具体描述
罗丹思想，傅雷传译
行云流水，殊无沉闷之气
图文精排，让艺术自己说话
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艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。——罗丹
赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界。——傅雷
致敬“又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直”的灵魂
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《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，是保罗•葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论，集中反映罗丹艺术观和美学思想，既是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
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《罗丹艺术论》是一个伟大的艺术家在现身说法：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑和罗丹本人雕塑的要义，以及一切艺术美的光华，皆有展示。可以说，他讲述得超尘脱俗，似乎在用语言进行形象化的雕塑，而奇迹的是，他凿斫出了空谷之音，骤然间就鸣动了读者的心弦。
——范景中
读你心仪的某位艺术家的谈话，好比是在窥探某位你喜欢的明星的种种隐私，当初看这本书的时候正是这番心情。看他谈如何造型，看他谈论女人，看他谈艺术之神秘，看他臧否同时代的人以及古代的人，具体而又实在。无关深刻与浅薄，无关私情与公正，你总会信他，因为你觉得他活在艺术的里面，他是一个艺术的“当事人”。
——老树
作者简介
奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）
法国雕塑艺术家，他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱” 。
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译者简介
傅雷（1908-1966）
著名文学翻译家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
目录信息
读后感
以前看罗丹的雕塑，除了《思想者》外，如《吻》一样优美的不多，当然这是一般人的审美。他的《巴尔扎克像》《老娼妇》等都丑得让人反胃。可是看久之后却有着相当的魅力，《巴尔扎克像》重新被树立就是如此。而《老娼妇》震动到了人的内心深处。也许这就是罗丹的那句“世上到处...
评分我读的这个版本，是1978年人民美术出版社的。 泛黄的、定价0.58元的小书，依然掩盖不了罗丹的思想。 不仅关于雕塑、关于艺术，还有关于人生、关于人性。 今天随手拿起这本书，翻到一页，读到了很深邃的一段话： “这是一种奇特而注定了的规律：自己的形貌...
评分在《罗丹艺术论》里面有几段对雕塑《思》、《幻象，依加尔的女儿》和《马身人面的女妖》的绝妙介绍： 我赞美陈列在卢森堡博物馆里的《思》的复制品。 谁能忘记这奇特的作品呢？ 这是一个非常年轻、神秀，面目俊美的女性头像。她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质...
评分1.一颗赤子之心，不是模仿“自然”，而是去呈现“自然”深邃的被忽视的美，刻苦的训练与勤奋，忘我的工作，热爱工作，工作成为了他人生的意义和目的，热爱工作就像每天吃三顿饭一样正常平凡。他通过苦心专研，去学习米开朗琪罗和希腊，灵感是靠不住的，除了刻苦，和兴趣以及爱...
评分用户评价
艺术是大事。实用主义，消费主义太凶猛了。
评分double happness！
评分这个译本读起来太难受了????
评分艺术是大事。实用主义，消费主义太凶猛了。
评分“素描之于艺术有如风格之于文学。凡是装腔作势，搔首弄姿以炫人的风格，必是最坏的；只有使读者完全沉浸到文中所讨论的问题中去，激动他们的感情而忘记文字的风格，才是上品。”——罗丹天马行空的评论总离不开拉斐尔和米开朗琪罗，而他的雕塑风格确实也与米开朗琪罗的画风最接近。但真的没有什么深入的体会，谈得太散漫了，他是伟大的艺术家，随便说什么都可以成为观点——这是事实。
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