中国传统金银器艺术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李飞　著

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2008-1

价格:38.00元

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isbn号码:9787308057967

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中国传统金银器艺术鉴赏——璀璨流转的千年辉煌 本书并非一本浅尝辄止的图录，亦非枯燥的考据论著，而是旨在引领读者走进一个流光溢彩、意蕴深远的艺术世界。我们将一同穿越千年时光，在精美的器物之上，触摸中国传统金银器工艺的脉搏，感受其中蕴含的审美情趣、社会文化以及时代精神。 一、 溯源而上，脉络清晰：金银器工艺的漫长演进 中国金银器工艺的萌芽可以追溯至遥远的史前时期。早在新石器时代晚期，就有金制耳饰等出土，初步展现了早期先民对黄金的认识与运用。随着青铜时代的到来，冶金技术的进步为金银器的发展提供了更为坚实的基础。夏商周时期，金银器的制作已初具规模，多为小型饰品，器型相对简单，但已显露出对材料特性的初步探索。 秦汉帝国，统一的王朝带来了更为成熟的技术和更为广阔的交流。考古发现的金饼、金叶以及各类金饰，无不体现出此时金银器制作技艺的显著提升。丝绸之路的开通，更是将西域的精湛工艺与中原的传统审美相结合，催生出更为多元的风格。唐代，作为中国历史上最辉煌的时期之一，金银器工艺也达到了一个高峰。其特点是器型硕大、纹饰繁复、工艺精湛，尤其以“团花”、“宝相花”等纹饰的运用，以及“錾刻”、“烧蓝”等工艺的成熟，成为这一时期金银器的标志。唐代金银器不仅是贵族阶层的玩物，更承载了其对外交流的身份象征。 宋代，虽然军事上相对积弱，但在文化艺术领域却达到了另一个高峰。宋代金银器的特点是更加精致、写实，注重细节的表现，尤其在生活用具方面，如金银盏、盒、碗等，体现出文人雅致的生活情趣。此时，金银器的制作技艺更加细腻，纹饰也更加贴近自然，花鸟、山水等题材的运用愈发普遍。 元代，蒙古民族的统治带来了新的文化元素。金银器的制作在继承宋代精细工艺的基础上，融入了草原民族豪放粗犷的风格，器型往往更加厚重，纹饰也更为奔放，如龙纹、凤纹、以及一些具象的动物纹饰。 明清两代，金银器工艺在继承前代的基础上，又有了新的发展。明代金银器以其庄重、典雅的风格著称，纹饰寓意吉祥，工艺上则更加注重錾刻和镶嵌的结合。清代，尤其是宫廷金银器，工艺达到了登峰造极的地步，集历代之长，并吸收了西洋的技艺，如掐丝、点翠、珐琅等技艺的运用，以及大量的宝石镶嵌，使得金银器呈现出极其华丽、繁复的视觉效果。这一时期的金银器，不仅是物质的财富，更是权力与尊贵的象征。 二、 技艺精绝，巧夺天工：金银器制作的十八般武艺 金银器工艺之所以能够产生如此璀璨的艺术魅力，离不开其背后高超的技艺。本书将对中国传统金银器制作的几种主要技艺进行深入剖析，让读者领略工匠们“化腐朽为神奇”的鬼斧神工。 錾刻（Chasing）： 这是金银器制作中最普遍、最基础的技法之一。工匠利用各种形状的錾子，在金属表面敲击出凹凸的纹饰。根据纹饰的深浅、粗细、以及所呈现的效果，錾刻又可细分为低錾、高錾、平錾、阳纹錾、阴纹錾等多种技法。高錾能使纹饰更加立体饱满，低錾则更显细腻秀美，平錾常用于勾勒轮廓，而阳纹和阴纹的运用则能创造出丰富的层次感。 雕刻（Carving）： 与錾刻不同，雕刻是在金银块体上直接刻画，如同玉石雕刻一般。这种技法多用于制作小型摆件、立体人物或动物造像。其难度在于对金银材料的把握，以及对手中工具的精纯控制。 铸造（Casting）： 是一种通过熔化金属，然后将其注入预先制作好的模具中，冷却后形成器物的技法。这种技法常用于制作大型器皿或结构复杂的器物。在中国，失蜡法（Lost-wax casting）是一种古老而精湛的铸造技法，能够制作出精细无比的器物。 镂空（Piercing）： 亦称“透雕”，是通过在金银片上挖空或钻孔，形成镂空的纹饰，使器物呈现出轻盈、剔透的美感。镂空技法需要极高的精准度，稍有不慎便会破坏器物的完整性。 