TEZUKA: The Marvel of Manga pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Edited by Philip Brophy and published by the National Gallery of Victoria, Melbourne (2006), this 156 page hardback catalogue contains:
1. A set of 6 critical essays written by English and Japanese writers, dealing with various aspects of Osamu Tezuka’s manga (with some reference to his anime)
2. A complete checklist of all 234 works exhibited in the exhibition
3. A summary bibliography
4. 66 reproductions from the exhibition
作者简介
What better way to address this than presenting a major retrospective in a Western art gallery on TEZUKA Osamu (1928-1989), Japan's most important manga artist. The exhibition Tezuka: The Marvel of Manga, developed by and for the National Gallery of Victoria, is at once an introductory celebration of this artist's unique vision in manga and a critical marker for how we in the West can further our understanding of the power of manga through the Tezuka's talents.
Tezuka's career parallels the growth of the manga industry to such an extent that his life is inextricably entwined with the postwar formation of manga. Early works like New Treasure Island (Shin takarashima), 1947, helped channel the explosion of the Osaka-based akabon red-book manga rental system of the late 1940s. This in turn led to an incorporation of novelistic and cinematic structures into manga serialisations like Astro Boy (Tetsuwan Atomu) for the Tokyo-based competitive weekly and monthly magazines. Concurrently, works like Princess Knight (Ribon no kishi) amplified the hitherto mute market of shojo manga (girls' comics) in the mid 1950s, while works like Jungle Emperor (Jungeru taitei) (referred to in the West as Kimba the White Lion) articulated humanist themes in the guise of cute animal manga for young children.
By the 1960s Tezuka had attained mainstream success through the manifold manga commissions he had received from a wide range of publishers. He also responded to changes in Japan's post-occupation social climate by developing gekiga (adult pictures) manga of deepening and sometimes disturbing political and philosophical content. Titles as varied as Black Jack (Burakku Jakku), Eulogy to Kirihito (Kirihito sanka) and MW (Mu) were topical enough to be