刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案 （日本宝库社刺绣图书原版引进，樱井一惠老师经典之作的华丽回归，12款花草图案+2款字母图案，220种刺绣针法，刺绣新手必备针法参考书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南科学技术出版社

作者:（日）樱井一惠，(日) 樱井裕子

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2014-7

价格:39.80

装帧:平装

isbn号码:9787534970962

丛书系列:宝库手工

图书标签:

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手工图谱：流光溢彩的立体缝纫与创意拼贴艺术 一本带你深入探索传统工艺与现代美学完美结合的宝典 —— 揭秘那些被时光沉淀的精湛技艺与无尽的创意可能 导览：重拾指尖上的魔法 在数字洪流席卷一切的时代，对真实触感与手工温度的渴求愈发强烈。本书并非聚焦于单一的刺绣针法大全，而是将视野投向一个更为广阔的、融合了结构设计、材料特性和空间营造的综合手工领域：立体缝纫（Soft Sculpture/Assemblage）与创意拼贴艺术（Mixed Media Collage）。 我们致力于为您呈现一系列跨越国界、融汇古今的精妙技法，它们共同指向一个目标：用柔软的材料、细致的结构和巧妙的组合，创造出具有深度和叙事感的艺术作品。 本书内容基于对欧洲中世纪织物艺术、20世纪初立体装置艺术的深入研究，以及当代艺术家如何将废弃材料转化为高定艺术品的实践经验。它是一本面向有一定基础，渴望突破现有材料和形式限制，寻求更具表现力作品的进阶创作者的参考手册。 --- 第一篇章：结构之维——软雕塑与三维缝纫的奥秘 本篇将深入解析如何超越平面，赋予织物以生命和立体形态。它侧重于材料的物理特性、内部支撑结构的设计，而非表面的装饰针脚。 一、基础骨架的构建与支撑原理（非刺绣支撑） 内部塑形技术： 探讨如何使用线材（非装饰性的骨架线）、薄纸板（Art Board）或细铁丝网作为“骨骼”，来支撑起复杂的、非几何的形状，例如人体局部、植物的根茎结构或抽象的有机形态。 填充与张力控制： 详细介绍不同密度和类型的填充物（如羽毛绒、细沙、树脂颗粒）如何影响最终的重量感、垂坠感和雕塑的持久性。我们将解析如何通过精密的缝合点控制外部织物的张力，避免“臃肿”或“松弛”。 接缝的结构功能化： 教授如何将接缝本身转化为设计元素。研究法式三折缝（French Seam）的结构优势在承受压力时的应用，以及如何利用内衬滚边（Piping）来强调作品的轮廓，使其在空间中更具存在感。 二、织物的选择与物理改造 本书不局限于棉麻布料，而是探索那些具有特殊物理属性的材料： 感官织物学： 深入分析真丝欧根纱、硬挺的工业帆布、以及具备弹性或记忆性的合成纤维（如莱卡、弹力网布）在塑形时的反应差异。 化学与物理预处理： 如何使用淀粉溶液（Starch）、树脂乳液或热熔胶进行预处理，以永久性地“固定”织物的褶皱、扭曲或特定角度，形成半永久的雕塑形态。 皮革与复合材料的整合： 学习如何用专业缝纫机处理皮革与厚重织物（如粗花呢）的边缘，并实现与软质填充物的无缝对接。 --- 第二篇章：肌理的叙事——高级表面处理与材料叠加 本篇着重于如何通过材料的叠加、切割与破坏，创造出富有层次感和时间感的肌理，这比单一的针法装饰更为复杂和深邃。 一、撕裂与重构：解构主义的运用 分层剥离技术（Layer Peeling）： 教授如何使用锋利的刀具或热刀，在多层不同颜色的织物上，精确地切开上层，露出下层的色彩，创造出类似岩石风化或古老壁画的视觉效果。 边缘的“失焦”处理： 探索燃边技术（Fraying and Burning）在不同合成材料上的应用，如何控制边缘的焦化程度，使其在视觉上产生从清晰到模糊的过渡。 二、非织物介质的嵌入与交融 本书重点介绍如何将非柔软材料融入作品，以增强其叙事性，这远超传统刺绣的范畴： 金属线与结构嵌入： 探讨使用极细的铜丝、铝线或废旧电路板元件，不是作为装饰，而是作为内部的连接件或视觉的“疤痕”，用以引导视线或增加作品的硬朗感。 微缩物件的“粘合”与“缝合”： 如何运用专业胶水（如E6000）与特定针法（如马蹄针）结合，将小型的、非织物物件（如陶瓷碎片、玻璃珠、旧钟表零件）安全且艺术性地固定在柔软的基底上。 --- 第三篇章：概念的表达——拼贴的逻辑与装置的语境 本篇将读者的创作提升至概念层面，关注如何通过组合和布局，让作品讲述更复杂的故事。 一、叙事性拼贴的构图法则 时间轴的视觉化： 如何在同一画面中，通过材料的新旧程度、色彩的饱和度来暗示时间的流逝。例如，将带有陈旧感黄铜配件的一块区域，与一块簇新的丝绸区域并置。 负空间的能量： 分析如何策略性地留出大面积的空白或未处理的基底材料，以突出被精心处理的“焦点区域”，这是极简主义在三维拼贴中的体现。 二、装置化的呈现与展示 光影互动研究： 深入研究不同纹理（如粗粝的麻布与光滑的醋酸纤维）如何反射或吸收光线。教授如何设计作品的内里结构，使其在特定光源下投射出有趣的阴影，成为作品的一部分。 环境的介入： 探讨如何设计作品的底座或悬挂系统，使其能与展示空间（如墙面、地面或特定角落）产生对话，使作品脱离“装饰品”的身份，成为一个独立的艺术装置。 --- 结语：探索无限的材料边界 本书旨在激发创作者对“手工”二字的全新理解：它不仅是精细的针脚排列，更是对材料科学、结构力学、以及叙事美学的综合运用。通过本书所提供的技术和理论框架，读者将能够构建出复杂、耐人寻味且极具个人风格的立体手工艺术品，实现从平面装饰到空间表达的华丽跨越。

