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这套《中国绘画史（上下）》简直是我的精神食粮！我一拿到手就迫不及待地翻阅，从史前壁画的粗犷线条，到商周青铜器上的神秘纹饰，再到汉唐宫廷的华丽巨作，每一页都让我惊叹于古人的智慧与创造力。我尤其喜欢书中对不同朝代绘画风格的细致分析，比如唐代绘画的雄浑大气，宋代绘画的细腻写实，元代绘画的潇洒写意，明清绘画的繁复精巧，都讲解得深入浅出，让我对中国绘画的发展脉络有了清晰的认识。作者的文笔非常优美，仿佛把我带回了那个遥远的时代，让我身临其境地感受到了绘画大师们挥洒丹青时的激情与神韵。书中的插图也非常精美，无论是局部特写还是整体构图，都清晰地展现了原作的风采，让我能够近距离地欣赏到那些传世名作的每一个细节。我花了整整一个周末来阅读，感觉受益匪浅。之前对中国画的认识比较零散，看了这本书之后，感觉像是打通了任督二脉，对中国绘画的理解瞬间提升了一个档次。我还会反复阅读，每次都能有新的体会和发现。这是一本真正值得收藏的艺术类书籍，也是一本可以滋养心灵的读物。
评分当我拿到《中国绘画史（上下）》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，因为我总觉得绘画史的讲述会比较枯燥乏味，充斥着各种年代和人名。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常生动有趣，他并没有简单地罗列史实，而是通过一个个鲜活的故事、一个个生动的人物，将中国绘画的发展历程串联起来。我尤其喜欢书中对历代绘画大师们的描写，例如顾恺之的“传神写照”，张择端的“清明上河图”背后的故事，八大山人的孤寂与愤懑，这些内容都让我觉得这些大师不再是遥不可及的艺术偶像，而是有血有肉、有情感的人。书中的一些考证也非常扎实，对于一些有争议的问题，作者都能给出自己独到的见解，并且有理有据，令人信服。我印象深刻的是关于“文人画”的章节，作者深入剖析了文人阶层在绘画领域的作用，以及他们是如何将诗、书、画、印融为一体，创造出独特的艺术风格。这种对艺术与社会、文化联系的探讨，让这本书的深度大大提升。它不仅仅是一本绘画史，更是一本关于中国文化、中国思想的百科全书。
评分这套《中国绘画史（上下）》对我来说，是一次非常彻底的“洗礼”。我一直以为自己对中国画了解 cukup (enough) 了，能够辨认出一些名家作品，也能说出一些基本的概念。但这本书让我意识到，我之前的认知是多么的肤浅。作者在书中详细阐述了中国画的“五笔七墨”等基本技法，以及这些技法在不同时期是如何演变的。他通过大量的实例，分析了不同画家在运用这些技法时所产生的独特效果。我特别喜欢书中对“意境”的解读，它不仅仅是画面上的美感，更是画家精神世界的投射。例如，在品鉴宋代山水画时，我以前只是觉得“好看”，但看完这本书，我才明白为何那些山水能够带给人一种宁静致远、超凡脱俗的感觉，那是因为画家们在描绘自然的同时，也融入了他们对人生、对宇宙的深刻思考。书中的一些篇章，还涉及到当时社会对绘画的审美偏好，以及这种偏好是如何影响艺术创作的。这种跨学科的视角，让这本书的内容更加丰富和立体。我感觉自己仿佛回到了古代，和那些伟大的画家们一起，共同经历着中国绘画的辉煌历程。