embraced equally by general audiences and university students. All these strands of Tezuka's notable work - most of them successful, some unabashedly experimental - culminate in his meta-works instigated toward the end of the sixties and serialised for years beyond: Buddha and Phoenix (Hi no tori). Their densely patterned meld of cosmology, folklore, history, politics and psychology capitalised on Tezuka's drive for concentrated dramatic energy and the explosive thematic consequences of his open-ended arrangement of plot, character and setting.
Tezuka was an internationalist by strategy yet wholly Japanese by practice. His outward declaration of preference for the emotional impact of American movies allowed into Japan during the postwar occupation by the Allied Powers is only slightly based on desiring to emulate American conventions. More to the point, his fascination with America's cinematic sensationalism can be equated to the high impact American pop culture had on Japan after being banned from its shores during the repressive war years. Tezuka's appreciation of Hollywood was always less about an alignment with US-styled universalism and more about discerning effective mechanics in storytelling which he employed to stretch manga form into unimagined shapes.
(From Philip Brophy - Editor of the book)
目录信息
读后感
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用户评价
初次接触《TEZUKA: The Marvel of Manga》这本书，我便被它所散发出的艺术气息所吸引。它不仅仅是一本介绍漫画家的书籍，更像是一次对漫画艺术进行深度解析的学术论文，同时又充满了对艺术的热情和对创作者的敬意。我特别着迷于书中关于手冢治虫先生如何将电影的蒙太奇手法融入漫画叙事中的部分。他对于镜头切换的精准把握，对于画面节奏的巧妙控制，都让原本静态的漫画变得极具动感和生命力，仿佛能够听到人物的对话，感受到场景的氛围。我记得书中详细分析了《铁臂阿童木》中某些场景的构图和分镜，让我看到了他如何用极具创造力的方式，来讲述一个关于科技与人性的故事。更让我惊喜的是，这本书并没有局限于介绍手冢先生的代表作，而是深入挖掘了他不同时期、不同风格的作品，并对其进行了独到的解读。这让我有机会了解到一个更加全面、更加立体的“漫画之神”。我感悟到，手冢治虫先生之所以能够成为传奇，不仅仅在于他的天赋，更在于他对艺术的执着追求，以及他对漫画这种艺术形式的不断创新和突破。这本书让我对漫画的理解，上升到了一个新的高度，它不再是简单的图画，而是承载着深刻思想、丰富情感和卓越艺术的强大媒介。
评分拿到《TEZUKA: The Marvel of Manga》这本书，我最直观的感受就是它扑面而来的“厚重感”和“史诗感”。这不仅仅是纸张的厚度，更是内容所蕴含的历史分量和艺术分量。这本书让我对“漫画”这个词语有了全新的、更加深刻的认识。它不再仅仅是我儿时记忆中那些简单有趣的图画，而是承载着丰富的文化内涵、深刻的思想思考，甚至是跨越时代的艺术遗产。我被书中对日本漫画发展史的梳理所吸引，尤其是手冢治虫先生在其中扮演的关键角色。他不仅仅是一位伟大的漫画家，更是一位开创者，一位奠基者。他用自己的才华和努力，为整个日本漫画产业打开了全新的局面。我特别喜欢书中关于他如何将西方电影叙事手法融入漫画创作的分析。那些巧妙的镜头运用，那些充满张力的画面构图，都让我看到了他对艺术形式的不断探索和创新。我感觉我不仅仅是在读一本书，更像是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话，去理解他创作背后的思考，去感受他作品中所蕴含的情感。这本书让我对“漫画”的认知，从“一种绘画形式”升华到了“一种强大的视觉叙事艺术”。
