雪宦绣谱(手绘彩图修订版)

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出版者:重庆出版社
作者:[清]沈寿 口述
出品人:
页数:244
译者:耿纪朋 译著
出版时间:2017-12-1
价格:58.00
装帧:平装
isbn号码:9787229127442
丛书系列:中国古代物质文化丛书
图书标签:
  • 刺绣
  • 文化
  • 中国
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具体描述

这次全新修订的《雪宧绣谱》,延续“中国古代物质文化丛书”系列风格,对原作采用“文言、注释、译文“三段式结构,并根据文中所描述的具体技艺技术,配以白描手绘图谱。同时以附录的形式,收录湘、粤、蜀三大绣种和各其他地方绣种、少数民族绣种。这样的编排,充分考虑了读者朋友们鉴赏、学习中国传统刺绣绣品及技艺的需求,丰富了图书的可阅读性和欣赏性。

刺绣是中国女红艺术中的重要门类,清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了*致。苏绣之精细、雅洁,湘绣之鲜艳、豪放,粤绣之饱满、浓郁,蜀绣之精巧、神奇,一直为世人所推崇。其中,尤以苏绣为盛。

《雪宧绣谱》为中国*一部刺绣理论专著,作者集毕生的刺绣技艺,系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷,详细阐述了苏绣十八种针法的运用,以及审势、配色、求光等刺绣要领。

译注者在整理原著时,补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种,以详细剖析传统刺绣的广博内涵,力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。

好的,以下是一部内容详实的图书简介,其主题与《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》无关: --- 《江海风物志:明代沿海城市社会与贸易研究》 导言:历史的潮汐与商埠的兴衰 本书深入考察了明代(1368-1644年)中国东南沿海地区的社会结构、经济活动以及城市发展轨迹。不同于以往聚焦于中央朝廷或内陆省份的研究,本书将视角投向了那些在海洋贸易与海禁政策拉锯中起伏沉浮的沿海城市——从繁华的宁波、泉州到新兴的月港。通过对档案文献、地方志、海外游记以及考古发现的细致梳理,我们试图重构一个动态的、充满活力的明代“海疆社会”。 研究的核心议题在于理解:在国家严格的“海禁”政策下,沿海居民如何发展出适应性的生存策略?地方精英、海商群体与官僚体系之间形成了何种复杂的权力关系?海洋贸易的兴盛如何重塑了城市的物质文化与社会阶层?本书认为,明代的沿海地区并非仅仅是中央控制的被动客体,而是一个拥有独特地域文化和强大商业动力的复杂系统。 第一部分:海疆的地理与制度框架 第一章:海防与羁縻:明代海洋治理体系的构建 明初,为应对倭寇之患,朝廷确立了严苛的海禁政策。本章详细分析了这一制度的演变过程,从最初的严密管控到中后期的“开边”与“默许”并存的复杂局面。我们考察了卫所制度在沿海的设置,以及军事防御体系(如烽火台、水寨)的布局。特别值得关注的是,海禁政策对沿海渔民、盐民生计的直接影响,以及由此催生的地下经济活动。通过对比不同地区的具体执行力度,揭示了中央政令和地方实践之间的张力。 第二章:城市聚落的形成与演变 明代的沿海城市具有鲜明的双重性:一方面是官方指定的口岸(如榷关所在地),另一方面是私人贸易的集散地。本章选取了福州、广州、泉州等代表性城市,分析其城市空间的布局如何受到商业活动和防御需求的双重塑造。研究关注了城市内部的功能分区,如码头区(“番坊”与“外贸区”)、手工业作坊区与传统士绅居住区的空间关系。城市人口的构成,特别是外来商贾与本地居民的融合与冲突,也构成了本章的重要内容。 第二部分:经济脉络:丝绸、瓷器与白银的流动 第三章:区域性物产与专业化生产网络 沿海贸易的繁荣建立在特定的区域性物产基础上。本章聚焦于几个关键商品的生产与流通:福建与浙江的丝绸、景德镇瓷器(经由沿海转运出口)、以及广东的糖、蔗。我们分析了这些商品如何通过复杂的中间环节(如牙行、行会)进入国内和国际市场。手工业者与商业资本的关系,特别是早期商业对家庭手工业的渗透,为理解明代资本主义萌芽提供了微观视角。 第四章:白银时代的来临:海外贸易的结构性影响 明中后期,随着新航路的开辟,国际贸易(特别是与日本、东南亚及后来的欧洲)急剧扩大,大量美洲和日本的白银涌入中国。本章侧重于白银流入如何影响了沿海地区的货币化程度和社会财富分配。我们考察了海商如何通过“脚价银”等机制,将海外收益转化为内地的土地和官职购买力。白银的大量使用,也对地方金融体系(如票号的雏形)产生了深远影响。 第三部分:社会景观与文化互动 第五章:海商群体的肖像:身份、流动性与社会上升 海商是明代沿海社会中最具活力和争议性的群体。本章通过对宗族谱牒、商业契约和司法案例的分析,描绘了海商的社会阶层构成。他们是如何在“士”与“贾”之间寻求平衡的?在海禁的高压下,他们如何运用家族网络、宗族力量甚至贿赂官员的方式来保障商业利益?研究揭示了海商群体并非铁板一块,其内部存在着激烈的竞争与合作。 第六章:跨文化接触:番坊的兴衰与物质文化的交融 沿海港口是明代多元文化交汇的前沿阵地。本章探讨了在广州、泉州等地形成的“番坊”(外籍商人的居住区)的社会管理模式。通过对宗教遗迹(如天后宫的重修记录、清真寺的碑刻)以及贸易商品(如进口香料、异域服饰)的研究,我们审视了物质文化与宗教信仰的交流过程。这些跨文化互动既带来了经济繁荣,也常常成为官方意识形态紧张的焦点。 结论:未竟的海洋转型 本书总结认为,明代的沿海社会是一个在国家高压政策与地方商业冲动之间不断寻求动态平衡的有机体。这种平衡虽然脆弱,却在明末的剧变中展现出强大的韧性。沿海的经济活力,为明朝后期的社会变革埋下了伏笔,也为清初的海上商业重建奠定了物质基础。对这一时期的深入研究,有助于我们理解中国近现代海洋观的形成过程。 附录: 明代沿海城市商业税收与关税记录统计表、主要海商家族年表、地方志中关于海患与贸易的记载选编。 ---