掐丝（Filigree）： 将极细的金银丝，根据纹饰的设计，弯曲、编织、焊接在器物表面，形成精巧细致的图案。这种技法尤其适合表现缠枝、网状纹饰，显得格外华丽。 点翠（Kingfisher feather inlay）： 将翠鸟的羽毛，经过特殊处理后，镶嵌在金银器表面，利用羽毛本身的色彩和光泽，呈现出鲜艳夺目的效果。点翠工艺极为繁复，对材料的选择和工匠的技艺要求都极高，因此显得格外珍贵。 烧蓝（Enameling）： 在金银器的表面，通过加热的方式，将不同颜色的珐琅釉料熔化、附着，形成色彩绚丽的图案。烧蓝工艺能够为金银器增添丰富的色彩，使其更加生动活观。 镶嵌（Setting）： 将宝石、珍珠、玛瑙等贵重材料，按照预设的图案，镶嵌在金银器表面。这种技法能够极大地提升金银器的价值感和视觉冲击力。 锤鍱（Repoussé）： 是一种通过从金属背面敲击，使正面形成凸起纹饰的技法。这种技法与錾刻相互配合，能够形成更为立体的浮雕效果。 二、 纹饰之语，意蕴无穷：金银器上的吉祥符码 中国传统金银器之所以能够流传千古，并被赋予深刻的文化内涵，很大程度上源于其纹饰所承载的丰富寓意。本书将带领读者解读这些“纹饰之语”，感受其中蕴含的吉祥与祝福。 龙凤纹： 作为中国传统文化中最具代表性的象征，龙代表着帝王、权威、力量，凤则象征着祥瑞、美好、高贵。龙凤纹的组合，往往寓意着吉祥如意、国泰民安，或是皇帝与皇后的结合。 花卉纹： 牡丹象征富贵，莲花象征高洁，梅花象征坚韧，菊花象征长寿，桃花象征爱情，各种花卉纹的运用，都寄托着人们对美好生活的向往。 瓜果纹： 葡萄寓意多子多福，石榴寓意子孙满堂，这些纹饰都蕴含着对家族繁衍、子嗣昌盛的期盼。 祥瑞纹： 如意象征事事如意，蝙蝠寓意福到，寿字寓意长寿，回纹象征连绵不断，这些纹饰都寄托着人们对幸福、吉祥、长寿的追求。 动物纹： 狮子象征勇猛，麒麟象征仁德，鹿象征禄位，鹤象征长寿。各种动物的运用，也赋予了器物特定的含义。 几何纹： 回纹、方胜纹、龟背纹等，不仅具有装饰作用，也象征着连绵不绝、方方正正等美好的寓意。 人物故事纹： 仙人、神话传说中的人物、历史典故等，则将故事和情感融入器物之中，使其更具人文气息。 三、 器形之美，时代印记：从实用到艺术的升华 金银器的器形，不仅是实用功能的体现，更是时代审美与社会风尚的缩影。本书将选取不同历史时期、不同类别的金银器，对其器形进行赏析。 盛酒器： 如卮、爵、尊、杯、碗等，其造型从古朴庄重到精致秀丽，反映了饮酒文化的变迁。 食具： 如匙、匕、盘、盒等，则体现了当时人们的生活习惯和饮食文化。 日用器： 如镜、梳、钗、簪、佩饰等，更是金银器艺术最贴近日常生活的展现，承载着个人的审美情趣与社会身份。 陈设器： 如瓶、炉、鼎、盏等，多用于祭祀、装饰或寺庙供奉，其器形往往更为宏伟、庄重，纹饰也更为复杂，体现了当时的宗教信仰与权力象征。 四、 鉴赏之道，心领神会：走进金银器的艺术殿堂 “中国传统金银器艺术鉴赏”并非仅仅是对器物外观的描述，更是一次深入的文化体验。本书旨在引导读者掌握一套科学的鉴赏方法： 了解历史背景： 熟悉不同历史时期的社会、经济、文化背景，有助于理解金银器的时代特征。 掌握工艺技法： 识别并了解錾刻、铸造、掐丝、点翠等技法，能更深刻地欣赏器物的制作难度和艺术价值。 解读纹饰寓意： 熟悉各种纹饰所代表的吉祥含义，能体会器物所蕴含的文化信息。 品味器形之美： 欣赏不同器形的线条、比例、结构，感受其所传达的审美意趣。 关注细节表现： 仔细观察器物的局部，如边缘的处理、接口的焊接、宝石的镶嵌等，这些细节往往是判断器物品质的重要依据。 结合传世实物： 阅读相关的考古发现、博物馆藏品，以及权威的学术著作，不断丰富自身的知识储备。 通过本书，您将不再仅仅看到冰冷的金属，而是能够触摸到历史的温度，感受到工匠的心血，领悟到中国传统金银器所蕴含的丰富文化信息。从先秦的简朴到唐代的辉煌，从宋代的雅致到清代的华丽，每一个时期，每一件器物，都仿佛在低语着一段属于自己的故事。 本书将以清晰的脉络、详实的图文、深刻的分析，带您走进中国传统金银器艺术的殿堂，让您领略其璀璨流转的千年辉煌，从中获得美的享受和文化的启迪。这不仅仅是一次鉴赏之旅，更是一次与中华文明深度对话的契机。