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对于我这个刺绣新手来说，这本书简直就是救星。我之前尝试过几次刺绣，但总是因为找不到合适的针法和不知道如何下手而屡屡失败，慢慢地就有些灰心了。偶然的机会看到这本书，被它精美的封面和丰富的图案所吸引，抱着试一试的心态买了下来。收到书后，我简直惊喜不已。首先，它从最基础的针法开始讲起，每一种针法都有清晰的步骤图和文字解释，非常容易理解。我跟着书中的指引，一步步学习了直线绣、回针绣、法国结等基础针法，感觉自己好像一下子打开了新世界的大门。书中的小图案非常适合新手练习，而且绣出来效果很好，能够迅速建立起我的信心。我最喜欢的是书中有一些简单的花卉图案，作者会将几种基础针法巧妙地组合在一起，既能表现出花朵的形态，又不会过于复杂。而且，书中的图案尺寸也很适合绣在一些小物件上，比如化妆包、帆布袋，让我觉得自己的作品能够很快地投入使用，非常有成就感。看到自己亲手绣出的作品，那种满足感是无法言喻的。这本书让我重新燃起了对刺绣的热情，并且让我坚信，只要掌握了正确的方法，我也能够成为一名出色的刺绣爱好者。

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我一直觉得，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种表达情感和传递美好的方式。这本书恰恰满足了我对这一点的追求。作者在设计图案的时候，将自然之美与艺术创造完美结合，每一款花草图案都充满了生命力和故事感。我尤其被其中一款描绘着风吹麦浪的图案所吸引，作者运用了多种不同长度和方向的直线绣来模拟麦穗的摇曳，再用少量的黄色和棕色丝线点缀，就营造出了一种宁静而充满活力的画面。而书中的字母图案，也并非只是简单的字母轮廓，而是被作者赋予了独特的生命，例如，有一款字母图案，作者在字母的周围绣上了一圈精致的花卉，仿佛是字母本身在绽放一般，充满了浪漫主义色彩。更重要的是，这本书提供的220种针法，为我提供了无限的创作可能。我可以通过学习和运用这些针法，将我脑海中的各种画面用丝线一一呈现出来。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本艺术宝典，它能够激发我的创作灵感，让我用双手创造出属于自己的美好。

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我一直认为，一本好的刺绣书，不应该仅仅是图样和针法的堆砌，更应该传递出一种对美的追求和对生活的热爱。这本书无疑做到了这一点。首先，它的排版设计非常人性化，图片清晰，文字流畅，即使是大量的针法示意图，也能够被清晰地呈现出来，方便读者查找和学习。作者在讲解针法的时候，不仅仅是列出名称和步骤，还会很贴心地提示每种针法最适合表现的质感和效果，比如哪种针法能够绣出毛茸茸的质感，哪种针法能够表现出丝绸的光泽，这些细节的提示对于想要提升刺绣效果的人来说，非常有价值。我个人尤其喜欢书中对色彩搭配的建议，作者在每个图案的旁边都会给出建议的丝线颜色搭配，这些搭配方案都非常和谐且富有创意，能够帮助我快速地找到灵感，避免了自己配色时可能出现的“踩雷”。而且，书中不仅仅是提供成品图案，还会鼓励读者进行二次创作，例如可以将书中的小花图案运用到自己的日常用品上，例如手帕、包袋，甚至是对襟衫，让自己的生活变得更加精致和有品位。这种将刺绣融入生活的理念，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够提升生活品质的书籍。