作者简介

沈寿(1874—1921年),原名沈云芝,字雪君,号雪宧,吴县(今苏州)人。因为绣斋称天香阁,所以别号天香阁主人。她曾被清末著名学者俞樾誉为“针神”。因幼年受家庭艺术熏陶,沈寿八岁时即绣制《鹦鹉图》,得到亲友称赞。1906年,她曾去日本观摩考察美术学校的教学情况。在日本,沈寿看到用光影表现的美术绣品,很受启发,为她以后创成“仿真绣”打下了基础。次年五月,沈寿担任农工部绣工科(皇家绣工学校)总教习。1910年,沈寿奉命任南洋劝业会绣品审查官,会中与南通状元、时任实业部长的张謇结识,张謇十分器重沈寿的才华。1911年,沈寿的刺绣作品《意大利皇帝像》和《意大利皇后爱丽娜像》在意大利都朗赛会中获优等奖和“世界至大荣誉卓越奖”。意大利赠沈寿“***圣母利宝星”“钻石时针”各一枚。1914年,沈寿应张謇之邀于南通授绣,后积劳成疾,张謇恐其技艺失传,便在沈寿养病期间,由沈寿口述,张謇记录、整理,历经几月,写成《雪宧绣谱》。

目录信息

目录
出版说明 / 1
黼黻绣 闺阁雅艺(代序)/ 3
原 序 / 6
·绣备绣之具 (1)
绷 / 架 / 剪 / 针 / 附辑:绣绷 / 3绣架 / 6绣剪 / 7绣针 / 8
补辑:绣地 / 9绣线 / 11绣件装饰物 / 13
引绣绣之事 (15)
剪线 / 劈线 / 剪针 / 浥水 / 补辑:刺绣工序 / 20
针法 (35)
齐针 / 抢针 / 单套针 / 双套针 / 扎针 /
铺针 / 刻鳞针 / 肉入针 / 打子针 /
羼针 / 接针 / 绕针 / 刺针 / 针 /
施针 / 旋针 / 散整针 / 虚实针 /
附辑:齐针 / 37 抢针 / 40 套针 / 43 扎针 / 51
铺针 / 52 刻鳞针 / 56 肉入针 / 61
打子针 / 63羼针 / 64 接针 / 67 绕针 / 69
刺针 / 70针 / 72施针 / 74旋针 / 76
散整针 / 77虚实针 / 80
补辑:其他常用针法 / 81
辫子股 / 盘金绣 / 纳纱绣 / 平金绣 / 鸡毛针 / 戳纱绣 / 网绣
剪贴绣 / 变体绣 / 十字绣 / 乱针绣 / 珠绣 / 滚针
绣要 (93)
审势 / 配色 / 线色 / 求光 /
肖神 / 妙用 / 缜性 /
补辑:绣稿构图 / 96附线色类目表 / 111色彩运用 / 115绣品 (129)
绣姿 / 绣德 / 131绣节 /
绣通 (133)
/ 135/ 158/ 175 (195)
付印题记 / 顾绣之起源 / 顾绣之传布 /
顾绣之技能 / 现存顾绣之名作 / 205付辑:顾绣 / 220
文摘
黼黻绣 闺阁雅艺(代序)
在中国,远在四千多年前人们就已经开始在服饰上刺绣。但较为系统的织锦工艺产生在两千多年前的西周时代,战国时刺绣工艺已较为成熟,成品已达实用性与装饰性的高度合一,其风格壮丽雄魄。汉代,刺绣在生活中的应用范围更加广泛,除服饰之外,亦有家居品及装饰宫室车舆、帐帷等的用品。其富丽华贵的纹理和色彩,也仅汉时当有。魏晋以来,佛教盛行,敦煌等地出土有大量的魏晋至唐宋的佛像刺绣。除了沿用辫子股针法外,还出现平绣为主、多种针法并用的情况。绣地质料也不再局限于锦帛和平绢;图案多为绘画,在佛像外还有山水花鸟等。唐宋是刺绣技术运用和艺术表现综合融汇的开启时期,生活用品和观赏性艺术品均蓬勃发展,刺绣施针匀细,具有浓烈而富丽的装饰效果。元代承继宋代遗风,但多为佛教题材。《清秘藏》记载元人刺绣时称:“元人用线稍粗,落针不密,间用墨描眉目,不复宋人精工矣!”明清时,除了宫廷御用的刺绣品外,民间地方绣争奇斗艳、百花齐放,苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣更是独具特色,被称为“四大名绣”,其中又以苏绣最负盛名。
苏绣在明代顾绣基础上发展而来。清朝中叶,苏绣业还曾先后建“顾公祠”及“文锦公所”,供奉顾绣的创始者顾名世为刺绣业的祖师爷,可见苏绣与顾绣的承袭关系颇为亲近。
苏绣与顾绣不仅在地缘上联系密切,在技法上也有着亲近的关系。苏绣汲取了顾绣中远至唐宋宫廷的刺绣技法,发展出平、齐、细、密、匀、顺、和、光的风格特点。从苏绣与顾绣紧密的历史渊源看,欣赏明清刺绣艺术时,必会记起一位具有承先启后意义的关键人物,那就是前承顾绣传统、后传仿真绣法的沈寿。沈寿以“新意运旧法”,为中国源远流长的传统刺绣艺术注入新的血液。
沈寿(1874—1921年),原名沈云芝,字雪君,号雪宧,吴县(今苏州)人。因为绣斋称天香阁,所以别号天香阁主人。她曾被清末著名学者俞樾誉为“针神”。因幼年受家庭艺术熏陶,沈寿八岁时即绣制《鹦鹉图》,得到亲友称赞。1906年,她曾去日本观摩考察美术学校的教学情况。在日本,沈寿看到用光影表现的美术绣品,很受启发,为她以后创成“仿真绣”打下了基础。次年五月,沈寿担任农工部绣工科(皇家绣工学校)总教习。1910年,沈寿奉命任南洋劝业会绣品审查官,会中与南通状元、时任实业部长的张謇结识,张謇十分器重沈寿的才华。……1914年,沈寿应张謇之邀于南通授绣,后积劳成疾,张謇恐其技艺失传,便在沈寿养病期间,由沈寿口述,张謇记录、整理,历经几月,写成《雪宧绣谱》。
