书法指南

书法指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:当代中国出版社
作者:俞剑华
出品人:
页数:198
译者:
出版时间:2016-8
价格:43.00元
装帧:精装
isbn号码:9787515406725
丛书系列:
图书标签:
  • 2019年
  • 书法
  • 指导
  • 学习
  • 书法技巧
  • 汉字书写
  • 笔法
  • 练习
  • 传统文化
  • 艺术
  • 书法入门
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具体描述

书法指南之类的普及读物,可谓多矣!而由一位中国美术史论泰斗、知名书画家写就的这种入门小书,却是难得。后世学者评价这本《书法指南》:这是、理、法俱全的,真正意义上的“指南”。可惜这样的大家小书,现在是越来越少了。

字里行间,墨韵流芳:一篇关于中国传统书法艺术的探索之旅 中国书法,这一古老而璀璨的东方艺术瑰宝,承载着数千年的文化积淀与民族精神。它不仅仅是文字的记录,更是情感的抒发、意境的营造、人性的展现。从甲骨的契刻到竹帛的挥洒,再到纸张的墨舞,书法艺术的发展脉络,如同奔腾不息的黄河,滋养着中华文明的土壤。 一、 汉字的演变与书体的传承:根深叶茂的艺术生命 回溯历史的长河,汉字的起源可以追溯到史前时期的陶器刻符,经过甲骨文、金文、篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书等漫长的演变过程,每一笔一画都凝聚着古人的智慧和审美。 篆书,如秦时明月,庄重古朴,线条匀称,结构严谨,是秦统一文字的伟大成果,后又演化出更精炼的小篆。 隶书,则是在秦代程邈的改革下,将篆书的圆转变为方折,字形扁平,笔画横平竖直,更利于书写,为后来的楷书奠定了基础。 楷书,也被称为“正书”或“真书”,自魏晋南北朝发展成熟,直至唐代达到鼎盛。其笔画清晰,结构端正,字形方正,是学习书法的基础。从钟繇的古朴,到王羲之的飘逸,再到颜真卿的雄浑,以及柳公权的劲健,楷书展现了丰富多样的风格。 行书,介于楷书与草书之间,既有楷书的清晰可辨,又具备草书的流畅连贯,书写更为便捷,是日常应用最广泛的书体。王羲之的《兰亭集序》便是行书的巅峰之作,被誉为“天下第一行书”。 草书,追求书写的速度与洒脱,将字形高度简化,笔画连绵,极具艺术表现力。从章草的隶意,到今草的连绵,再到狂草的奔放,草书展现了书写者最自由的情感释放。 这些书体的演变与传承,不仅是文字形态的改变,更是审美观念的升华,是历代书法家们在继承传统的基础上不断创新的结果。 二、 笔墨纸砚:文房四宝的奥秘与情趣 书法的灵魂在于笔墨,而承载笔墨的则是纸张,它们共同构成了书法的物质基础。 笔,作为书写的主要工具,其种类繁多,以其性能和用途区分。羊毫、狼毫、兼毫各有其特性,不同的毛笔能够呈现出不同的笔锋变化和墨色浓淡。选择一支适合自己的毛笔,是入门书法的第一步。 墨,是书法的生命。传统的墨,以松烟、桐烟等为原料,经过精细的研磨和制作而成。墨色有浓淡、干湿之分,能够表现出丰富的层次感和立体感。好的墨,色泽乌黑,光亮如漆,写在纸上,则墨韵生动。 纸,作为书法的载体,其质地、厚度、吸墨性都会影响书写效果。宣纸,作为中国传统书画的代表性用纸,以其“韧而能润,浓不凝滞”的特点,最为受到书法家的青睐。生宣、熟宣、半熟宣,不同的宣纸适合不同的书写风格和墨色运用。 砚,虽然不直接参与书写,却是研磨墨块、调配墨汁的重要工具。一方好的墨砚,不仅要易于研墨,还要能保持墨汁的浓淡适宜,不粘不滞。 文房四宝,看似是简单的工具,却蕴含着深刻的学问和情趣。它们与书写者的心性相契合,共同创造出具有生命力的艺术作品。 三、 书法技法与审美意境:笔尖上的哲学思考 书法不仅仅是技巧的堆砌,更是技法与意境的完美结合。 用笔,是书法中最核心的技巧。提、按、顿、挫、转、折、逆、顺等基本笔法,构成了书法的骨骼。不同的用笔方式,能够赋予笔画以生命力,使其具有刚劲、柔美、方圆等不同的质感。 用墨,则直接影响书法的层次和神韵。浓墨、淡墨、枯墨、湿墨的运用,能够产生丰富的墨色变化,使作品更具立体感和感染力。 结体,即字的结构。字的结构是否匀称、和谐、顾盼有情,直接影响着书法的整体美感。字的重心、笔画的长短、字的开合,都需要仔细斟酌。 章法,则是指整幅作品的布局。字的排列、行款的疏密、作品的整体气息,都需要精心安排,才能达到和谐统一的艺术效果。 书法艺术的魅力,还在于它所传达的审美意境。一幅好的书法作品,不仅仅是文字的组合,更能引发观者的联想,感受到作者的情感、品格和精神世界。它可能传递出阳刚之气、阴柔之美、磅礴之势、空灵之境,或是一种超然物外的哲学思考。 四、 书法的传承与现代意义:古韵新生,时代回响 时至今日,书法艺术依然拥有着强大的生命力。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会,书法提供了一种放慢脚步、回归内心的方式。 修身养性:练习书法,可以培养人的耐心、专注力和毅力,有助于平复心绪,达到“心静”的境界。 文化传承:通过学习书法,我们能够更好地理解中国传统文化的精髓,感受古人的智慧和审美情趣。 艺术创新:在继承传统的基础上,现代书法也在不断探索新的表现形式和艺术语言,使其与时代相结合,焕发出新的生机。 学习书法,是一场与古圣先贤对话的旅程,是一次对自我心性的打磨,更是一份对中华优秀传统文化的敬畏与热爱。它让我们在笔墨的挥洒间,感受文字的力量,体验艺术的魅力,体悟生命的真谛。

