唱片小百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司

作者:东方编

出品人:

页数:338

译者:

出版时间:2000-1

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787506241533

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《唱片小百科》：穿越时空的音乐回响 音乐，如同血液般流淌在人类文明的长河里，以其独特的旋律和节奏，触动着我们内心最深处的情感。而承载这些音乐的唱片，则不仅仅是物理媒介，更是一段段凝固的历史，一场场永不落幕的音乐会，一种跨越时空的对话。《唱片小百科》便是这样一本，致力于将那些曾经在黑胶、磁带、CD等载体中闪耀过的音乐之光，重新点亮，并以详尽的视角，带领读者走进唱片的世界，感受其背后蕴含的文化、历史与艺术的魅力。 本书并非一份冷冰冰的音乐目录，也不是一套枯燥的技术手册。相反，它是一次充满温度的探索之旅，从唱片的诞生之初，到其演变发展的各个重要节点，再到那些影响深远的音乐作品和艺术家，都将在本书中得到深入浅出的阐释。我们希望通过这本书，让更多的热爱音乐的人，能够更全面、更深刻地理解唱片这一载体所承载的意义，以及它在我们文化生活中的独特地位。 从蜡筒到黑胶：唱片的起源与演进 故事的开端，总是充满了新奇与探索。《唱片小百科》将首先追溯唱片艺术的萌芽。想象一下，在电声技术尚未普及的时代，如何将声音固化并重现？我们将在书中详细介绍爱迪生发明的第一台留声机，以及那些早期的蜡筒记录。这些笨拙但充满创造力的尝试，奠定了声音记录与传播的基石。 随后，我们将目光聚焦于更加成熟的黑胶唱片。黑胶，这个在许多人心中拥有特殊情结的名字，在本书中将得到详尽的介绍。从唱片材质的选择，到刻录与压制的工艺，再到唱臂、唱针等播放设备的技术原理，都将一一解析。我们不仅关注其技术层面，更深入探讨黑胶唱片如何成为20世纪流行音乐传播的主流，如何塑造了那个时代的音乐消费习惯，以及它所代表的一种独特的听音体验。从爵士乐的黄金年代，到摇滚乐的爆炸式发展，再到古典音乐的传播，黑胶唱片都扮演了不可或缺的角色。本书将通过大量的历史图片和案例，还原黑胶时代的光辉岁月。 磁带的崛起与CD的革新：时代的印记 随着技术的进步，音乐传播的载体也在不断更新。《唱片小百科》将继续讲述磁带的兴起。盒式磁带的出现，为音乐的便携性和个人化带来了革命性的变化。无论是随身听的流行，还是 mixtape 的风潮，磁带都承载了无数人的青春回忆。本书将探讨磁带的技术原理，分析其在音乐传播中的优缺点，以及它如何在特定时期内成为主流。 紧接着，我们迎来的是数字时代的标志——CD（Compact Disc）。CD的出现，以其高保真音质、耐用性和易用性，迅速取代了黑胶和磁带，成为90年代及之后音乐消费的主流。本书将详细介绍CD的数字编码技术，它如何实现更清晰、更纯净的音质，以及它如何改变了音乐产业的格局，催生了全新的音乐制作和发行模式。我们将回顾CD时代涌现出的经典专辑，以及那些通过CD得以广泛传播的音乐风格。 音乐的灵魂：经典专辑与传奇艺术家 除了对唱片载体本身进行梳理，《唱片小百科》更将笔墨浓墨重彩地描绘那些孕育在唱片中的音乐灵魂。本书将精选一系列具有里程碑意义的音乐专辑，深入剖析它们的艺术价值、音乐创新以及对后世的影响。 我们会从古典音乐的巨匠，如巴赫、莫扎特、贝多芬的时代讲起，探讨早期唱片如何记录下这些不朽的乐章。然后，我们将进入爵士乐的爵士乐黄金时代，介绍路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵等人的经典录音，以及那些改变了爵士乐走向的专辑。 摇滚乐的部分，无疑是本书的重头戏之一。从披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，到鲍勃·迪伦的《Highway 61 Revisited》，再到皇后乐队的《A Night at the Opera》，以及Pink Floyd的《The Dark Side of the Moon》，我们将逐一剖析这些专辑的创作背景、音乐风格、歌词含义以及它们在摇滚乐发展史上的地位。同时，我们也会介绍那些对摇滚乐发展做出杰出贡献的艺术家，如猫王、滚石乐队、齐柏林飞艇、迈克尔·杰克逊等，他们的音乐如何被唱片记录下来，并最终成为永恒的经典。 此外，本书还将涵盖流行音乐、民谣、乡村音乐、嘻哈音乐、电子音乐等各个领域的重要专辑和艺术家。我们会关注那些具有社会意义的音乐作品，以及那些音乐风格的开创者。每一次的音乐革新，每一次的艺术突破，都离不开唱片的记录和传播。 唱片背后的故事：文化、产业与收藏 《唱片小百科》的魅力，并不仅仅止步于音乐本身。唱片，作为一种文化符号，承载了更广泛的社会意义。 在文化层面，本书将探讨唱片如何反映不同时代的社会思潮、青年文化和审美趋势。一张张唱片的封面设计，本身就是一种视觉艺术的体现，它们与音乐相互辉映，共同塑造了独特的时代氛围。我们将分析一些经典唱片封面的设计理念，以及它们如何成为流行文化的一部分。 在产业层面，本书将简要介绍唱片产业的发展变迁。从唱片公司的兴起，到音乐发行模式的演变，再到数字音乐的冲击，我们将看到唱片产业如何应对挑战，以及它在商业运作中所扮演的角色。 对于收藏爱好者而言，《唱片小百科》还将提供一份关于唱片收藏的入门指南。我们将介绍不同年代唱片的特点，一些稀有版本唱片的识别技巧，以及唱片收藏的价值所在。了解唱片的版本、发行地区、印刷情况等，对于收藏者而言至关重要，本书将对此进行详细的解读。 结语：重拾听觉的温度 在数字音乐泛滥的今天，我们或许会怀念那种实体唱片带来的仪式感和温度。《唱片小百科》的最终目的，是希望引导读者重新审视唱片这一承载了无数音乐记忆的载体。我们希望通过这本书，让您在翻阅泛黄的唱片封面时，能感受到历史的沉淀；在聆听黑胶唱片那独特的沙沙声时，能体会到音乐的纯粹；在理解一张张唱片背后故事时，能感受到音乐与生活的深刻连接。 《唱片小百科》是一本为所有热爱音乐、热爱历史、热爱生活的人们量身打造的读物。它将带您穿越时空的界限，重温那些经典的旋律，感受音乐的永恒魅力，并在唱片的世界里，发现更多属于您的音乐故事。