《雪宧绣谱》是沈寿四十年刺绣艺术实践的总结。中国刺绣虽有着悠久的历史和精湛的工艺,却因种种原因,缺少必要的理论总结。《雪宧绣谱》的产生弥补了这一空缺。此书共八卷,详细叙述了刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度,以及绘画书法与刺绣的关系等,层析分明,内容全面,并在针法及绣要两卷中讲到仿真绣法的运针及配色技巧。
本书采用多种稿本互校,按照原文、注释、白话译文三者应照体例编译而成。正文各重要部分相关地方配有辅助性插图,以利读者深入了解;部分内容作了必要延伸,以强化阅读的品味情趣。此外,本书在全面阐释《雪宧绣谱》原貌的基础上,汇集了各地方绣种、少数民族绣种中的代表,从绣品的针法运用、图案风格、色彩特点等方面进行了分析,让读者在尺幅间领略到中国刺绣艺术的深广魅力。因苏绣与顾绣的特殊关系,书后另附《顾绣考》,以便有心读者悉心查考。
编译者2010年6月
原序
自《虞书》〔1〕言会绣〔2〕,为绣之肇始。顾孔〔3〕《传》〔4〕离绣〔5〕为二,而郑〔6〕注训〔7〕为刾〔8〕,以为绣之事。贾氏〔9〕疏《考工记》〔10〕,主郑说焉,于义为通 。汉时《司空》篇〔11〕亡,《考工》识周所尚之大数〔12〕,终以画缋〔13〕,而致详于会绣之色。是以《诗》人美周公曰绣裳,美秦襄公曰绣裳,甚至六币和诸侯之好,俪琥以绣〔14〕,亦可见周绣之文于虞矣〔15〕。汉唐以来,言绣夥〔16〕甚,未有能名其家。间有之,若世所称吴赵夫人〔17〕、魏薛灵芸、卢眉娘者,薛非绣而卢无传法。(王嘉《拾遗记》〔18〕:“薛夜来妙于针工,恒处深帷,不用灯烛之光,裁制立成,宫中号为针神。”据此则非专言绣。苏鹗《杜阳杂编》〔19〕:“顺宗永贞元年,南海〔20〕贡奇女卢眉娘,年十四。能于一尺绢上绣《法华经》七卷,字不逾粟粒,而点画分明。日食胡麻二三合。元和中,度以黄冠〔21〕,放归南海,赐号逍遥。卒仙去,是神异一流。)世近有可说者,则上海顾氏露香园之绣〔22〕。得其一幅者,往往列诸彝鼎〔23〕,珍若璆璧〔24〕。顾〔25〕其法若何,士大夫所不能知也,虽能绣之女子,亦不必能说。今世觇〔26〕国者,翘美术为国艺之楚,而绣当其一。
日本之为是者,猎〔27〕我旧制,会以新法,一冶而百辟,一日而千里,而我绣之钝〔28〕,等于百工〔29〕也。清以宣统元年,开南洋劝业会〔30〕,骈罗百货,俾厉以磨〔31〕。由是湘、鲁、江、浙之绣,四面而集。謇长审查,而部〔32〕以绣工科总教习吴县女士沈寿专审查绣品。自京师至,张所绣《意大利后象》〔33〕于会,精绝为世所未有。謇适得露香绣董书大屏,属别〔34〕真赝,寿展首帧,即曰:“此露香园绣也。”问何以知?曰:“以针法知之。”继闻其审查精覈〔35〕持正,不轻假借〔36〕,为所否者亦翕然〔37〕,则重其人甚。明年送一女生于京师,从之学。又明年辛亥,京师绣科罢散。寿旋天津,教绣自给。謇恐其艺之不果〔38〕传也,则于南通女师范学校,附设绣工,延〔39〕寿主任,始识其人。间叩〔40〕所谓针法,纷纭连犿〔41〕,猝不易晓。未几寿病,病而剧,謇益惧其艺之不传而事之无终也,则借以宅,俾之养病。病稍间〔42〕,则时时叩所谓法。寿之言曰:“我针法非有所受也,少而学焉,长而习焉,旧法而已。既悟绣以象物,物自有真,当放真〔43〕。既见欧人铅油之画,本于摄影〔44〕。影生于光,光有阴阳,当辨阴阳。潜神凝虑,以新意运旧法,渐有得。既又一游日本,观其美术之绣,归益有得。久之久之,遂觉天壤之间,千形万态,但入吾目,无不可入吾针,即无不可入吾绣。”謇闻其言而善〔45〕焉,以为一艺事也,而有精微广大之思。而沈寿一女子,于绣得之也,乃属其自绣之始迄于卒。一物一事,一针一法,审思详语,为类别而记之。日或一二条,或二三日而竟一条。次为程〔46〕以疏其可传之法,别为题以括其不可传之意,语欲凡女子之易晓也,不务求深,术欲凡学绣之有征也,不敢涉诞。积数月,而成此谱,且复问,且加审,且易稿。如是者再三,无一字不自謇出,实无一语不自寿出也。
嗟夫!莽莽中国,独阙工艺之书耳。习之无得者不能言,言之无序者不能记,记之或诬或陋或过于文,则不能信与行。一人绝艺,死便休息。而泯焉无传者,岂不以是。伊古以来,凡能成一艺之名,孰不有其独运之深心,与不可磨之精气。而浮沤霅电〔47〕,瞬息即逝,徒留其存亡疑似之名,而终无以禅其深造自得之法,岂非生人之大憾,而世世所谓至不幸,绣云乎哉!謇为是,辄以是寄古今无涯之悲,宁独以慰寿舒其幽忧,而偿其传授之劳也。寿有独立足以传之之艺,故从金石书妇女特例。书曰吴县沈寿。
