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出版者:7-09999

作者:林富美

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2006-9-1

价格:159.6

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isbn号码:9789867080950

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• 台湾新闻
• 台湾艺人
• 文化劳动
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• 媒体研究
• 职业研究
• 社会文化
• 转型期社会
• 文化产业
• 劳动经济学

台湾新闻工作者与艺人：解析市场经济下的文化劳动 内容简介： 本书深度剖析了在市场经济浪潮席卷下，台湾地区新闻工作者与演艺人员这两大文化劳动群体所经历的变迁、挑战与自我调适。从宏观的经济环境变化，到微观的个体生存困境，再到文化产业的生态重塑，本书试图构建一个多层次、多维度的分析框架，呈现台湾文化劳动者在时代洪流中的真实图景。 第一章 市场经济的侵蚀与文化劳动的转型 本章将首先梳理台湾自经济起飞以来，市场经济体制如何逐渐渗透并深刻影响文化产业的发展轨迹。我们将考察新闻业从早期党政色彩浓厚、相对封闭的运作模式，如何转变为高度市场化、竞争激烈的行业。在这个过程中，新闻工作者的劳动内容、价值体系、职业伦理都受到了怎样的冲击？报纸、电视、广播等传统媒体的衰落与新媒体的崛起，对新闻生产的流程、信息传播的速度与深度、以及记者的工作强度与压力带来了哪些直接或间接的影响？ 与此同时，演艺人员的生存环境也经历了翻天覆地的变化。从过去由唱片公司、经纪公司主导的“造星”模式，到如今粉丝经济、网络平台的兴起，艺人的商业价值如何被重新定义？收入来源的多样化（广告代言、直播、社群媒体运营等）是否能抵消传统演艺生涯的不确定性？“斜杠青年”式的跨界发展，成为艺人延长职业生命、拓展收入来源的必然选择，这种趋势背后折射出的是什么？我们将探讨市场化的逻辑如何将艺术创作与商业运作紧密捆绑，艺术家的创造力与商业利益之间存在怎样的张力？ 第二章 新闻工作者的困境：信息洪流中的价值失落 本章将聚焦新闻工作者群体，深入探讨他们在市场经济冲击下所面临的具体困境。 经济压力与职业倦怠： 媒体行业的利润压力逐年增加，导致新闻机构普遍面临裁员、降薪的风险。记者、编辑的薪资水平与付出不成正比，高强度的工作、危险的采访环境、以及缺乏足够的回报，极易引发职业倦怠。我们将通过案例分析，展现新闻工作者如何在经济压力下，勉力维持职业操守与新闻理想。 媒体公信力的危机： 市场化竞争使得部分媒体为了追求点击率、收视率，不惜牺牲新闻的客观性与深度，出现“标题党”、“情绪化报道”、“制造新闻”等现象。这种行为不仅损害了媒体的公信力，也让新闻工作者在报道真相与迎合市场之间陷入两难。我们将分析这种现象背后，市场机制是如何扭曲新闻生产的。 新媒体的挑战与机遇： 互联网、社交媒体的普及，彻底改变了信息传播的格局。新闻工作者需要掌握新的传播技能，适应碎片化、即时性的信息传播模式。然而，网络暴力、信息茧房、虚假信息的泛滥，也给新闻工作者带来了巨大的挑战。如何在海量信息中辨别真相，如何在网络空间中维护专业性，成为新闻工作者必须面对的课题。 “人设”与“流量”的绑架： 在社交媒体时代，新闻工作者个人IP的打造似乎变得前所未有的重要。部分记者为了吸引关注，过度包装个人形象，甚至将个人生活与职业身份模糊化。这种现象反映了市场化逻辑下，个体价值如何被流量和粉丝数量所裹挟。 第三章 演艺人员的挣扎：星光背后的商业博弈 本章将转向演艺人员群体，深入剖析他们在市场经济下的生存状态与发展困境。 “造星”机制的变迁： 过去，唱片公司、经纪公司通过资源整合，打造了无数耳熟能详的明星。然而，随着数字音乐的兴起和互联网平台的多元化，传统的“造星”模式受到了前所未有的挑战。新的选秀节目、网络直播平台、短视频平台，涌现出大量新兴的“偶像”和“网红”。