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我一直对日本的刺绣文化很感兴趣，也收藏了一些日本的刺绣图书。当我看到这本书是由日本宝库社引进，并且是樱井一惠老师的经典之作时，我就知道它一定有着与众不同的魅力。拿到书后，果然没有让我失望。书中的图案设计和针法运用都充满了典型的日式风格，精致、细腻、注重细节。我特别喜欢书中那12款花草图案，它们的设计灵感来源于自然，但又经过了艺术化的处理，每一款都充满了生命力和诗意。作者在运用针法时，也显得游刃有余，无论是表现花瓣的柔软，还是叶片的挺拔，都恰到好处。我发现书中对于每一种针法的讲解都非常到位，不仅有清晰的图示，还有详细的文字说明，甚至连一些容易出错的细节都做了提示。这让我这样一个曾经因为理解不了某个针法而放弃过几次刺绣的人，能够重新拾起信心。书中的220种针法，对于我这样一个有着一定刺绣基础的人来说，也是一个宝贵的学习资源，能够帮助我进一步拓展我的刺绣技艺。总而言之，这本书是一本非常值得收藏和学习的刺绣佳作，它不仅能够满足我对于精美图案的追求，更能够帮助我提升我的刺绣水平。

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作为一个有着几年刺绣经验的人，我总是在寻找能够激发我创作灵感的素材。很多刺绣书要么过于基础，要么就是一些我不太感兴趣的风格。而《刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》这本书，恰恰满足了我对“优雅”和“多样性”的双重需求。书中的花草图案设计得非常精巧，充满了自然生机，无论是写实风格的花卉，还是略带写意的水墨风格，都展现了作者深厚的艺术功底。我尤其喜欢其中几款大型的花卉组合图案，细节丰富，配色考究，每一处针法的运用都恰到好处，能够淋漓尽致地表现出花朵的形态和质感。而且，书中提供了非常多样的针法选择，即使是同一朵花，也可以通过不同的针法和配色来呈现出截然不同的韵味。我发现作者在设计图案的时候，不仅仅是简单地堆砌花草元素，而是将它们有机地组合在一起，形成一幅幅精致的画面。比如，有一款描绘着藤蔓缠绕玫瑰的图案，作者巧妙地运用了不同深浅的绿色和棕色来表现叶片的层次感和藤蔓的生命力，再用丝线的光泽来模拟玫瑰花瓣的柔滑，整体效果非常逼真且富有艺术感染力。书中的字母图案也同样令人惊艳，它们不仅仅是简单的字母轮廓，而是被设计成了带有花边和装饰的精美字体，无论是用作名字的缩写，还是作为作品的点缀，都能够增添一份独特的韵味。

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这本书的装帧设计就让人眼前一亮，触感温润的纸张，加上封面精美的刺绣图案，光是拿在手里就觉得是一种享受。我一直对刺绣情有独钟，但总觉得自己掌握的针法不够多，对一些复杂的图案也束手无策。翻开这本书，我首先被里面详尽的针法讲解所吸引。作者用非常清晰的图示一步步地展示了各种针法的操作过程，甚至连一些容易混淆的细节都讲解得十分透彻，对于新手来说，这简直是福音。我尝试了几种之前从未用过的针法，比如法国结、雏菊针，在书的指导下，竟然也能做得有模有样。这种从基础到进阶的循序渐进的学习方式，让我觉得刺绣不再是遥不可及的艺术，而是我可以轻松掌握的一门手艺。更让我惊喜的是，书中不仅仅是针法的教学，还穿插了许多关于如何运用这些针法来创作不同效果的建议，例如如何利用色彩的搭配来营造层次感，如何通过针法的组合来表现花朵的柔软或是叶片的挺括。这些细节的处理，让这本书的实用性大大提升，不仅仅是一本针法大全，更像是一位经验丰富的老师在手把手地指导你。我迫不及待地想要尝试书中的花草和字母图案，相信凭借这些扎实的针法基础，我一定能绣出令人惊艳的作品。

