隋仁寿宫·唐九成宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中国社会科学院考古研究所 编

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2008-1

价格:188.00元

装帧:

isbn号码:9787030207517

丛书系列:考古学专刊·丁种

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《敦煌石窟艺术探源：从北朝到隋唐的演变》 书籍简介 本书旨在深入剖析敦煌莫高窟石窟艺术的演变脉络，重点聚焦于北朝晚期至隋唐盛期的风格转型与文化融合。我们不探讨隋仁寿宫或唐九成宫的建筑布局与装饰细节，而是将目光投向黄沙戈壁中沉睡千年的艺术宝库，解读石窟壁画与彩塑所承载的时代精神与宗教信仰变迁。 第一章：北朝佛教艺术的地域性与审美取向 本章首先梳理敦煌艺术的源头，探讨自十六国至北周时期，中原汉地艺术与西域佛教艺术在敦煌的交汇与碰撞。北朝时期的石窟造像，尤其在莫高窟的早期洞窟中，展现出强烈的“秀骨清像”的魏晋遗风，以及受犍陀罗艺术影响的立体造型。我们将详细分析这一时期壁画中“连环画式”佛本生故事的叙事结构，以及狩猎、供养人形象所反映的游牧民族审美趣味。 犍陀罗与中原风格的初次融合： 重点研究早期佛像面部特征与衣纹处理，如何在中原工匠的笔触下被本土化。 “飞天”形象的早期形态： 探讨敦煌早期飞天飘带的动态感与敦煌独有的装饰母题的形成。 第二章：隋代艺术的过渡与成熟——“时代之转型” 隋朝虽短促，却是中国艺术史上承上启下的关键时期。敦煌的隋代洞窟，标志着佛教艺术从北朝的肃穆内敛，向唐代恢弘大气的过渡。隋代艺术的特点在于其过渡性：造型趋于丰满圆润，但仍保留着北周时期的法相庄严感。 我们将详细分析隋代塑像的“三感”——圆润感、装饰感和世俗化倾向的初现。壁画色彩开始变得鲜亮，线条力度增强，但尚未达到唐代盛期的自由奔放。这一时期的洞窟布局和殿堂式结构的出现，预示着盛唐宗教建筑对空间利用的创新。 “说法图”的构图变化： 隋代说法图在空间处理上如何开始借鉴殿宇的纵深感。 服饰与璎珞的繁复化： 探讨隋代供养人形象的服饰细节，如何反映关陇贵族审美对敦煌艺术的渗透。 第三章：唐代盛世的艺术高峰——恢弘与写实 本书的核心部分将集中于唐代，特别是初唐、盛唐（约七世纪中后期至八世纪中叶）的敦煌艺术成就。唐代，随着国力的强盛与文化自信的建立，敦煌艺术达到了前所未有的高度。这一时期的造像摆脱了雕塑感和程式化，转而追求“健康与丰腴之美”，展现出极强的生命力与现实主义精神。 我们将逐一剖析盛唐最具代表性的洞窟，如宏伟的弥勒经变、无量寿经变，及其在壁画叙事、空间组织和人物刻画上的革命性成就。 盛唐人体的“体积感”塑造： 分析塑像如何通过复杂的泥塑技巧，表现出肌肉的张力与肌肤的柔和质感。 壁画中的世俗生活： 重点研究唐代壁画中乐舞、宴饮、出行场景的写实描绘，它们是研究唐代社会风俗的第一手资料。 “曹衣吴带”的再审视： 探讨晚唐五代时期，敦煌壁画中线条的复兴与演变，以及对早期“吴带当风”的继承与发展。 第四章：技术与材料的革新 艺术的飞跃离不开技术的支撑。本章将聚焦于敦煌艺术在材料和技法上的创新。我们将探讨唐代壁画颜料的来源与配方，特别是矿物颜料如青金石（群青）的广泛使用，如何使得画面色彩饱和度大幅提升。同时，也会研究石窟建筑在维护和彩绘过程中的工程技术，例如墙体的批土工艺以及彩塑的底层骨架结构。 矿物颜料的地域性差异： 分析敦煌壁画中不同时期进口或本土生产颜料的比例变化。 彩塑的“着色衣”技法： 阐述唐代彩塑如何通过多层施彩和晕染技法，模拟丝绸和锦缎的质感。 第五章：艺术的宗教哲学意涵 敦煌艺术不仅是审美的载体，更是佛教教义的视觉化呈现。本书最后一部分将回归文本，探讨隋唐时期占主导地位的“法华思想”、“净土思想”如何在壁画中被视觉化。这些宏大的经变画，是解读当时社会大众精神需求的窗口。艺术风格的转变，背后是对佛陀、菩萨职能理解的深化。 “药师经变”与“观音变”的比较研究： 分析不同菩萨形象在唐代不同阶段所承担的救赎功能。 结语：敦煌艺术的永恒价值 本书总结了敦煌艺术在北朝奠基、隋朝过渡、唐朝鼎盛三个阶段的风格流变，旨在为读者提供一个清晰的、聚焦于艺术本体的分析框架，理解这批珍贵遗产如何记录了中国古代社会在信仰、审美与技术层面上的辉煌成就。本书所涉及的，是敦煌石窟内部的演变逻辑，而非特定宫殿建筑的形制考证。