我们将分析这些新的造星模式，以及它们对传统演艺生态带来的颠覆。 经济周期的波动与艺人职业的不稳定性： 演艺行业的收入高度依赖市场需求和个人知名度，因此也容易受到经济周期的影响。一旦失去市场关注，艺人的收入会急剧下降，职业生涯也可能戛然而止。我们将探讨艺人如何应对这种不稳定性，例如通过跨界合作、发展副业来分散风险。 商业价值的量化与艺术创作的异化： 在市场经济的逻辑下，艺人的价值越来越容易被量化，从代言费、出场费到社交媒体的粉丝数量，都成为了衡量其商业价值的指标。这种对商业价值的过度追求，是否会挤压艺人的艺术创作空间，使其被迫迎合市场口味，创作出同质化的作品？我们将探讨这种“商业化”对艺术本质的潜在影响。 粉丝经济的双刃剑： 粉丝的支持是艺人生存和发展的重要基础，但粉丝经济也带来了一系列新的问题。例如，部分艺人过度依赖粉丝打榜、刷流量，甚至利用粉丝的忠诚度进行不正当的商业变现。我们将审视粉丝经济在推动艺人发展的同时，是如何成为一把双刃剑的。 “人设”的建构与崩塌： 演艺人员的“人设”（个人形象定位）在很大程度上是市场化的产物。然而，一旦“人设”与真实自我产生落差，或是在公众视野中出现失误，就可能引发“人设崩塌”，对艺人的事业造成毁灭性的打击。我们将分析“人设”的建构逻辑，以及其背后的风险。 第四章 文化劳动者在市场经济下的策略与反思 面对市场经济的强大冲击，台湾的新闻工作者与演艺人员并未坐以待毙。本章将探讨他们在转型过程中所采取的各种策略，以及他们对自身职业与文化产业的深刻反思。 新闻工作者的应对之道： 专业主义的坚守： 尽管面临经济压力，仍有大量新闻工作者致力于坚守新闻专业主义，追求客观、公正、深入的报道。他们通过发展深度报道、调查报道、以及利用新媒体平台进行信息可视化，来重塑媒体公信力。 多元化技能的培养： 为了适应新媒体环境，新闻工作者不断学习新的采访、写作、拍摄、剪辑、社交媒体运营等技能，努力成为能够胜任多项任务的“全能型”媒体人。 独立媒体的探索： 一部分新闻工作者选择离开传统媒体，创办独立媒体或加入非营利性新闻机构，试图在市场之外寻求更纯粹的报道空间。 跨界融合的尝试： 部分记者开始尝试将新闻报道与纪录片、播客、甚至戏剧等形式结合，以更生动、更具感染力的方式呈现新闻内容。 演艺人员的生存智慧： 多栖发展的常态化： 艺人不再局限于歌唱或演戏，而是积极拓展在主持、综艺、戏剧、电影、甚至是商业投资、创业等领域的可能性，以增加收入来源和延长职业寿命。 “内容创作者”的角色转变： 许多艺人不再仅仅是被动的表演者，而是开始主动参与内容创作，例如撰写剧本、创作歌曲、甚至独立制作短视频、播客等，以更好地掌控自己的职业发展。 利用社群媒体与粉丝互动： 艺人通过社交媒体与粉丝建立更直接、更深入的联系，利用粉丝的忠诚度来支持自己的作品和商业活动，同时也能借此获取市场反馈。 个人品牌价值的深度挖掘： 艺人开始意识到个人品牌的重要性，并积极将其转化为商业价值，例如推出自己的品牌产品、参与公益活动、甚至成为意见领袖，进一步提升影响力。 文化产业的未来展望： 政策支持与监管的必要性： 本章将探讨政府在文化产业发展中的作用，包括如何通过政策支持、资金扶持、以及建立更完善的法律法规，来引导文化产业的健康发展，平衡市场力量与文化价值。 跨界合作与生态构建： 台湾文化产业的未来发展，离不开不同领域之间的跨界合作，例如媒体、演艺、科技、旅游等产业的融合，共同构建一个更具活力和韧性的文化生态系统。 价值观的重塑与伦理的回归： 在市场化的浪潮中，如何重新审视和坚守新闻的专业伦理与艺术的纯粹性，是所有文化劳动者需要深思的问题。本书将鼓励读者思考，在追求经济利益的同时，如何不牺牲文化的精神内核。 结论： 本书通过对台湾新闻工作者与演艺人员的深入分析，展现了在市场经济的强大驱动下，文化劳动者所面临的复杂挑战与不断求索的转型之路。这不仅是对台湾地区文化产业发展的一个缩影，也为我们理解当下全球文化生产的普遍困境与未来发展提供了宝贵的视角。本书旨在引发更广泛的思考：在追求经济效益最大化的同时，我们如何才能更好地保护与传承文化的多样性与价值？文化劳动者的尊严与权益又该如何得到保障？