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这本书最让我印象深刻的，是它在图案设计上的独特性和艺术性。很多刺绣书籍的图案可能比较模式化，但这本书的12款花草图案和2款字母图案，都充满了原创性和想象力。我特别喜欢其中的几款花草图案，它们不仅仅是简单的花叶组合，而是经过作者精心构思，将不同季节的花卉、不同形态的叶片巧妙地融合在一起，形成了一幅幅生动有趣的画面。例如，有一款图案将初春的郁金香和夏日的玫瑰结合在一起，通过丝线的色彩和针法的变化，完美地展现了不同花卉的盛放姿态和独特韵味。作者在处理叶片的时候，也非常用心，有的用平针绣出叶片的柔滑，有的用锁针绣出叶片的边缘，还有的用打籽绣来表现叶片上的细小绒毛，这些细节的处理，让整个图案更加立体和富有生命力。而书中的字母图案，更是充满了复古的优雅感，它们不仅仅是简单的刺绣轮廓，而是被作者设计成了带有精美花边和卷曲枝叶的装饰性字体，无论是用作名字的首字母，还是作为作品的署名，都能够瞬间提升作品的格调。我计划将其中一款字母图案绣在我的笔记本封面，相信一定会非常特别。

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这本书给我最大的感受就是它的“干货”十足。我之前也买过一些刺绣教程，但很多都流于表面，或者针法讲解不够清晰。而这本《刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》则完全不同，它就像一位经验丰富、耐心细致的刺绣大师，将自己毕生的技艺倾囊相授。我最看重的是它对于220种刺绣针法的详尽介绍，这绝对是我见过的最全面的针法集合了。无论是基础的直线绣、轮廓绣，还是更复杂的缎面绣、拉链绣，亦或是各种结类绣法，书里都有非常详细的图文讲解。我发现里面有一些我以前从未听过的针法，但通过书中的图示和文字说明，我能够清晰地理解其操作方法和特点。作者在讲解每一种针法时，都会附带它最经典的运用场景，例如，缎面绣如何用来表现花瓣的饱满和光泽，法国结如何用来填充叶片的纹理。更难得的是，书中的每个图案都标注了所使用的主要针法，这让我可以更有针对性地学习和模仿。我尝试了书中一个带有复杂花边图案的设计，其中运用到了好几种我之前不太熟悉的针法，但借助这本书的指导，我竟然能够将它们一一攻克，并且绣出来的效果远超我的预期。

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这本书的实用性和启发性对我来说非常重要。我一直在寻找一本能够指导我如何将刺绣技巧转化为实际作品的书，而这本书恰恰做到了这一点。首先，书中提供了非常多的刺绣图案，这些图案涵盖了花卉、植物和字母等多种元素，可以满足不同风格和用途的需求。我尤其喜欢书中那些比较写实的花卉图案，它们不仅细节丰富，而且在针法和色彩的运用上都非常考究，能够让我学习到如何通过丝线和针法来逼真地再现自然之美。更重要的是，这本书不仅仅是展示图案，它还详细讲解了每种图案所使用的主要针法，这让我能够有针对性地学习和练习。例如，在绣一朵玫瑰花时，书中会告诉你使用哪些针法能够更好地表现花瓣的层次感和丝滑的质感，这对于提高我的刺绣技艺非常有帮助。而且，书中还提供了一些关于如何将刺绣图案运用到实际物品上的建议，例如如何将绣好的小花朵缝制到包包上，或者如何将字母图案绣在衣服上，这些都让我觉得这本书的价值不仅仅在于学习刺绣本身，更在于如何将刺绣融入我的生活，让我的生活变得更加美好和有创意。

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作为一名曾经学习过绘画和设计的爱好者，我对于美的感知和对细节的追求一直很高。这本书在图案设计和针法运用上，都达到了我心目中的高标准。作者在设计花草图案时，不仅仅追求视觉上的美观，更注重图案的结构和比例，使得每个图案都显得和谐而富有动感。我特别欣赏其中一款描绘着小鸟栖息在枝头的图案，作者巧妙地运用了不同颜色的丝线来表现鸟儿羽毛的光泽和质感，再用简单的直线绣来勾勒出树枝的纹理，整个画面充满了生机勃勃的活力。而且，书中的字母图案也设计得非常独特，它们不仅仅是作为文字的载体，更是被作者打造成了具有艺术欣赏价值的装饰元素，无论是单独使用还是与其他图案组合，都能够产生意想不到的视觉效果。我计划将其中一款字母图案绣在一条围巾上，相信它能够为整条围巾增添一份别致的优雅。这本书让我看到了刺绣的无限可能性，它不仅仅是简单的重复劳动，更是一种将创意和情感融入其中的艺术创作。

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打折的时候买的，闲暇的时候学习一下针织，还挺有意思的

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胜在刺绣图样多，其他确实没什么了。

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打折的时候买的，闲暇的时候学习一下针织，还挺有意思的

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