张謇
〔1〕《虞书》:《尚书》的第一部分,记录尧、舜、禹时期的有关历史。主要章目有《尧典》《舜典》《大禹谟》《益稷》等。
〔2〕会绣:会,同“绘”,彩绘;绣,彩绣。
〔3〕孔:指孔子后裔孔安国。
〔4〕《传》:孔安国所撰的《尚书传》。孔安国曰:“葛之精者曰。五色备曰绣。”
〔5〕绣:,一种用葛纤维织成的细布;绣,指具有黑、白、青、赤、黄五种颜色的纹样。
〔6〕郑:指郑玄,东汉时期著名的经学大师。他以古文经学为主,兼采今文经说,遍注群经,注书有《周易》《尚书》等。
〔7〕训:解释。
〔8〕刾:同“刺”。
〔9〕贾氏:指贾公彦,唐代学者。著有《周礼义疏》《仪礼义疏》。
〔10〕《考工记》:中国战国时期齐国人编撰的手工艺专著,也是研究手工艺的最早专著。书中记载了六门工艺的三十个工种的内容,反映了当时中国的科技及工艺水平。
〔11〕《司空》篇:原属《周礼》的一部分,其主要内容包括管理工程建设及水渠、土地、水利等。
〔12〕大数:大,重要;数,技术。指重要的科学及手工艺技术。
〔13〕画缋:在织物或服装上用的颜料或染液描绘图案的方法。缋,同“绘”。《考工记》中记载:“画缋之事,杂五色……后素功。”
〔14〕六币和诸侯之好,俪琥以绣:币,玉器;俪,成双成对;琥,古代雕琢成虎形的玉器。此句意为:在诸侯之间以示友好的六种玉器中,成对的虎形玉器要以刺绣来相配。
〔15〕周绣之文于虞矣:文,花纹。周代天子衮服上所绣的日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等十二种花纹,都是从虞舜时代流传下来的。
〔16〕夥:多。
〔17〕吴赵夫人:三国时期吴国的赵夫人,即孙权的夫人。相传赵夫人有“三绝”:针绝、机绝、丝绝,织锦、刺绣和胶丝作轻幔都是她的绝活。
〔18〕《拾遗记》:中国古代的志怪小说集,为东晋王嘉所著。其主要内容为杂录和志怪,以宣传神仙方术为重,多荒诞不经。
〔19〕《杜阳杂编》:唐代苏鹗撰写的笔记小说集。全书共三卷,记载了从唐代宗到唐懿宗十朝的事情,多是对海外奇珍异宝的叙述。
〔20〕南海:县名,隶属广东省。
〔21〕黄冠:黄色的束发之冠,为道士的冠饰,后代指道士。
〔22〕顾氏露香园之绣:上海的著名刺绣,简称顾绣、 露香园绣。
〔23〕彝鼎:泛指古代祭祀用的鼎、尊等礼器。
〔24〕璆璧:璆,美玉之意;璧,一种扁平、圆形且带孔的玉器,二者都极其珍贵。
〔25〕顾:但是。
〔26〕觇:评量、测量。
〔27〕猎:搜求,追求。
〔28〕钝:迟钝、笨拙,此处意为缓慢之意。
〔29〕百工:中国古代掌管营建制造的工官名称,后成为各种手工业者和手工行业的总称。
〔30〕南洋劝业会:我国历史上开办最早、规模最大的全国性博览会。其宗旨是“开风气而劝工商”“以振兴实业,开通民智”。张謇在叙中误将时间记为“宣统元年”。
〔31〕骈罗百货,俾厉以磨:骈罗,聚集;俾,使达到某种效果;磨,磨合。此处意为:聚集各种货品,以便于众人能够更好地相互磨合,达到更高的水平。
〔32〕部:指清朝时的农工商部。
〔33〕《意大利后象》:指沈寿在宣统三年(1911)绣成的《意大利皇后爱丽娜像》,清政府将其作为国礼赠送给意大利。
〔34〕属别:鉴别。
〔35〕精覈():仔细对照审核。
〔36〕假借:宽容,容忍。
〔37〕翕然:一致称赞。此处是指对审查结果心悦诚服。
〔38〕果:饱足;充分的。
〔39〕延:聘请。
〔40〕叩:询问,请教。
〔41〕纷纭连:多而杂乱,变化不断。
〔42〕间:同“闲”,空闲时间。
〔43〕放真:放,同“仿”,模仿。放真,即模仿真实的物象。
〔44〕摄影:此处是指写实而非一般的摄影相片。
〔45〕善:爱惜。
〔46〕程:法度,法规。
〔47〕浮沤霅电:浮沤,水泡;霅,倏忽之意。浮沤霅电,比喻时间短暂。
《尚书·虞书》中提到彩绘和彩绣,这是关于刺绣最早的记载。孔安国的《尚书传》中将、绣定义为:为细葛布,绣为五色纹样。而郑玄则把解释为刺,认为与绣是一回事。贾公彦注释《考工记》时,主张以郑玄的说法为准,在道理上说得通。汉代时《周礼》中的《司空》篇早已佚失。西汉景帝时,河间献王刘德以《考工记》补入《周礼》,代替了《司空》篇的位置。《考工记》记载了周代的重大科学技术,书中在最后部分提到了在织物和衣服上描绘图案的方法,并详细记载了彩绘和彩绣的颜色。《诗经》中赞美周公时提到绣裳,赞美秦襄公时也提到绣裳,甚至在调和诸侯间友好关系时,被作为礼物的六种玉器中,成对的虎形玉器也要用刺绣来搭配。由此可知,周代刺绣的纹样都是虞舜时代流传下来的。汉唐以来,关于刺绣的言论很多,但却未能形成一家之言。其间也出现了世人所熟知的三国时期吴国的赵夫人、魏国的薛灵芸和唐代的卢眉娘。但薛灵芸并不专攻刺绣,而卢眉娘的技法也没有传下来。近代在刺绣方面值得一提的,要数上海顾氏露香园的刺绣。有人若得到一幅露香园绣品,都会把它和青铜彝鼎放在一起,像美玉一样珍藏。但是其具体的刺绣方法是怎样的,士大夫之类就不得而知了,甚至连擅长刺绣的绣女也难以参透。今世评量一个国家,把美术成就当成文化水平的指针,而刺绣正是美术中的一个分支。
