具体描述
★ 天才的進化沒有極限！松本大洋再次自我超越的不朽傑作。
★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！
★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！
★ 中文版收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。
★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！
瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中……
「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」
「你將步上父親的後塵。」
「身處此世，卻非此世之人——
這件事，你要銘記在心。」
《竹光侍1、2》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」在第二集出現、養了隻老鼠「飯」的恐怖殺手木下真之介，在第三集中會引起多大的波濤，和主角瀨能宗一郎正面對決又會是何等光景？松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！
「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎
故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。
《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。
書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。
松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。
本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」
不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。
松本大洋談《竹光侍》：
「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館）
永福一成談《竹光侍》：
「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館）
得獎紀錄
《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定：
2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞
2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞
名家推薦
高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」
中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：
「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）
川貝母（插畫家）：
「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」
徐至宏（插畫家）：
「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」
鄧彧（紙上行旅）（插畫家）：
「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」
馬世儀（漫畫評論者）：
「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」
作者简介
松本大洋 Matsumoto Taiyo
1967 年出生於東京。
1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。
長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。
其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007 年第11 回日本文化廳Media 芸術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017 年第20 回日本文化廳Media 芸術祭漫畫部門優秀賞。
松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。
永福一成 Eifuku Issei
1965年生，日本漫畫家、僧侶，本書原作。畢業於和光大學文學部藝術學科、東京佛教學院修了。大學時代參加漫畫社團，畢業後曾任松本大洋首部長篇作品《STRAIGHT》的助手。
1991年，以第24回千葉徹彌新人賞受賞作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。代表作有《チャイルド★プラネット》（Child Planet）、《昭和天皇物語》腳本、《小說版 竹光侍》等。
譯者簡介
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。翻譯、評介、獨立出版海內外另類漫畫或畫集，企劃相關展覽。譯作有《惡童當街》、《乒乓》、《少女樁》、《芋蟲》、《喜劇站前虐殺》、《Another episode S》、《觸發警告》、《德古拉元年》、《飄》（合譯）等。
目录信息
【第三十二話】大村崎十三娓娓道來 其一
【第三十三話】大村崎十三娓娓道來 其二