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这本书最让我印象深刻的，是它对于“审美变迁”的深刻洞察。它没有将古代的金银器视为一个静止的审美范本，而是将其视为一个动态发展的体系。作者对不同文化元素交融对金银器设计的影响进行了深入探讨，例如西域文化对中原金银器纹饰图案带来的冲击与吸收，以及佛教艺术如何催生出新的造型母题。这种跨文化、跨学科的视野，极大地提升了本书的学术格局。更值得称赞的是，它在收尾部分对近代金银器工艺的衰落与当代复兴的趋势也做了简要的梳理和展望，使得整部作品形成了一个完整的历史闭环。它不仅仅是一本回顾历史的图录，更像是一部关于物质文明演化与审美哲学的思考录，读完之后，我的内心充满了对中国古代匠人群体智慧的由衷敬佩。

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这本书的叙事逻辑清晰得像一条精心铺设的丝绸之路，从先秦的朴拙自然，逐步过渡到汉代的雄浑大气，再到魏晋南北朝的融合创新，直至宋元明清的雍容华贵，时间脉络梳理得极其到位。我特别喜欢它在时代转折点上对工艺风格变化的分析，不是生硬地罗列器物，而是深入探讨了背后的社会思潮、审美取向和技术革新如何共同塑造了金银器的面貌。比如，它对宋代文人审美渗透进金银器设计，导致器型趋向内敛、纹饰趋向写意化的论述，就提供了非常新颖的视角。作者没有采用那种学院派的枯燥说教，而是用充满激情的笔触，将冰冷的金属制品赋予了鲜活的文化生命力。读完后，我不再仅仅是“看”一件器物的美，而是开始“理解”它所承载的时代精神，这种由表及里的认知提升，是许多同类书籍难以企及的高度。

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坦白说，我原本对这种偏向艺术鉴赏的书籍抱持着一丝保留态度，担心内容会过于侧重于流于表面的美感描述。然而，这本书在技术层面的阐述却给了我一个巨大的惊喜。它细致地剖析了古代铸造、鏨刻、錾花、错金、失蜡法等核心工艺的原理和演变过程，甚至配有流程图解，这对于我们这些非专业人士来说，简直是打开了一扇通往匠心世界的大门。书中对不同时期打磨技术差异的对比分析尤为精彩，比如明清两代打磨工艺的精细程度差异，如何影响了器物表面的光泽和触感，这种技术细节的挖掘，使得鉴赏不再是停留在“好看”的层面，而是上升到了对工艺难度和技术传承的敬畏。它真正做到了将“艺术”与“技艺”完美地结合在一起，让读者能够透过表象，窥见古人高超的物质文化生产力。

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这本书的学术性与可读性达到了一个近乎完美的平衡点。它的引用和考据非常严谨，注释详实，很多器物的出处、流传经过都有清晰的文献支撑，这让整本书的论述极具说服力。但有趣的是，作者在行文中穿插了不少历史轶事和文人笔记中的记载，使得阅读过程如同在听一位博学的老者娓娓道来，充满了人情味。比如提到某位帝王对某一类金饰的偏爱，如何直接影响了宫廷金银器的设计风尚，这类细节的描绘，极大地丰富了金银器背后的“人”的维度。我喜欢这种“以小见大”的叙事方式，它让我们意识到，这些精美的器物，从来都不是脱离生活和政治环境而孤立存在的，它们是那个时代社会生态的一面棱镜，折射出历史的复杂光影。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，透着一股历史的厚重感。光是翻阅其中的图版，就觉得物超所值了。那些高清的彩图，将历代金银器的纹饰、工艺细节展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在器物选择上的独到眼光，没有过多地堆砌那些耳熟能详的“国宝级”文物，反而深入挖掘了一些地方博物馆和私人收藏中的精品，这些“遗珠”的呈现，极大地拓宽了我们对古代金银工艺的认知边界。特别是对唐代鎏金鸳鸯莲瓣纹银碗的局部放大图，那光影的流转，几乎能让人触摸到工匠千年前的指尖温度，那种繁复而不杂乱的雕刻技法，即便隔着图册，也令人叹为观止。这本书的版式布局也处理得非常巧妙，文字与图片之间留白得当，既保证了信息量的充足，又避免了视觉上的拥挤感，整体风格典雅大气，很适合静下心来细细品味。

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为凑单买的。图挺多的，内容浅而杂，可以当入门科普看看。

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杂而不实

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图片不错 不过又是本骗钱的书

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图集。介绍的文字如能更精炼与专业就好了。

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为凑单买的。图挺多的，内容浅而杂，可以当入门科普看看。