作者简介

俞剑华 (1895—1979),山东济南人,为陈师曾入室弟子,是20世纪著名的美术教育家、书画家,海内外享有盛誉的美术史论泰斗。至今国外研究中国美术史的学者,仍然以他的著作作为基本读物,或直接引用他的论著。主要著作有《中国绘画史》、《国画通论》、《中国古代画论类编》、《历代画论大观》、《中国美术家人名辞典》等。

目录信息

第一编 总论
第一章 绪言
第二章 求师
第三章 天才
第四章 学力
第五章 学程
第二编 用具
第一章 用具之必要
第二章 笔
第三章 墨
第四章 纸
第五章 砚
第六章 其它文房用具
第三编 碑帖
第一章 碑帖总说
第二章 拓本
第三章 印本
第四章 丛帖
第四编 运笔
第一章 执笔
第二章 笔法
第五编 点画
第一章 点画总论
第二章 点画分论
第三章 永字八法
第四章 偏傍
第六编 结体
第一章 结体之原理
第二章 欧阳询书三十六法
第三章 李淳大字结构八十四法
第四章 九宫格
第七编 书体
第一章 书体总论
第二章 书体分论
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读后感

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用户评价

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读完这本书的目录,我内心涌起一股莫名的激动。从“书法源流”到“汉字演变”,再到“书写工具的选取与保养”,每一个章节的标题都像是一扇扇开启知识大门的钥匙。我一直对中国传统文化的根源充满好奇,而书法无疑是中国文化中最具代表性的艺术形式之一。了解它的历史,如同回溯中华文明的脉络,这本身就是一种精神上的滋养。我尤其对“汉字演变”这一部分充满了期待,我想知道,从甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书到草书,这些字体是如何一步步演化而来,它们各自又有什么独特的魅力和时代背景。这种宏观的认知,我相信对于理解不同书体的风格特点,以及如何去欣赏一幅书法作品,是至关重要的。再者,谈到“书写工具的选取与保养”,这直接关系到实际的书写体验。毛笔的种类繁多,纸张的特性各异,墨的浓淡干湿都影响着最终的书法效果。我希望这本书能在这方面提供详实的信息,比如不同毛笔的特性适合书写哪些字体,如何根据自己的需求选择合适的纸张,以及如何正确地保养这些珍贵的工具,让它们能够长久地陪伴我一同学习。我对这些细节非常感兴趣,因为我相信,好的工具能够事半功倍,也能帮助我更好地体会书写的乐趣,避免因工具不当而产生的挫败感。

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这本书在“临摹技巧与方法”上的论述,对我这个书法初学者来说,绝对是雪中送炭。我一直对临摹充满热情,但又常常感到无从下手,不知道该从何处着眼,如何才能真正地从“形似”走向“神似”。我希望这本书能提供一套系统而实用的临摹方法。比如,它是否会教我如何选择适合自己的临摹对象?是先从简单的笔画入手,还是直接挑战整字?在临摹过程中,又该如何进行“读帖”?是先观察整体,还是先分析局部?我非常希望它能提供一些具体的练习方法,例如如何通过“过稿”来体会笔画的运行轨迹,如何通过“摹写结合”来加深理解,以及如何通过“背临”来检验学习成果。我更期待它能强调“用心”临摹的重要性,告诉我如何在临摹的过程中,注入自己的理解和思考,而不是机械地复制。如果这本书能够为我揭示临摹的“秘诀”,让我能够事半功倍地提高书法水平,那我就真的太幸运了,它可以帮助我建立信心,让我相信自己也能写出有韵味的汉字。