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装帧精良，内容扎实，这本书给我的整体印象是那种经得起时间考验的学术著作。作者在构建理论框架时，显示出了极强的跨学科视野，融合了社会学、经济学乃至传播学的多个理论工具，使得对“台湾新闻工作者与艺人”这一群体的分析，不再局限于单一的行业视角，而是将其置于一个更广阔的社会结构变迁之中去考察。我特别欣赏作者在描述市场化对“专业精神”侵蚀时的那种复杂情绪，既有对理想主义逝去的惋惜，也有对现实生存压力的客观认知。这种充满张力的叙述，让这本书读起来既有理论的厚重感，又不失对个体命运的关怀。它不是一本轻松的读物，需要读者投入相当的精力和专注力去消化其中的复杂论证，但一旦进入状态，就会被作者构建的那个细致入微、充满矛盾张力的文化劳动世界所深深吸引。这本书的价值在于，它提供了一种看待文化生产的“成本核算”，让我们不仅仅关注最终的产品，更去思考那些在幕后付出辛劳的劳动者是如何被市场这只看不见的手所塑造和规训的。

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这本书的论证结构非常严谨，每一章节的过渡都衔接着非常自然，像是一条精心铺设的轨道，将读者的思维层层引导深入。我特别喜欢作者在引用一手资料时的那种审慎态度，很多访谈记录和历史文件被巧妙地嵌入到分析之中，使得观点论据扎实可信，而非空穴来风的臆测。尤其是在讨论台湾娱乐工业如何应对全球化竞争的那一部分，作者没有停留在表层的文化输出现象，而是深入挖掘了底层的工作分配、薪酬结构以及人才培养机制是如何被市场经济的逻辑所重塑和支配的。这种自下而上的观察，让我看到了那些光鲜亮丽的舞台背后，普通劳动者所付出的隐性成本和做出的无声妥协。它迫使我们重新审视，在消费主义日益盛行的今天，我们所消费的“文化产品”，其生产过程究竟包含了多少未被充分补偿的劳动价值。这本书的阅读体验，更像是一次对幕后工作流程的“解剖”，让人对整个文化生态链条有了更透彻的理解。

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这本书的封面设计着实引人注目，那种复古的字体配上略带年代感的照片，立刻就能勾起人对往昔台湾社会变迁的好奇心。初翻阅时，我首先注意到的是作者在行文上展现出的那种扎实的田野调查功底，很多细节的描述，比如早年间媒体人为了追一个独家新闻如何在街头巷尾奔波，或者艺人为了争取一个通告费尽心力的场景，都写得栩栩如生，仿佛能让人身临其境。尽管我对那个特定时期的文化娱乐产业了解不多，但作者的叙事节奏把握得非常好，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过一个个鲜活的人物故事，将宏大的经济转型背景巧妙地融入其中。它不仅仅是在记录历史，更像是在描摹一群人在时代洪流中如何努力抓住机遇、定义自我价值的过程。这种叙事方式，让原本可能枯燥的社会学观察，变得富有故事性和人情味，让人读起来非常过瘾，也更容易对那些在市场经济大潮中摸爬滚打的个体产生深刻的共鸣。这本书似乎提供了一个绝佳的切入点，去理解台湾独特的文化景观是如何在商业逻辑和人文精神的拉扯中逐渐形成的，它让我想去深挖更多关于那个时代台湾流行文化背后的动力机制。

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这本书的排版和装帧透露出一种沉稳的学术气质，纸张的触感也相当不错，拿在手上有一种分量感，很适合静下心来仔细阅读。我特别欣赏作者在分析问题时所展现出的那种克制而精确的笔法，他似乎总能找到一个非常微妙的平衡点，既不全然拥护自由市场的“万能论”，也不盲目地批判商业化对文化纯粹性的侵蚀。例如，他对某些特定时期媒体从业者收入结构变化的探讨，就非常细致入微，没有简单地将其归结为“好”与“坏”，而是深入剖析了这种变化如何重塑了新闻报道的角度和深度。这种多维度的审视角度，让读者在阅读过程中不断地受到启发，促使我们反思，当我们谈论“文化劳动”的价值时，究竟是在衡量其艺术成就，还是其市场回报率？这本书的价值就在于，它提供了一个严谨的框架，帮助我们跳出非黑即白的二元对立思维，去更全面、更复杂地理解文化产业的运作逻辑。读完后，我感觉自己对“媒体人”和“艺人”这两个群体的社会角色有了更为立体和辩证的认识，不再是刻板印象中的样子。

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这本厚重的著作，在内容上展现了一种罕见的深度和广度，特别是对特定历史时期政策变动与媒体生态之间相互作用的梳理，处理得极为精妙。它不仅仅是在记录台湾社会经济转型的一个侧面，更像是一面镜子，映照出所有现代化进程中，文化生产者所面临的共同困境。我阅读时，常常被作者对细节的捕捉能力所震撼，比如对于某个特定媒体集团在特定年份的市场占有率变化，以及这如何影响到旗下记者的选题方向，这些数据和故事的结合，构建了一个极具说服力的分析模型。这本书的语言风格是那种成熟的、带有学者特有的冷静和洞察力，没有过多花哨的辞藻，但每一个精准的用词都如同手术刀般切中要害。它成功地将宏大的经济理论与微观的个体生存状态紧密地连接起来，揭示了“文化劳动者”在资本逻辑下的异化与挣扎。读完之后，我感觉自己对“工作伦理”和“市场价值”在文化领域中的冲突有了更为深刻的体悟，这本书无疑为理解当代文化产业研究提供了一个重要的参考坐标。

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