罗丹思想,傅雷传译
行云流水,殊无沉闷之气
图文精排,让艺术自己说话
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艺术是孤独的产物,因为孤独比快乐更能丰富人的情感。——罗丹
赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了,会创造一个世界。——傅雷
致敬“又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直”的灵魂
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《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年,是保罗•葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论,集中反映罗丹艺术观和美学思想,既是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
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《罗丹艺术论》是一个伟大的艺术家在现身说法:古希腊雕塑、文艺复兴雕塑和罗丹本人雕塑的要义,以及一切艺术美的光华,皆有展示。可以说,他讲述得超尘脱俗,似乎在用语言进行形象化的雕塑,而奇迹的是,他凿斫出了空谷之音,骤然间就鸣动了读者的心弦。
——范景中
读你心仪的某位艺术家的谈话,好比是在窥探某位你喜欢的明星的种种隐私,当初看这本书的时候正是这番心情。看他谈如何造型,看他谈论女人,看他谈艺术之神秘,看他臧否同时代的人以及古代的人,具体而又实在。无关深刻与浅薄,无关私情与公正,你总会信他,因为你觉得他活在艺术的里面,他是一个艺术的“当事人”。
——老树
奥古斯特•罗丹(Auguste Rodin,1840-1917)
法国雕塑艺术家,他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱” 。
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译者简介
傅雷(1908-1966)
著名文学翻译家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作,毕生翻译作品三十余部,译文以传神为特色,更兼行文流畅,用字丰富,工于色彩变化。
以前看罗丹的雕塑,除了《思想者》外,如《吻》一样优美的不多,当然这是一般人的审美。他的《巴尔扎克像》《老娼妇》等都丑得让人反胃。可是看久之后却有着相当的魅力,《巴尔扎克像》重新被树立就是如此。而《老娼妇》震动到了人的内心深处。也许这就是罗丹的那句“世上到处...
评分我读的这个版本,是1978年人民美术出版社的。 泛黄的、定价0.58元的小书,依然掩盖不了罗丹的思想。 不仅关于雕塑、关于艺术,还有关于人生、关于人性。 今天随手拿起这本书,翻到一页,读到了很深邃的一段话: “这是一种奇特而注定了的规律:自己的形貌...
评分在《罗丹艺术论》里面有几段对雕塑《思》、《幻象,依加尔的女儿》和《马身人面的女妖》的绝妙介绍: 我赞美陈列在卢森堡博物馆里的《思》的复制品。 谁能忘记这奇特的作品呢? 这是一个非常年轻、神秀,面目俊美的女性头像。她低着头,周围萦绕着梦想的气氛,显得她是非物质...
评分1.一颗赤子之心,不是模仿“自然”,而是去呈现“自然”深邃的被忽视的美,刻苦的训练与勤奋,忘我的工作,热爱工作,工作成为了他人生的意义和目的,热爱工作就像每天吃三顿饭一样正常平凡。他通过苦心专研,去学习米开朗琪罗和希腊,灵感是靠不住的,除了刻苦,和兴趣以及爱...
评分艺术是大事。实用主义,消费主义太凶猛了。
评分double happness!
评分这个译本读起来太难受了????
评分艺术是大事。实用主义,消费主义太凶猛了。
评分“素描之于艺术有如风格之于文学。凡是装腔作势,搔首弄姿以炫人的风格,必是最坏的;只有使读者完全沉浸到文中所讨论的问题中去,激动他们的感情而忘记文字的风格,才是上品。”——罗丹天马行空的评论总离不开拉斐尔和米开朗琪罗,而他的雕塑风格确实也与米开朗琪罗的画风最接近。但真的没有什么深入的体会,谈得太散漫了,他是伟大的艺术家,随便说什么都可以成为观点——这是事实。
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