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这本书的装帧设计堪称艺术品，拿在手里沉甸甸的质感，让我对它内含的知识量有了初步的信心。我购买它主要是想系统梳理一下全球范围内对传统民谣音乐（Folk Music）的现代化处理和演变路径。让我意外的是，《唱片小百科》对这个主题的处理远超我的预期，它不仅覆盖了英美的民谣复兴，还将目光投向了东欧和南美洲的土著音乐如何被融入现代流行乐，这种全球视野令人赞叹。书中对“采样”技术的伦理探讨也很有深度，它没有简单地赞扬或批判，而是客观呈现了这种音乐行为在法律和艺术层面引发的争议。这让我意识到，每一次音乐的“创新”，背后都伴随着对前人智慧的继承与潜在的侵犯。阅读过程中，我多次暂停下来，去搜索引擎上查找书中提到的那些被忽略的艺术家和专辑，这种“带着清单去听音乐”的体验，让我的音乐库得到了极大的扩充和优化。总而言之，这是一部兼具学术深度、文化广度和阅读乐趣的杰作，对于任何一个渴望深度理解音乐世界的人来说，都是一次值得的投资。

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从纯粹的阅读愉悦度来说，《唱片小百科》是近年来我读过最令人感到“满足”的非虚构作品之一。它的行文风格极其优雅，带着一种老派的知识分子的严谨，但又毫不拖泥带水。我最欣赏的是它的“趣味性”与“专业性”之间的平衡点拿捏得恰到好处。比如，在介绍一些技术性较强的录音概念时，作者会非常巧妙地穿插一些录音棚里的“八卦”或未曾公开的趣闻轶事，瞬间将原本枯燥的知识点变得活灵活现。我昨天读到关于七十年代末合成器技术革新的那一部分，简直如同身临其境，看到了那些先驱们是如何在有限的设备条件下，创造出天马行空的未来之声的。这种代入感，是很多同类书籍难以企及的。而且，这本书的索引做得非常人性化，想快速查阅某个年代或风格时，定位非常迅速，这对于经常需要交叉参考资料的我来说，简直是福音。它绝对不是那种读完就束之高阁的“摆设”，而是那种会让你忍不住时不时翻开，总能发现新的惊喜的“常青树”。

