学科知识，为读者提供了一套全面、前沿的唐代壁画保护与研究的工具箱。书中配有大量修复现场的对比照片、病害的微观照片、数据分析图表以及三维重建的模型截图，图文并茂，逻辑严谨。对于文物保护专业人士、艺术史学者、博物馆管理者以及对丝绸之路文化遗产感兴趣的公众而言，这是一部兼具理论深度与实践指导价值的权威参考著作。 ---

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从纯粹的审美角度来看，这本画集无疑是一次视觉盛宴，它成功地将中国传统美学中追求的“意境”与现代人对于“视觉冲击力”的需求进行了完美的嫁接。色彩的运用达到了微妙的平衡，既有传统水墨的内敛，又不失现代水墨的鲜活，使得这些作品在任何现代化的室内环境中都能和谐共存，提升空间的气质。作品中对传统符号的解构与重塑，显示出作者在继承前人优秀的艺术遗产时，并未墨守成规，而是以一种充满自信和批判性的眼光，将古老的艺术形式推向了新的高度。这本书无疑是了解当代中国花鸟画艺术发展脉络的一扇重要窗口，它所展现出的艺术高度和创新精神，值得每一位艺术同道和爱好者认真研习。

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这本画册的选篇精妙，它清晰地勾勒出一位艺术家在探索水墨领域不同阶段的心路历程和技法成熟的过程。我特别欣赏其中几幅对特定花卉细节的极致刻画，那种对自然万物细致入微的观察力，已经超越了简单的模仿，达到了对物象精神内核的捕捉。例如，对竹叶在风中摇曳姿态的捕捉，那种动态的美感被凝固在了永恒的一瞬间，观者仿佛能闻到竹叶摩擦时发出的沙沙声。同时，作者在某些作品中大胆引入了抽象的元素，打破了写实与写意的界限，使得画面更具解读性和延展性，激发了观者内心深处对自然和生命更深层次的思考。这种在传统根基上不断开拓创新的勇气和能力，是这本书最打动我的地方之一。

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初读这本画册时，最先吸引我的是那种扑面而来的生命力和极其现代的笔墨语言。不同于传统水墨的沉闷或刻板，这里的花鸟画仿佛注入了全新的血液，色彩的运用大胆而富有张力，即便是最传统的题材，也被赋予了当代艺术的视角。作者对光影和空间感的处理尤其独到，墨色的浓淡干湿变化，层次分明，构建出一种立体而又虚幻的视觉空间，让人不禁去思考“空”与“实”的哲学命题。线条的运用更是千变万化，时而如游丝般轻盈，时而又如刀刻般有力，绝不拖泥带水，每一笔都像是在与宣纸进行一场激烈的对话。这种笔墨的张弛有度，使得画面在宁静中蕴含着蓬勃的爆发力，显示出创作者深厚的功力和独到的审美追求，让人在观赏的过程中获得了极大的精神愉悦。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，纸张的质感和油墨的细腻程度都达到了很高的水准，让人爱不释手。翻开书页的那一刻，仿佛置身于一个充满灵性的东方园林之中，每一幅作品的排版都充满了匠心独运的考量，既有留白的写意，又不失细节的饱满。尤其是那些题款和印章的布局，与画面的主体内容形成了完美的和谐统一，展现出作者对整体视觉效果的精准把控。装帧的细节处理，比如封面烫金工艺的运用，虽然低调内敛，却透出一种低调的奢华感，充分烘托了画作本身的艺术格调。拿在手里沉甸甸的，这种物理上的触感也极大地提升了阅读和欣赏的体验，让人愿意花大量时间去细细品味每一页的用心。这本书的装帧本身就是一件值得收藏的艺术品，它为内容提供了一个极具尊严的载体，让人对内页的作品更加充满期待。

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作为一名长期关注中国当代艺术的爱好者，我一直觉得，艺术品最终的价值体现在它能否触动人心，并引发长久的回味。这本书中的水墨花鸟画正是如此，它们并非仅仅是装饰性的图案，而是饱含了创作者对生活的感悟与哲思。作品中流露出的那种清雅脱俗的气质，与当下社会喧嚣的氛围形成了鲜明的对比，提供了一种精神上的休憩之所。尤其是一些寓意深远的作品，需要反复摩挲才能体会其中深藏的文化意象和个人情怀，每一次重读都会有新的领悟。这种耐人寻味的力量，是衡量一部优秀艺术作品的重要标准，也让我对未来中国水墨艺术的发展方向充满了信心和期待。

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初看淡雅出尘，没翻几页便觉得厌了，配的文字有点吃不下。或许是台灯下欣赏的关系，等大白天我再重新体会下。

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