具体描述
罗丹思想，傅雷传译
行云流水，殊无沉闷之气
图文精排，让艺术自己说话
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艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。——罗丹
赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界。——傅雷
致敬“又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直”的灵魂
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《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，是保罗•葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论，集中反映罗丹艺术观和美学思想，既是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
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《罗丹艺术论》是一个伟大的艺术家在现身说法：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑和罗丹本人雕塑的要义，以及一切艺术美的光华，皆有展示。可以说，他讲述得超尘脱俗，似乎在用语言进行形象化的雕塑，而奇迹的是，他凿斫出了空谷之音，骤然间就鸣动了读者的心弦。
——范景中
读你心仪的某位艺术家的谈话，好比是在窥探某位你喜欢的明星的种种隐私，当初看这本书的时候正是这番心情。看他谈如何造型，看他谈论女人，看他谈艺术之神秘，看他臧否同时代的人以及古代的人，具体而又实在。无关深刻与浅薄，无关私情与公正，你总会信他，因为你觉得他活在艺术的里面，他是一个艺术的“当事人”。
——老树
作者简介
奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）
法国雕塑艺术家，他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱” 。
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译者简介
傅雷（1908-1966）
著名文学翻译家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
目录信息
读后感
罗丹是现代最杰出的雕塑家之一，其作品委实相当杰出，如巴尔扎克像等，其实本次阅读我倒更被“老娼妇”所“惊艳”。 本书有些《论语》的感觉，作者与罗丹长时期接触，交流，然后总结出此书，当然不是简短的箴言体，而是略带散文性质。还不错的作品，不仅对于欣赏罗丹雕塑本身，...
评分时间不多的时候在图书馆站着看了着本书，笔者的视角很接近平常人，以一个访客的身份学习艺术，进入雕塑的殿堂，进而向我们展示了一个真实，高雅，从容不迫的罗丹，和他的鉴赏观
评分发现很多大师的著作都源自一段对话。 或者是一次讲座，被整理成几“讲”作为架构出版。 对于这些学者，这无疑是最便捷的方式，成列的观点，已拥有的思想体系，去向更多人表述。且用来对话的语言是生动的。 这本书是问朋友借的，他刚买到手就被要过来看，已经不记得书中慷慨...
评分因为手中是本旧书，而且是那个年代才较为通行的薄本，所以阅读过程中颇有仪式感，也就利于集中注意力，带入较深入的思考。 古代的雕塑，那么在当代，就是各种工业设计。一个iphone4s，算不算一个雕塑？一个网站首页，算不算一个浮雕？ 我很愿意用这种思考方法去认识万物，饱...
评分这是一本很珍贵的书，因为是罗丹仅存的谈话内容被整理成册，看的时候没有枯燥的感觉，就像和罗丹进距离接触，临听他的教诲似的。特别是他谈到在夜晚灯光下的雕塑很有意思，是自然光下所不能观察到的，人体的肌肉在灯光下显现的更为有趣，还能看到酒涡。多么有意思的观察角度，...
用户评价
略有领悟
评分“素描之于艺术有如风格之于文学。凡是装腔作势，搔首弄姿以炫人的风格，必是最坏的；只有使读者完全沉浸到文中所讨论的问题中去，激动他们的感情而忘记文字的风格，才是上品。”——罗丹天马行空的评论总离不开拉斐尔和米开朗琪罗，而他的雕塑风格确实也与米开朗琪罗的画风最接近。但真的没有什么深入的体会，谈得太散漫了，他是伟大的艺术家，随便说什么都可以成为观点——这是事实。
评分“素描之于艺术有如风格之于文学。凡是装腔作势，搔首弄姿以炫人的风格，必是最坏的；只有使读者完全沉浸到文中所讨论的问题中去，激动他们的感情而忘记文字的风格，才是上品。”——罗丹天马行空的评论总离不开拉斐尔和米开朗琪罗，而他的雕塑风格确实也与米开朗琪罗的画风最接近。但真的没有什么深入的体会，谈得太散漫了，他是伟大的艺术家，随便说什么都可以成为观点——这是事实。
评分无美术基础的人读起来无味道，一头雾水。“艺术品是把我们从日常生活的羁囚中释放出来，而替我们另外打出一个幻梦与默想的世界。”
评分“你不息的发掘着个人意识中的神秘的国土，而你把它永远扩大起来。
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