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我非常好奇这本书在“字形结构”部分的讲解方式。在我看来,书法不仅仅是漂亮的笔画堆砌,更重要的是对汉字整体结构的把握。每一个汉字,无论多么复杂,都有其内在的逻辑和平衡。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何分析和拆解汉字,比如偏旁部首的搭配原则,字形的高低长短、疏密松紧的布局,以及重心和平衡的调整。我期待它能提供一些分析汉字的通用方法,让我能够举一反三,不仅仅是死记硬背,而是能够理解每一个字的结构美。我特别希望能够看到一些关于“间架结构”的图解,比如如何通过留白来衬托笔画,如何通过笔画的粗细对比来增强立体感,如何让整个字看起来既紧凑又有呼吸感。我想知道,这本书是否能提供一些“化繁为简”的技巧,让我能够将那些看起来复杂难写的字,分解成易于理解和掌握的部分。我也希望它能强调“虚实相生”的道理,让我在书写时,不仅关注墨迹本身,更能体会到字里行间的意境。如果这本书能够帮助我建立起对汉字结构的敏锐感知,那么我的书法水平一定会有质的飞跃,从“写字”真正走向“书法”。

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这本书的“笔画讲解”部分,真的是我一直以来学习书法的“盲区”。我尝试过模仿字帖,但总是感觉笔画的起承转合、提按顿挫不够到位,写出来的字总显得死板、缺乏生命力。我特别希望能在这本书中找到对每一个基本笔画,比如点、横、竖、撇、捺、钩、折等等,进行详尽而清晰的解析。我想知道,每一个笔画的起笔、行笔、收笔分别有什么讲究,如何通过细微的力度变化和运笔方向来表现笔画的骨骼和血肉。例如,同样是“横”,有悬针竖、垂露竖的区别,有短横、长横的写法,我希望这本书能用图示和文字相结合的方式,将这些细微之处讲解得清清楚楚,让我能够一看就懂,一学就会。我希望它能够提供一些练习方法,比如如何通过反复练习来掌握笔画的力度和速度,如何体会笔尖在纸上滑动的不同感觉。更重要的是,我希望这本书能够强调笔画之间的连接和呼应,因为一个字的美感,很大程度上取决于其笔画之间的协调统一。如果这本书能够做到这一点,那么它将是我书法学习道路上的一块重要基石,帮助我打下坚实的基础,从而能够更自信地去挑战更复杂的结构和字形。

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在阅读了这本书的“不同书体风格浅析”章节后,我备受启发。我一直对书法中百花齐放的风格感到着迷,但苦于无法区分和理解它们各自的特点。我希望这本书能为我提供一个清晰的框架,让我能够理解隶书的古朴大气,楷书的端庄严谨,行书的流畅飘逸,以及草书的奔放洒脱。我期待书中能够选取一些经典的、代表性的书法作品,并对它们的风格进行深入剖析,指出其在笔画、结构、章法等方面的独到之处。例如,在讲解楷书时,我希望它能深入到颜体、柳体、欧体、赵体等不同流派的细微差异,让我明白为何同是楷书,却能呈现出如此不同的风貌。在讲解行书时,我希望它能让我体会到“点画狼藉”背后的法度,以及“信手拈来”的从容。而对于我来说,最具挑战性的草书,我希望这本书能帮助我理解其“草”的含义,并非毫无章法,而是有其内在的逻辑和变化,能够让我看到狂放背后的沉淀。如果这本书能让我对不同书体有更深刻的认识,并能指导我如何初步尝试和体会不同书体的魅力,那将对我拓展书法视野,找到自己更适合的书体方向,具有极其重要的意义。

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这本书中关于“经典字帖赏析”的内容,无疑是我最期待的部分之一。我一直认为,学习书法,离不开对经典法帖的临摹和研究。然而,仅仅将字帖摆在面前,缺乏引导,很容易陷入机械模仿的误区。我希望这本书能够不仅仅是展示字帖,更能提供深入的赏析。我期待它能选取一些不同时代、不同书体、不同风格的代表性字帖,比如《兰亭序》、《九成宫》、《祭侄文稿》等等,并从多个角度进行解读。我希望它能指导我如何去“读”字帖,不仅仅是看字形,更能去体会笔画的起笔收笔,运笔的节奏,墨色的变化,以及字的内在结构。我希望它能指出字帖中值得学习的亮点,比如某一个笔画的处理,某一个字的重心,某一个字的点画连接,甚至是整篇作品的章法布局。更重要的是,我希望这本书能够提供一些临摹的指导,告诉我如何从易到难,从局部到整体,循序渐进地进行临摹,如何通过“神似”来达到“形似”,最终实现“我手写我心”。如果这本书能够成为我与这些伟大书法家精神对话的桥梁,那将是对我书法学习之路的莫大助力。