日本的刺绣,是在采取我国旧制的基础上,又融合了新的技法,创新后获得了广泛的传播,发展迅速。而我国的刺绣事业与其他各种行业一样,并没有太大的进展。清宣统元年(实为清宣统二年,即1910年)召开了南洋劝业会,聚集各种货品,供人们互相观摩学习。而湖南、山东、江苏、浙江的刺绣也从四面八方聚集起来。这次盛会由我负责总审查,农工商部则派绣工科总教习沈寿女士专门审查绣品。沈女士从京城赶来,在会场上挂起了她绣的《意大利皇后爱丽娜像》,此绣精妙绝伦,世间绝无仅有。我当时偶然得到一幅露香园绣的董其昌书法屏风,拿来让她为我辨别真伪。沈女士展开首面便说:“这是露香园的绣品。”我问她是怎么知道的,她说:“从针法便可以判断出来。”后来,我听说她在审查绣品时态度严谨、一丝不苟,被淘汰的人没有一个不服气的,因此对她越发尊重。第二年,我送了一名女学生到京城向她学习刺绣。再过了一年,正逢辛亥革命,京城绣工科解散,沈女士便去了天津,并以教授刺绣维持生计。我担心她的技艺不能流传于后世,便在南通女子师范学堂附设了绣工科,聘请她任主要职务,这才慢慢和她熟悉起来。有时我会向她请教,但是刺绣的针法复杂多变,不容易掌握。不久,沈女士生病,日益严重,我越发担心她的绣艺不能流传,便把我的住宅借给她养病。在她病情好转的间歇,我常常请教她刺绣的方法。沈女士说:“我的刺绣方法不是谁传授的,而是从小学习、长大后长期练习的结果,都只是传统的方法而已。在此过程中,我悟得刺绣的精髓应该逼真,事物都有它们的真实面貌,应该在刺绣中得到还原。后来我见到欧洲的素描和油画,发现它们都来源于捕捉到的真实影像。真实影像来源于光线,光线有阴阳向背,应当认真辨别。我经常思考,将悟得的新道理运用到旧的方法里,并逐渐有了突破。后来我到日本游历,观摩他们的美术刺绣,回来后又有所得。久而久之,就觉得天地之间各种各样的事物形态,凡是我能看到的,都可以用针描绘,通过刺绣展现出来。”听了她的这番话后,我更加珍视刺绣工艺,没想到一门小小的工艺,居然有如此博大精深的内涵。沈女士在刺绣方面有如此的造诣和心得,我便请她讲述刺绣的来龙去脉,包括其中的一物一事,一针一法,她都认真思考并详细解释,这时我便分门别类地记录下来。我每日记录一二条或者两三日才记录一条。然后依次整理章节内容,梳理出她传授的方法,难以传达的内容则另外标注。记录时,语言力求浅显避免深奥难懂,以便能够让普通的女子领悟;技术上也希望让学习刺绣的人有所参考,不敢流于荒诞。历经几个月,我终于完成绣谱初稿,在完善过程中仍不断请教,细细审核,反复修改。如此一来,没有一字不是我亲笔记录,也没有一句话不是出自沈女士之口。
唉!泱泱中国,却偏偏缺乏工艺方面的书籍。学习技艺没有心得的人说不出什么道理,语言没有条理的人也不能记载成书,又或者记录不实、太简单或是不够浅显易懂,这些因素,都使人难以信服,更无法指导操作。身怀绝技的人一旦故去,技艺便会中断。而技艺得不到流传不都是因为这些原因吗?自古以来,但凡能够以一技成名的人,哪个不是匠心独具,而又秉持了一种坚毅的信念。但是最后他们也如同泡沫雷电一样消失了,留下的只是一些生平事迹的疑惑,而不是他们深思熟虑、久经练习而得来的方法本领,这难道不是世人最大的遗憾吗?刺绣这门技术就是这样啊!我写这篇序文,借此机会来抒发古往今来的无限悲叹,而并非只是为了慰藉沈女士的幽忧之情,回报她传授技艺的辛劳。沈女士有独到而足以传世的技艺,因此我将她和她的技艺记入史册,作为妇女的特例,题名为吴县沈寿。
张謇
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》给我的感觉,是一种非常纯粹的、对美的执着追求。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够找到一本如此沉静、精致的书籍,实在是一件难得的幸事。我被书中那些手绘的彩图深深地吸引了,它们不仅仅是简单的插图,而是蕴含着制作者无数的心血和对细节的极致考究。每一笔线条,每一个色彩的运用,都显得那么恰到好处,那么富有生命力。我常常会反复地翻阅这些图画,从中感受到一种宁静的力量,仿佛能将我从外界的喧嚣中抽离出来,带入一个更加纯净、美好的精神世界。这本书的美,是那种不张扬、不浮躁,而是深深地根植于内心的,能够触动灵魂的美。它让我开始重新审视“慢”的意义,以及在慢节奏中诞生的艺术的价值。