评分我必须承认，《中国绘画史（上下）》这本书，给了我前所未有的震撼。我一直以为，中国的绘画，特别是水墨画，是一种比较“写意”的艺术，强调的是神似而非形似。然而，这本书让我看到了中国画在“形似”上的极致追求。在描绘唐宋时期的宫廷绘画、人物画时，作者通过对细节的分析，展现了当时画家们对人物造型、服饰纹样、色彩搭配的严谨态度。那些精美绝伦的壁画和绢本画，无不体现了古人高超的写实功底。我尤其惊叹于书中对敦煌壁画的解读。那些色彩斑斓、线条流畅的飞天、菩萨，以及描绘佛教故事的场景，都让我感觉穿越了时空，看到了那个繁盛的佛教文化时代。作者对这些壁画的分析，不仅仅停留在艺术层面，还涉及到当时的社会生活、宗教信仰，让我对中国绘画有了更全面的认识。这本书让我明白，中国画并非只有“写意”一种表达方式，它同样能够达到精妙绝伦的写实境界。
评分当我翻开《中国绘画史（上下）》这本书时，我被其内容的丰富性和深刻性所震撼。我之前对中国画的理解，大多停留在一些大众化的认知层面，例如知道有水墨画、工笔画，知道有几位著名的画家。然而，这本书却以其严谨的学术态度和生动的叙述方式，为我打开了一个全新的视角。作者在梳理中国绘画发展史的同时，深入探讨了各个时期绘画的时代背景、哲学思想、美学观念，以及这些因素是如何相互影响，共同塑造了中国绘画的独特魅力。我尤其喜欢书中对宋代院体画的分析。那些精工细致的人物、花鸟、山水，无不体现了当时皇家对艺术的追求和赞助。同时，作者也深入剖析了文人画的兴起，以及文人阶层是如何将自身的思想情趣融入到绘画创作中，从而开创了“写意画”的新篇章。这本书让我看到了中国绘画的多元化和复杂性，它不仅仅是技法的传承，更是文化的积淀和精神的表达。我经常会反复阅读书中的一些章节，每一次都能有新的体会和感悟。
评分这《中国绘画史（上下）》简直像是一场穿越时空的艺术盛宴，每一次翻阅都让我沉醉其中，欲罢不能。我最喜欢的部分是它对中国山水画的详细描绘。从荆浩、关仝的山峦叠嶂，到范宽、郭熙的雄浑壮丽，再到马远、夏珪的“边角山水”，每一个时期、每一个大师的风格都得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能听到瀑布的轰鸣，闻到松涛的声音，感受到云雾的缭绕，这一切都因为作者细腻的笔触和独到的见解而变得鲜活起来。书中关于“气韵生动”的论述，让我对中国画的意境有了更深的理解。它不再仅仅是对景物的描摹，而是融入了画家的情感、哲学思考和精神追求。我常常会花很长时间去揣摩一幅画中的留白，去感受画家想要传达的那份“不着一字，尽得风流”。还有那些关于花鸟画的章节，也让我大开眼界。从黄荃的工笔富丽，到徐熙的野逸生趣，再到宋徽宗的“瘦金体”与写意花鸟的结合，每一个细节都充满了生命力。我尤其惊叹于书中对工笔画的精微描绘，那些细如发丝的线条，栩栩如生的色彩，无不彰显了古人超凡的技艺和耐心。这本书不仅让我欣赏到了美的画面，更让我感受到了中国传统文化的深邃魅力。
评分这套《中国绘画史（上下）》绝对是艺术爱好者们的“宝藏”。我常常在工作之余，抽出时间来翻阅，每次都能从中获得新的启发。我特别欣赏作者在书中对中国画“意境”的解读。它不仅仅是画面上的美感，更是画家精神世界的投射，是艺术家与自然、与宇宙对话的一种方式。书中对宋代山水画的分析，让我印象深刻。那些看似简单的笔墨，却能够营造出雄浑壮丽、意境深远的画面，这是因为画家们在描绘山川的同时，也融入了他们对人生的感悟和对自然的敬畏。我喜欢书中对“皴法”的详细讲解，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、云头皴等，都能够表现出山石的不同质感和形态，而这些皴法的运用，更是画家们在实践中不断探索和创新的结果。这本书的插图质量也非常高，每一幅图都经过精心挑选，能够很好地配合文字的讲解，让读者能够更直观地理解书中的内容。总而言之，这是一本既有深度又有广度的艺术史著作，它能够帮助读者全面地认识中国绘画的博大精深。