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初次翻开这本《隋仁寿宫·唐九成宫》，我原本期待能有一场跨越朝代的建筑对话，看到仁寿宫的雄伟过渡到九成宫的精巧。但阅读体验却有些割裂，两部分的叙事似乎是并行的，缺乏有机地融合。在讲述九成宫的部分，作者显然对楷书碑刻的历史背景投入了更多笔墨，这对于书法爱好者来说或许是加分项，但对于纯粹的宫殿建筑史的探究者而言，这种侧重显得有些失衡。我特别关注了关于宫殿园林水系和给排水系统的论述，这往往是衡量古代工程水平的重要指标，然而，书中对这两方面的描述非常简略，仅寥寥数语带过，令人意犹未足。更遗憾的是，关于宫殿使用者的日常生活、仪式空间的功能转换等方面，挖掘得不够细致，使得这两座皇家重地的“烟火气”和“政治温度”都未能充分展现出来，读起来总像是在看一份冷冰冰的平面图解说，缺乏历史的温度和鲜活的细节。

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这本书在结构上采用了并列的方式来介绍仁寿宫和九成宫，这种清晰度值得称赞，特别是对于初涉此领域的读者，可以迅速建立起对两个地点的基本认知。但是，这种清晰是以牺牲深度为代价的。我期望看到更多关于建筑材料的考证，比如唐代建筑中使用的木材种类、砖瓦的烧制工艺，以及这些技术细节如何影响了宫殿的耐久性和美学效果。书中对宫殿的“生命周期”——从营建、使用到最终的废弃或改建过程——的叙述也显得过于线性化，缺少对历史变迁中宫殿内部权力更迭、功能重塑的动态描绘。总而言之，这本著作更适合作为一本初级参考书，其信息量是足够的，但其“灵魂”——即对古代帝王权力空间构建的深层理解——并未能得到充分的展现，读完后，我感觉自己只是走马观花地看了一遍宏伟的蓝图，却未能真正走进那座宫殿的深处感受历史的脉搏。

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我费了好一番功夫才读完这本《隋仁寿宫·唐九成宫》，坦白说，它带来的启发性不足。在比较两座宫殿的结构差异时，作者的笔触显得犹豫且保守，总是在引用前人研究的基础上打转，很少提出具有突破性的见解。比如，宫殿中用于朝会的“广场”空间，仁寿宫的布局是否体现了隋朝初创政权的某种急切和粗犷，而九成宫的演变又如何体现唐代盛世的从容与规范？这些对比性的分析，在书中几乎是缺失的。此外，书中对辅助建筑，如宫苑、工匠居住区、甚至防御体系的描述，都未能给予应有的重视，使得宫殿群的整体图景显得空泛。阅读过程中，我时常需要对照其他关于长安城和唐代宫苑的资料来补充脑海中的画面，这本书本身提供的图像资料和空间模型重建能力，远未能达到令人信服的程度。

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这本书的装帧和排版倒是颇为考究，纸张的质感和印刷的清晰度让人感到愉悦，如果把它仅仅当作一本精美的画册来看，它无疑是合格的。然而，内容层面的解读深度，却让我这个对魏晋南北朝到初唐建筑过渡期有浓厚兴趣的人感到失望。作者似乎更倾向于罗列史料和文献记载的片段，而不是运用现代考古学和建筑学的方法进行综合性的分析和重建。例如，对于仁寿宫的选址决策，书中仅仅提及了地形的优劣，却没有深入探讨隋文帝在国家统一后，选择在原先的雍州城外另建宫殿所蕴含的深层政治用意——是出于安全考虑，还是对前朝遗制的某种有意超越？对于九成宫的“避暑山庄”功能，阐述也偏于表面化，未能详尽勾勒出唐太宗如何利用此地进行政治休憩和对北方边疆的掌控。总体来说，这本书更像是一份详尽的“官方记录摘要”，而非一次具有个人洞见的深入考察。

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这本名为《隋仁寿宫·唐九成宫》的书，从书名上看，聚焦于中国古代两个重要的宫殿建筑——隋朝的仁寿宫与唐朝的九成宫。作为一名热衷于历史建筑和古代都城研究的读者，我对这类著作自然抱有极高的期待。然而，读完之后，我最大的感受是，这本书在空间布局的还原度和历史背景的深度挖掘上，似乎只触及了皮毛。例如，对于仁寿宫，书中对它的描述多停留在文献记载的引述，未能充分结合考古发现来重建其宏大的中轴线布局与功能分区，比如它在隋末唐初的政治象征意义，以及它与大兴城（长安）的关系，这些关键的历史脉络连接得不够紧密。再谈九成宫，尽管它以“欧阳询碑”闻名于世，但书中对宫殿主体建筑群的介绍，特别是其规制与唐代宫殿演变的关系，略显单薄，缺乏对建筑技术和审美风格深入的剖析。总体而言，这本书更像是一本合格的导览手册，而非一本深入研究的学术专著，它提供了基础的框架，但对于真正想了解这两座宫殿辉煌细节的读者来说，仍有太多需要自行补充和想象的空间。

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