【第三十四話】大村崎十三娓娓道來 其三
【第三十五話】秋日落如汲桶
【第三十六話】森佐佐太郎 前往江戶
【第三十七話】籠中鳥
【第三十八話】主君家的種種狀況
【第三十九話】年輕人們
【第四十話】玻璃眼鐵藏
【解 說】 竹光侍背景解說
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的阅读体验是极其独特且令人震撼的，它有一种直击灵魂的穿透力。我发现作者在探讨的主题上，有着超越一般流行小说的深度和广度。它不满足于讲述一个简单的冒险或情感故事，而是深入挖掘了社会体制下的个体困境、传统与现代的冲突，以及个体在巨大历史洪流中的渺小与挣扎。文字的密度很高，但绝不晦涩，它用一种近乎诗意的语言，描绘着残酷的现实。我被其中几段哲理性的探讨深深触动，作者对“宿命”和“自由意志”的探讨，让我不得不停下来，合上书本，仔细思索自己的人生观。这本书的风格非常凝练，很多情绪是通过场景的烘托和留白来传达的，而不是直白的叙述，这种“少即是多”的表达方式，反而产生了强大的情感冲击力。读到某些章节时，甚至会有一种寒意从脊背升起，那不是简单的恐惧，而是一种对人性幽暗面的深刻洞察。这本书更像是一次精神上的洗礼，它挑战了你既有的认知框架，迫使你以更批判性的眼光看待周遭的一切。
评分这本书的封面设计非常引人注目，那种古朴又带着一丝现代感的插画风格，立刻就抓住了我的眼球。色彩的运用很考究，暗调中透出微弱的光芒，仿佛在诉说着一个尘封已久的故事。刚翻开第一页，我就被那种叙事的气氛完全吸引住了。作者的文字功力深厚，遣词造句之间流淌着一种沉稳而又富有张力的节奏感，让人读起来毫不费力，却又能在脑海中勾勒出清晰的画面。特别是对环境的描摹，无论是阴森的小巷，还是熙熙攘攘的市井，都刻画得入木三分，仿佛能闻到空气中的味道，感受到地面的触感。我特别喜欢作者处理人物心理的细腻手法，主角那种内心的挣扎和矛盾，被剖析得淋漓尽致，让人感同身受。整本书的节奏把控得恰到好处，有张有弛，高潮迭起的部分让人屏息凝神，而那些稍显平缓的过渡，又为接下来的波澜做了完美的铺垫。读完之后，心里留下的是一种久久不能散去的回味，那种关于人性、关于命运的思考，会随着时间的推移，在脑海中不断发酵。这是一部值得反复品读的作品，每一次重读都会有新的感悟。
评分如果用一个词来形容这本书的整体感觉，那一定是“沉浸感”。从装帧设计到排版布局，都透着一股对阅读体验的极致追求。进入故事后，我发现作者对细节的考究达到了近乎偏执的程度，无论是古代仪器的运作原理，还是特定历史时期人们的穿着习惯，都做了扎实的考据，这为整个故事构建了一个无比真实可信的底层逻辑。我特别关注的是对话的设计，这里的对白极少废话，每一句台词都负载着信息量和潜在的冲突，寥寥数语之间，人物的性格、彼此的关系，甚至潜藏的阴谋都能被清晰地勾勒出来。这不仅仅是文字游戏，更是一种高级的叙事技巧。故事的后半段，高潮来得猝不及防，各种线索汇聚，矛盾集中爆发，那种紧张到令人窒息的感觉，让我的心跳几乎要和翻页的速度同步。而且，结局的处理非常高明，它没有给出所有问题的标准答案，而是留下了足够的想象空间，让读者能够带着自己的理解和感悟离开故事，这才是真正优秀的文学作品的标志。我强烈建议大家找一个安静的下午，泡上一杯茶，全身心地投入到这场精彩的阅读旅程中去。
评分这本书的开篇就像一个精心布置的陷阱，等你踏入后，便难以自拔。我必须得提一下作者对于节奏的掌控，简直是大师级别的。它不是那种一味追求快速推进的爆米花式叙事，而是懂得在恰当的时候放慢脚步，让读者充分感受角色所处的环境压力和内心煎熬。特别是中间有一段关于“信任崩塌”的描写，作者用了大量的内心独白和环境描写交叉进行，那种被孤立、被误解的绝望感，我几乎能透过纸面感受到。更厉害的是，这本书成功地避免了传统故事中“好人绝对好，坏人绝对坏”的脸谱化设定。这里面的每一个人，无论立场如何，都有其复杂且难以言说的动机。你可能在某个瞬间痛恨某人的行为，但下一秒，作者就会给你一个解释，让你又油然而生一丝同情。这种模糊的道德边界，恰恰反映了现实世界的复杂性，使得整个故事的张力持久不衰。我一口气读完了，放下书后，感觉像是刚经历了一场漫长而又酣畅淋漓的搏斗，身心俱疲，但收获巨大。
评分说实话，一开始我是抱着试试看的心态开始阅读的，毕竟市面上同类型的作品太多了，很难找到真正能让人眼前一亮的。然而，这本书完全超出了我的预期。它的叙事结构非常巧妙，采用了多线并进的手法，不同角色的命运线索看似独立，却又在关键时刻交织在一起，构建了一个宏大而又缜密的网络。我尤其欣赏作者在细节上的打磨，那些看似不经意的道具、一句不经意的对话，都可能成为后续情节发展的关键线索，这种伏笔的设置，简直是教科书级别的。阅读过程中，我多次被作者的“神转折”所震撼，那些逻辑严密的反转，既出乎意料，又在回想起来时觉得理所当然，体现了作者非凡的布局能力。至于人物塑造，更是达到了“入戏”的境界，每一个配角都有血有肉，他们的动机和选择都有其合理性，而不是为了推动主角光环而存在的工具人。这本书的魅力就在于，它不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，折射出我们生活中那些难以言说的复杂性。我向所有追求阅读深度和广度的朋友们郑重推荐这部佳作，它绝对能让你沉浸其中，忘记时间的流逝。
评分已买 待读
评分三四卷的印刷好很多，其实和前面的印刷质量是一样的，只是我一卷买到了次品，但不在台湾没法找出版社换，只有再买一本。这一卷里濑能雪地血战给我印象很深，翻到此页，大块翻译为：“血肉钝了那家伙的刀”，更喜欢民翻的：“他的刀浴血而钝”。
评分赞!!!!
评分天才！
评分身世之谜揭开。信浓的回忆明明是惨烈的，但与阿胜讲起时，宗一郎怀想的尽是清冽锐利的风，高可及天的树，山脉雄伟河川清澈，水中鱼宛若空中鸟，他不去追索心中哀愁的死亡预感，他太知道要是明白缘由，眼前的生活就会消失无踪。由铁藏引出的真之介再度现身，暗示着宗一郎或许无法不面对的宿命。
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