评分读完《中国绘画史（上下）》之后，我最大的感受就是中国绘画的生命力是多么的顽强。从最初的图形符号，到后来的写实描绘，再到注重意境和精神的表达，中国画始终在不断地发展和演变，并且在不同的历史时期都留下了辉煌的篇章。我特别欣赏作者在书中对“笔墨”的深入探讨。他不仅仅是简单地介绍笔墨的种类和用法，更是将其上升到了一种哲学的高度，认为笔墨是中国画家表达内心世界、沟通天地万物的重要媒介。他用生动的语言，描述了水墨在宣纸上晕染开来的美妙瞬间，以及线条在画家手中所能产生的千变万化的表现力。我经常会反复阅读书中关于苏轼、文徵明、董其昌等文人画家的章节。他们不仅仅是画家，更是诗人、书法家，他们的画作充满了诗情画意，体现了中国传统文人的高雅情趣和精神追求。这本书让我看到了中国绘画不仅仅是视觉的艺术，更是一种精神的寄托，一种文化的传承。每次翻开它，都能感受到一股强大的文化自信扑面而来。
评分我可以说，《中国绘画史（上下）》是我近期读到的最令人惊喜的一本书。我之前对中国画的了解，多半来自于一些碎片化的信息，比如知道有“泼墨写意”，知道有“山水画”，知道一些大师的名字。但是，这本书像一把钥匙，为我打开了一个全新的世界。作者以一种非常系统和宏观的视角，梳理了中国绘画数千年的发展脉络。我特别喜欢它对不同时代绘画风格变化的分析。例如，从魏晋时期的“以形写神”，到唐代的“工笔重彩”，再到宋代的“水墨写意”，每一步的演变都充满了逻辑性和艺术性。书中还详细介绍了许多绘画理论，例如“六法论”、“折枝法”等，这些理论的阐述，让我对中国画的创作理念有了更深入的理解。我经常会在阅读过程中，对照书中的插图，去品味那些经典的画作。这些插图的质量非常高，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛能够触摸到画布的纹理。这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的历史知识，更在于它引导读者去思考，去感悟，去欣赏中国绘画独特的魅力。
评分当我翻开《中国绘画史（上下）》时，我并没有期待它能给我带来什么颠覆性的认知，毕竟我对中国绘画的了解也算不上浅薄。然而，这本书却以其独特的视角和深刻的洞察力，让我耳目一新。作者在梳理中国绘画发展史的同时，更注重挖掘其背后所蕴含的文化、哲学和社会背景。例如，在论述魏晋南北朝时期的人物画时，作者不仅分析了当时绘画的笔墨技巧和造型特点，还深入探讨了玄学思想、门阀制度对艺术创作的影响。这种宏观的视角让我看到了绘画不仅仅是技艺的展现，更是时代精神的缩影。书中的许多观点都颇具启发性，有些甚至是挑战了我过去的一些固有认知，促使我重新审视一些经典的画作。我特别欣赏作者对于不同流派和画家之间的比较分析，他能够精准地抓住每个流派的核心精神，并将其与其他流派进行对比，从而展现出中国绘画的丰富多样性。那些关于笔墨、构图、色彩的专业性探讨，也写得非常通俗易懂，即使是对艺术史不太了解的读者，也能从中获得很多知识。总而言之，这本书不仅仅是一本历史的记录，更是一次深刻的文化解读，它让我看到了中国绘画的博大精深。
评分包括画论，
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评分4.3。1936年初版，俞剑华先生既是画家，也长于画论，此本也主要从史籍所载出发。作者另有编写中国绘画通史的完整设想，可惜未能实现。“凡例”之一：中国绘画在元以前为创作与写生之时代，故光华灿烂，发展甚速，元朝以后则变为临摹时代，故每下愈况，日渐消沉，…只有临古之躯壳，毫无自己之精神。pdf⏬
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