评分拿到这本《TEZUKA: The Marvel of Manga》之前，我其实对“漫画”这个词语的理解还停留在一些比较表面的印象里，比如夸张的表情，简单的线条，以及似乎是给青少年看的娱乐作品。但是，当这本书静静地躺在我手边，我开始翻阅它的时候，我的整个世界观都被颠覆了。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往一个宏大而充满魅力的艺术宇宙的窗户。首先吸引我的是这本书的装帧设计，厚重而富有质感，封面上的手冢治虫先生的肖像，眼神中透露着一种洞察世事的智慧，同时又带着孩童般的好奇，这立刻让我感受到了一种历史的厚重感和艺术的生命力。我迫不及待地翻开扉页，精美的印刷和清晰的排版，让我对后续的内容充满了期待。我一直对那些能够跨越时代、跨越文化界限的艺术作品感到由衷的钦佩，而手冢治虫先生无疑就是这样一位伟大的艺术家。这本书不仅仅是罗列他的作品，更是深入地剖析了他的创作理念、他的艺术风格的演变，以及他对整个日本乃至世界漫画产业所产生的深远影响。从那些泛黄的漫画片段中，我看到了他对人性的深刻洞察，他对生命的热爱，以及他对未来世界的无限想象。我特别喜欢书中关于手冢治虫先生早期创作经历的描述，那时候的漫画环境远没有现在这么成熟，但他却凭借着自己的热情和才华，不断地探索和创新，为后来的漫画家们铺平了道路。这本书真的让我对“漫画”这个词语有了全新的认识，它不再是简单的消遣，而是承载着深刻的思想，传达着丰富的情感，甚至能够引发人们对生命、对社会、对未来的深刻思考。我非常庆幸能够读到这本书，它让我仿佛穿越了时空，与这位伟大的艺术家进行了一场跨越生死的对话。
评分坦白说，当我第一次听说《TEZUKA: The Marvel of Manga》这本书的时候，我的脑海里闪过的是“又是关于日本漫画”的念头，以为不过是又一本介绍某个漫画家的作品集。然而，当我真正捧起这本书，指尖滑过那厚实而带有温润触感的纸张时，我意识到这完全超出了我最初的预设。这本书不仅仅是简单地展示手冢治虫先生的作品，它更像是一次对漫画艺术本身的一次深度挖掘，一次对“叙事”和“视觉语言”相结合的极致探索。书中的编排方式非常巧妙，不是那种流水账式的作品介绍，而是通过对不同时期、不同风格的作品进行有针对性的分析，来展现手冢先生艺术生涯的脉络和其思想的演变。我特别被书中关于他如何将电影镜头语言运用到漫画叙事中的部分所打动。那些分镜的转换，构图的运用，甚至是背景的刻画，都充满了电影般的动感和张力，让原本静态的画面活了起来，仿佛能够听到人物的呼吸，感受到时间的流逝。这让我不禁思考，究竟是什么样的才华，能够让一个人如此精准地把握叙事节奏，并将其以如此创新的方式呈现在纸上？书中还花了大量的篇幅去探讨手冢先生作品中所蕴含的哲学思考，比如他对生命、死亡、战争、和平的深刻反思。我记得有一个章节重点分析了《火之鸟》系列，那真的是一部史诗般的作品，它跨越了时间，探讨了人类的轮回与进化，充满了悲悯与希望。读完那部分，我感到一种心灵的震撼，仿佛看到了人类文明的缩影，也看到了生命永恒的意义。这本书让我明白，优秀的漫画作品，不仅仅是娱乐，更是一种文化的载体，一种思想的传播，一种艺术的升华。
评分我必须承认，在阅读《TEZUKA: The Marvel of Manga》之前，我对“手冢治虫”这个名字的认知，很大程度上是基于一些他最著名的作品，比如《铁臂阿童木》和《BLACK JACK》。我知道他被誉为“日本漫画之神”，但“神”这个词，有时候反而会让人觉得遥远，甚至带有一种距离感，让人难以真正触及到他创作背后的灵魂。然而，这本书就像是一把钥匙，打开了我通往手冢治虫内心世界的大门。它不是简单地堆砌作品图片，而是通过极其详尽的文字，以及精心挑选的插图，为我描绘了一个立体而丰满的手冢治虫形象。我被书中对于他早期创作经历的细致梳理所吸引，那些在简陋条件下，他却能迸发出如此惊人的创造力，简直令人难以置信。我仿佛能够想象到，在那个年代，他一个人是如何日以继夜地伏案创作，如何将自己的所有热情和才华倾注到每一部作品之中。书中对他的创作理念，比如“漫画是讲故事的艺术”，以及他对“镜头语言”的独特运用，进行了深入浅出的剖析。我特别喜欢书中引用的一些手冢先生自己的话，那些话语充满了智慧和洞察力，让我窥见了这位艺术大师内心深处的思考。我感到，他不仅仅是一个漫画家，更是一位哲人，一位思想家，他通过漫画这个媒介，传递着他对世界、对人生的理解。这本书让我重新审视了漫画的艺术价值，它不再是简单的图画，而是承载着深刻思想和情感的载体。
评分拿起《TEZUKA: The Marvel of Manga》，我便沉浸在了一个由线条、墨迹和思想交织而成的宏大世界。这本书不仅仅是一本漫画作品的集锦，更是一次对“漫画”这一艺术形式本身的一次深度探索，一次对手冢治虫先生创作理念的精妙解读。我被书中关于他如何打破传统漫画的固有模式，引入电影化的叙事手法所深深吸引。他对于分镜的运用，对于镜头切换的把握，都展现了他作为一位视觉叙事大师的超凡才能。我清晰地看到了，他是如何用一格格的画面，构建起一个充满生命力和情感的世界。书中对《白鲸记》的漫画改编，更是让我看到了他如何将文学的经典，以一种全新的、具有时代感的艺术形式重新诠释，其深度和感染力丝毫不亚于原作。让我感到欣喜的是，这本书并没有回避手冢先生作品中的一些争议性话题，比如他对战争、对科技伦理的思考。他并没有简单地给出答案，而是通过他笔下的故事，引导读者去思考，去感受。这让我觉得，手冢治虫先生不仅仅是一位漫画家，更是一位具有人文关怀的思想者，他用漫画这个载体，去触碰和引发人们内心深处的共鸣。