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我必须承认,在决定购买《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》之前,我曾有过一丝犹豫。毕竟,对于一本以“绣谱”为名的书籍,我并没有深厚的传统刺绣功底。然而,当它真正抵达我的书架,我便立刻被它所散发出的独特魅力所吸引。它并没有给我一种高高在上的距离感,反而像一位循循善诱的良师益友,用一种温柔而坚定地方式引导着我。我喜欢它的编排方式,那种严谨而不失灵活的逻辑,让我即使在不了解具体技法的情况下,也能感受到其中蕴含的系统性和条理性。更重要的是,书中那些精美的彩图,其细腻的程度和生动的色彩,让人不禁赞叹。它们不仅仅是图示,更是一种视觉的享受,能够激发人的想象力,让人想要去模仿,去尝试。我并非想要立刻成为一名绣娘,但通过这本书,我开始对传统手工艺有了全新的认识和欣赏。它让我明白,那些看似繁复的技艺背后,隐藏着的是对自然的敬畏、对生活的热爱以及对美的极致追求。这种精神层面的触动,远比单纯的学习技法更为深刻和持久。

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我一直认为,一本真正的好书,应该能够跨越时代的界限,与读者进行心灵的对话。《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》正是这样一本具有强大生命力的作品。从我第一次翻开它,就被其中精美的彩图所折服。那些细腻的笔触,鲜活的色彩,仿佛将我带回了那个遥远的年代,置身于绣娘们忙碌而充满诗意的创作环境中。我喜欢它所呈现的那种一丝不苟的工匠精神,以及对美的极致追求。即使我不了解其中的具体技法,也能感受到那种源源不断的创造力和生命力。这些图案不仅仅是装饰,更是对自然、对生活、对情感的表达,蕴含着古人丰富的内心世界。这本书的价值,不仅仅在于其作为一本“绣谱”的功能性,更在于它所传达的那种对艺术的敬畏、对生活的热爱以及对传统的传承。它让我看到了传统工艺的深厚底蕴和无限可能。