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这本书的价值，绝不仅仅在于收录了多少音乐家的名字或唱片编号。它更像是一部微型的社会文化史，只不过是以音乐为载体。我关注的是音乐背后的社会语境和时代精神，而《唱片小百科》在这方面做得非常出色。它没有避开音乐与政治、性别、阶级之间的复杂关联，而是坦诚地剖析了某些流派（比如朋克或嘻哈）是如何作为一种反抗文化的符号出现的。我尤其喜欢它探讨不同文化背景下的音乐审美差异。比如，书中对比了欧洲电子乐的冷静克制与北美舞曲的狂热奔放，这种横向的比较，极大地拓宽了我的音乐视野。我感觉自己不再是单纯地听音乐，而是开始“理解”音乐是如何在特定的社会土壤中生根发芽的。书中的一些观点非常犀利，直指核心，让人不得不停下来深思。对于那些已经听了很多音乐，但感觉缺乏理论支撑和宏观把握的听众来说，这本书能提供一个绝佳的理论框架。它不仅告诉你“什么歌好听”，更重要的是告诉你“为什么它会成为经典”。

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说实话，我原本对“百科”类的书籍都有点敬而远之，总觉得它们内容太多，容易流于表面。但《唱片小百科》彻底颠覆了我的认知。它最绝妙的地方在于，它懂得如何在一本看似包罗万象的书里，精准地抓住读者的注意力。我刚开始翻阅时，只是随便看看早期爵士乐那几页，结果一发不可收拾，直接看了好几个小时。这本书的叙述逻辑非常清晰，它不是简单的时间轴排列，而是将不同音乐流派之间的相互影响、借鉴和反叛，描绘成一张错综复杂的音乐关系网。例如，它详细梳理了美国南方布鲁斯如何催生了英伦摇滚，中间穿插了对几位关键音乐制作人的生平简介，这使得整个阅读体验变得非常立体。我发现很多我过去听得云里雾里的音乐术语，通过书中的图表和解释，瞬间变得豁然开朗。最让我惊喜的是，它对一些“非主流”但极具影响力的厂牌进行了深度挖掘，这些信息在网络上是很难系统找到的。这本书读起来不像在学习，更像是在进行一次高强度的“知识漫游”，知识密度极高，但消化起来却异常轻松。它让我对“经典”的定义有了更广阔的理解，绝对是案头必备的工具书。

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这本书简直是为我这种音乐发烧友量身定做的宝典！我一直想系统地了解不同音乐类型的发展脉络和那些标志性的唱片，但市面上的资料要么太学术化，要么过于碎片化。《唱片小百科》的出现简直是拨乱反正。它没有那种高高在上的说教感，而是用一种非常亲切、近乎老朋友聊天的口吻，把那些复杂的音乐史、制作工艺和背后的故事娓娓道来。我特别欣赏它对“黑胶时代”的描绘，那种对物理媒介的怀念和敬意，让我仿佛能闻到唱片封套上特有的纸张味道。它不仅仅是罗列信息，更是在讲述“声音是如何诞生的”这个宏大的叙事。我最近正沉迷于七十年代的迷幻摇滚，书中对Pink Floyd《Dark Side of the Moon》那种近乎“拆解式”的分析，让我重新审视了这张专辑的结构和录音技术的突破。那种对细节的把控，比如某个特定混响器的使用，或者某个鼓点的采样技巧，对于想要深入研究声音的爱好者来说，简直是打开了一扇全新的窗户。这本书的排版和插图设计也极其用心，每一个版块的过渡都非常自然流畅，读起来完全没有负担，反而有一种不断探索的乐趣。我强烈推荐给所有对“音乐考古”感兴趣的人，它绝对值得你花时间去细细品味。

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1288：唱片小百科（只能当收藏用了）

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有些东西现在看来有些老了

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