评分《TEZUKA: The Marvel of Manga》这本书，就像是一本穿越时空的宝藏地图，它为我指引了通往手冢治虫这位漫画巨匠内心世界的方向。我一直以来都对那些能够用艺术形式去触及人类灵魂深处的作品充满好奇，而手冢治虫先生的作品无疑就是这样一种存在。这本书最让我感到惊叹的是，它不仅仅是列举了手冢先生那些家喻户晓的作品，更是深入地剖析了他作品中那些“Marvel”（奇迹）是如何诞生的。我被书中关于他如何处理“生命”与“死亡”主题的分析所打动。《火之鸟》系列，我之前只是有所耳闻，但通过这本书的解读，我才真正体会到其宏大叙事的魅力，以及其中蕴含的对生命轮回、对人性善恶的深刻思考。手冢先生并没有回避那些沉重的话题，反而用他独特而充满力量的笔触，去展现生命的顽强和希望。我感觉，他笔下的每一个角色，无论是在《阿童木》中还是在《怪医秦博士》中，都承载着他对于人性的复杂性和多样性的理解。这本书让我看到了，一部优秀的漫画作品，不仅仅是故事的讲述，更是对生命、对社会、对人类存在的深刻反思。
评分对我来说，《TEZUKA: The Marvel of Manga》不仅仅是一本书，更是一次关于“视觉叙事”的沉浸式体验。我一直对那些能够用画面讲故事的艺术形式情有独钟，而手冢治虫先生无疑是这方面的集大成者。这本书最让我着迷的地方，就是它如何拆解和分析手冢先生那些“Marvel of Manga”的技巧。我看到了他如何巧妙地运用分镜的节奏来制造 Spannung（紧张感），如何通过景深和透视来营造空间感，甚至是如何通过简单的线条来传达人物细腻的情感。书中有一段关于他如何模仿迪士尼动画的镜头语言，并将其巧妙地融入漫画叙事中的分析，这让我大开眼界。我之前从未意识到，漫画的语言可以如此丰富和多变。它不仅仅是文字的辅助，更是能够独立表达情感和思想的强大媒介。书中对《缎带骑士》（Princess Knight）的解读，让我看到了他在早期作品中就已经展现出的对叙事结构和人物塑造的超凡能力。而《佛陀》系列则更是将这种能力推向了极致，他用漫画这种形式，去讲述一个关于信仰、关于觉醒的宏大史诗，其深度和广度都令人震撼。这本书让我意识到，漫画的潜力是无限的，它能够承载的不仅仅是简单的故事，更是深刻的人生哲理和普世的情感。
评分《TEZUKA: The Marvel of Manga》这本书，彻底颠覆了我对于“漫画”的刻板印象。在翻阅这本书之前，我可能还停留在将漫画视为一种轻松娱乐的读物的阶段。然而，这本书以其极其详尽的分析和深刻的见解，让我看到了漫画所能达到的艺术高度和思想深度。我被书中对“表现力”的探讨所深深吸引。手冢治虫先生是如何仅仅通过线条和墨迹，就能赋予角色如此鲜活的生命力？他是如何通过构图和视角，就能营造出如此丰富的情感氛围？书中对《三个阿童木》（Astro Boy）的解读，让我看到了他如何将科技的进步与对人性纯真的追求相结合，创造出一个既具有未来感又充满温情的经典形象。更让我感到震撼的是，书中对《佛陀》系列的分析。我从未想过，漫画可以如此宏大地去讲述一个关于信仰、关于觉醒的史诗故事，其思想的深度和艺术的广度，都足以与任何一部伟大作品相媲美。这本书让我深刻地认识到，手冢治虫先生不仅仅是一位漫画家，更是一位艺术家，一位思想家，他用他独特的艺术语言，向世界传递着他对生命、对人性、对宇宙的深刻洞察。
评分每一次翻开《TEZUKA: The Marvel of Manga》，都像是在进行一场新的探索之旅。这本书的魅力在于它并非一成不变的知识灌输，而是充满动态的解读和多维度的呈现。我被书中关于手冢治虫先生艺术风格演变的部分深深吸引。从他早期那种充满童趣和夸张的线条，到后期作品中那种更加成熟、更加写实的风格，我都看到了他作为一个艺术家不断成长和进化的过程。书中通过对比分析，清晰地展现了这种转变是如何发生的，以及这种转变又如何影响了他对不同题材作品的塑造。我记得有一个章节详细解读了《怪医秦博士》（BLACK JACK）的创作背景和他所探讨的医学伦理问题。那个时期的日本社会，医疗体系正在经历深刻的变革，而手冢先生却能够敏锐地捕捉到其中的矛盾和冲突，并通过秦博士这个角色，引发读者对生命价值、医者仁心的深刻思考。这种将社会现实与艺术创作如此紧密结合的能力，真的是让我叹为观止。更让我惊喜的是，书中不仅仅关注了手冢先生的“神作”，还挖掘了他那些相对不那么出名，但同样充满艺术价值的作品，并对其进行了独到的解读。这让我有机会接触到更多元化的手冢治虫，也让我看到了他艺术生涯的广度和深度。这本书让我深刻地意识到，伟大的艺术家之所以伟大，不仅在于他们的才华，更在于他们持续的探索精神和对艺术的执着追求。
评分在本书收录的手塚治虫先生多幅未公开的原稿中，我惊异的发现了同性恋主题的作品。
评分在本书收录的手塚治虫先生多幅未公开的原稿中，我惊异的发现了同性恋主题的作品。
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