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书中关于“书法作品的鉴赏”部分,是我一直以来都非常感兴趣但又觉得难以入门的领域。我常常在欣赏一些书法作品时,被其强大的气场和独特的韵味所吸引,但却不知道如何用专业的眼光去解读。我希望这本书能够为我打开一扇鉴赏的窗户。它是否会教我如何去辨别一幅书法作品的优劣?是从笔画的精炼程度,还是结构的稳健程度?是否会讲解如何去体会作品中的情感和意境?例如,如何从字迹的飞白中感受到书写者的情绪,如何从墨色的浓淡中体会作品的层次感。我非常期待它能提供一些实用的鉴赏方法,比如如何去分析作品的章法布局,如何去理解作品所传达的文化内涵,以及如何去感受作品的艺术生命力。我希望这本书能够帮助我从一个“看热闹”的门外汉,蜕变成一个能够“看门道”的欣赏者,让我能够真正地领略书法艺术的博大精深,并能从中汲取更多的艺术灵感。

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这本书的封面设计我第一眼看到就觉得很有吸引力,古朴又不失现代感,墨色的晕染恰到好处,仿佛已经闻到了纸墨的清香。翻开扉页,简洁明了的书名“书法指南”四个字,用苍劲有力的隶书写就,瞬间就点燃了我内心深藏已久的对书法的向往。我一直对汉字的美有着近乎痴迷的追求,也曾零星地学习过一些笔画,但总觉得不得其法,进步缓慢。市面上关于书法的书籍琳琅满目,但很多都过于理论化,或者只是罗列字帖,缺乏系统性的指导。我希望找到一本能够真正引领我入门,并且能够在我学习过程中不断给我启发和指引的书籍。这本《书法指南》的名字,恰好满足了我这份期待。我迫不及待地想知道,它究竟会为我揭示一个怎样的书法世界,又将如何一步步地带领我领略汉字的点横撇捺之间蕴含的千般韵味。我特别看重的是,这本书是否能深入浅出地讲解书法入门的要领,比如执笔的力度、运笔的节奏、墨色的变化等等,这些基础的、但又至关重要的细节,往往是初学者最容易忽略却又最容易走弯路的地方。我期待这本书能够提供清晰的图示和详细的文字说明,让我能够一目了然地理解每一个动作要领,并能对照着进行练习。同时,我也希望这本书能不仅仅停留在技巧层面,更能融入一些书法的历史文化背景,让我理解每一个字、每一个笔画所承载的文化意义,这样我的学习就不会是枯燥的模仿,而是充满情感和理解的创作。

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这本书的“进阶指导与创作建议”让我看到了学习的无限可能。我深知,书法学习是一个永无止境的过程,入门只是第一步,而真正的创作更是充满了挑战和乐趣。我希望这本书能够为我提供一些进阶的学习方向,比如如何开始尝试一些更复杂的字体,如何学习不同的书写风格,以及如何将自己的情感和思想融入到书法创作中。我期待它能给我一些关于“意境”的启发,告诉我如何通过笔墨的挥洒,来传达个人的情感和艺术追求。我更希望它能提供一些关于“章法”的指导,让我明白一幅完整的书法作品,不仅仅是字的堆砌,更是整体布局和艺术构思的体现。如果这本书能够在我掌握了基本功之后,为我指明更广阔的创作道路,并给我一些鼓励和信心,那将是对我书法之路的巨大推动。我希望通过这本书,能够从一个“模仿者”逐渐成长为一个能够“创作者”,用自己的笔墨,书写属于自己的艺术篇章。

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这本书在“常见书法问题解答”这一部分,简直是为我量身定做的。我一直在书法学习的道路上遇到各种各样的问题,有些问题甚至让我感到非常困惑,不知道如何去解决。我希望这本书能够涵盖一些初学者最常遇到的问题,比如为什么我写的字总是歪歪扭扭?我的笔画为什么总是显得软弱无力?我如何才能写出有骨气的字?我该如何控制墨水的用量?这些看似简单的问题,却常常困扰着我。我希望这本书能够提供清晰、易懂、具有操作性的解答,让我能够对症下药,找到解决问题的方法。也许它会提供一些针对性的练习方法,或者是一些纠正错误姿势的建议。我非常期待这本书能够成为我学习过程中的一个“解惑者”,帮助我扫清前进道路上的障碍,让我能够更加顺畅地、有信心地继续我的书法学习之旅。

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我想写一手漂亮的字! 有恒,专一,遵守规矩,勿求急效

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文言文有些难,适合当工具书但没有快捷索引……

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入學門徑。辭旨俱佳

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文言文有些难,适合当工具书但没有快捷索引……

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我想写一手漂亮的字! 有恒,专一,遵守规矩,勿求急效

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