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这本书的装帧设计简直是一门艺术品。从封面的材质选择,到内页的排版布局,每一个细节都彰显出对品质的极致追求。我一直觉得,一本好的图书,不仅内容要扎实,形式同样重要,因为它直接影响着读者的阅读体验和整体感受。《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》在这方面做得非常出色,它成功地将传统的美学元素与现代的出版工艺完美地结合在了一起。那些手绘的彩图,色彩过渡自然,细节刻画入微,仿佛真的能够触摸到丝线的质感和布料的纹理。我花了很长时间仔细地欣赏这些图画,它们不仅是技艺的展示,更是一种艺术的再现,蕴含着古人对自然界万物的细致观察和深刻理解。即使我不是专业的艺术评论家,我也能感受到其中蕴含的生命力和感染力。这本书带给我的,不仅仅是知识,更是一种美的熏陶,一种对生活品质的提升,让我觉得拥有它是一件非常值得的事情。

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我是一位对历史文化有着浓厚兴趣的读者,尤其是那些能够展现古代生活风貌和审美情趣的载体。《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》这本书,恰恰满足了我对这些方面的追求。它的精美程度超出了我的想象,尤其是那些手绘的彩图,其细腻程度和色彩的运用,都堪称一绝。每一幅图画都像是一件独立的艺术品,充满了生命力和感染力。我特别喜欢书中对自然元素的描绘,那些花鸟鱼虫的形态,栩栩如生,仿佛能听到它们在纸页间跃动的声音。这不仅仅是技艺的展现,更是古人对自然万物热爱和观察的体现。通过阅读这本书,我不仅仅是学习了知识,更重要的是,它让我对中国传统文化有了更深的感悟和敬意。它就像一位无声的老师,用最直观、最美好的方式,向我展示了中华文明的独特魅力和深厚底蕴。

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我是一个非常注重阅读体验的读者,而《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》在这方面做得堪称完美。从书籍的装帧设计,到内页的纸张触感,再到排版的布局,每一个细节都透露出制作者的用心和对品质的追求。尤其是书中那些精美绝伦的手绘彩图,其色彩的运用、线条的勾勒,都展现出令人惊叹的艺术水准。我常常会花费大量的时间,静静地欣赏这些图画,仿佛能感受到其中蕴含的古老智慧和生活温度。它们不仅仅是作为教程的插图,更是一种视觉的盛宴,一种美的享受。这本书带给我的,是一种宁静而充实的阅读感受,让我能够暂时忘却外界的喧嚣,沉浸在对美的探索和欣赏之中。它让我明白,即使在信息爆炸的时代,我们依然可以寻找到这样一份纯粹的美好,并从中获得精神的滋养。

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我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的读者,尤其关注那些能够体现古代人民生活智慧和审美情趣的载体。《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》正是这样一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本关于刺绣的书,更像是一部浓缩了古代生活美学的百科全书。书中那些精美的彩图,如同一个个微缩的艺术品,展示了古代工艺的精湛和创意。我尤其喜欢那些描绘自然景物的图案,它们写实又不失写意,将花鸟鱼虫的形态栩栩如生地呈现在纸上,让人感受到古人对大自然的无限热爱和细腻的观察力。这些图画不仅仅是技法的示范,更是一种对生活的热爱和对美的追求的体现。通过阅读这本书,我不仅学习到了很多关于传统工艺的知识,更重要的是,它让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟和敬意。它就像一位沉默的老师,用最直观、最美好的方式,向我展示了中华文明的独特魅力。

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收到!以下是为您创作的10段不包含具体书籍内容的读者评价,每段都力求独特、详实,并尽量模仿真实读者的风格,希望能帮到您! --- 这本书从拿到手的那一刻起,就散发着一种沉甸甸的、令人安心的分量。我一向对那些承载着历史温度和匠心精神的物品情有独钟,而《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》无疑就是这样一件珍品。翻开扉页,纸张的触感温润而细腻,仿佛能感受到岁月的痕迹。那些手绘的彩图,更是让人惊叹不已,线条流畅,色彩雅致,每一笔都透露出制作者的功力和对美的极致追求。我常常会花上很长的时间,静静地端详这些图画,想象着它们是如何在一双巧手下诞生的,又承载了怎样的时代记忆和审美情趣。这种沉浸式的体验,让阅读不再是简单的信息获取,而更像是一场跨越时空的对话,与那些古代的绣娘们在纸页间进行着无声的交流。即便不提及具体的内容,仅仅是这份对细节的极致打磨,就足以让人心生敬意,并且想要深入探索其背后蕴含的更多故事。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,透过它,我窥见了那个遥远时代精致的生活和艺术的辉煌。

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我对于那些能够承载历史温度和文化底蕴的书籍,总是怀有一种特别的亲近感。《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》无疑就是这样一本让我爱不释手的珍品。从拿到它的那一刻起,我便被它所散发出的古朴典雅的气息所吸引。书中那些手工绘制的彩图,色彩淡雅而饱满,线条流畅而富有力量,每一幅都仿佛经过了时间的沉淀,散发着独特的魅力。我常常会仔细地端详这些图画,从中感受到制作者的匠心独运和对美的极致追求。它们不仅仅是视觉的享受,更是一种文化的传承,一种对传统的致敬。即使我并非专业的刺绣爱好者,也能够从这些精美的图案中,窥见那个时代人们的生活方式、审美情趣以及对自然万物的热爱。这本书带给我的,不仅仅是知识,更是一种精神上的感悟和对美的深刻体验。

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当我拿到《雪宦绣谱(手绘彩图修订版)》的时候,我被它沉甸甸的质感和精美的外观所惊艳。这不仅仅是一本技术手册,更是一件值得珍藏的艺术品。我特别喜欢书中那些手工绘制的彩图,它们色彩鲜艳,线条流畅,仿佛充满了生命力。每一次翻阅,都能发现新的细节和惊喜。我常常会花很长时间去欣赏这些图案,想象着制作者是如何倾注心血,将自然中的美好与生活中的细节一一描摹下来。这种沉浸式的体验,让我感受到一种来自过去的温暖和匠心。即使我不是专业的刺绣爱好者,也能从中体会到一种对美的追求和对传统的敬意。这本书的编排也非常清晰,虽然我并不完全理解其中的每一个技术细节,但那种严谨的逻辑和系统的呈现方式,依然让我深受启发。它让我看到了传统工艺的精妙之处,也激发了我对生活中的美学思考。

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不是这一版

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很不错,作为小白一个,看着觉得要比老版的有意思。

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收录的苏绣作品太少了 不如把后面少数民族绣品部分去掉,多添加一点顾绣作品

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很不错,作为小白一个,看着觉得要比老版的有意思。

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收录的苏绣作品太少了 不如把后面少数民族绣品部分去掉,多添加一点顾绣作品

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