The Samurai Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Now illustrated throughout with color and black and white photographs and film stills; completely revised and up-to-date; and Praised in American Cinematographer as “the definitive study of this traditional movie genre,” Alain Silver’s The Samurai Film is the ultimate resource for one of world cinema’s most influential and compelling genres.
The image of a lone hero, marked by a violent past and bound by honor, has fascinated film audiences the world over, but nowhere more than in Japan where Samurai films have gained legions of passionate followers. Popularized by one of the greatest directors in cinematic history, Akira Kurosawa, the themes of the Samurai film continue to cross over into Western films, recent blockbusters include Crouching Tiger, Hidden Dragon, and Kill Bill.
The most astute Western analyst of this genre, Alain Silver deconstructs its key themes, from its focus on death and the significance of weaponry to key motifs such as hara kiri, and nostalgia for Japan’s feudal past. With comprehensive filmographies of the major directors and films, a survey of the history and myths of the Samurai, a glossary of Japanese terms, and extensive illustrations including more than two hundred photos, The Samurai Film covers every aspect of this fascinating cinematic tradition.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，这本书的装帧和引人入胜的标题把我骗了。我期待的是一部热血沸腾、充满动作场面解析的指南，想知道那些精彩的马上对决是如何拍摄出来的，演员们经过了怎样的训练才能达到那种炉火纯青的境界。但读进去后，我发现这本书的重点似乎完全偏离了动作场面本身。它更像是一本关于日本电影工业史，特别是针对特定制片厂在特定时期如何处理“文化敏感性”的内部报告。作者似乎花了大量篇幅来分析，在审查制度的压力下，导演们是如何巧妙地运用象征手法和潜台词来规避风险，同时又不失对武士道精神的某种“致敬”。我印象最深的是其中一章，详细描述了战后日本电影制作中的财务困境，以及这些困境如何间接影响了布景的规模和外景地的选择，这导致了一些影片不得不将宏大的战争场面压缩到极小的室内空间进行拍摄。这种“幕后花絮”式的剖析固然有趣，但对于一个只想看“剑术比拼”的观众来说，无疑是一种甜蜜的折磨。它更像是为电影历史研究者准备的档案，而非给影迷的速成手册。
评分这部关于武士电影的著作，初看时我满心期待能在这本厚厚的书里找到我钟爱的黑泽明、小林正树那些经典作品的深度剖析，或是对“浪人”这一母题的精妙梳理。然而，阅读过程中我逐渐发现，作者似乎将焦点放在了一个完全不同的领域，也许是早期日本默片时代那些鲜为人知的剑戟片，或者更偏向于战后社会变迁下，武士形象是如何被挪用到现代犯罪题材中的。书中对光影的运用、布景的考究，乃至服装的细微差别，都展现出一种近乎学术的严谨，但这种严谨却总是围绕着一些我从未在主流“武士片”的讨论中听闻过的具体电影名称展开。这使得我对那些耳熟能详的大师之作的期待落了空，取而代之的是一种对未知领域的探索感。书里对特定导演对摄影机运动的“激进”尝试进行了长篇累牍的分析，那种分析的细致程度，仿佛作者本人就是当时的现场摄影师。我甚至开始怀疑，这本书的真正目标读者，是否是那些专门研究日本电影史中冷门流派的学者，而非像我这样，只是想重温《七武士》的磅礴气势的普通影迷。总体而言，它提供了一种非常规的视角，但这种视角过于专业化，导致阅读过程需要极大的耐心去解码那些陌生的语境和案例。
评分这本书给我最大的感受是，作者对“武士”身份的界定异常狭隘且具有强烈的个人偏好。我原以为它会涵盖从江户时代到现代的广阔谱系，但事实是，它几乎将全部篇幅集中在描述某一特定时期、特定地域的“低级武士”或“失势武士”的困境上，并且这种描述带着一种近乎批判的、社会写实主义的基调。书中对武士阶层内部的等级制度、经济剥削的描绘，细致到令人咋舌，各种晦涩的封建术语层出不穷，让我感觉自己像是在阅读一本日本社会学著作的节选，而不是电影评论。我一直在寻找对那些歌颂忠诚与荣耀的史诗级作品的讨论，但这类影片似乎被作者视为“意识形态的宣传品”，处理得极为简略，甚至带着一丝不屑。与其说这是一本“武士电影”的书，不如说它是一本关于“武士阶层衰落过程中的社会心理学研究”，只是恰好使用了电影作为载体。阅读过程中，我不得不频繁查阅附录的专业词汇表，才能跟上作者的步伐，这极大地打断了阅读的流畅性。
评分翻开这本关于武士电影的书籍，我立刻被一种近乎散文诗般的叙述风格所吸引。作者的笔触极其细腻，似乎更侧重于探讨“武士精神”在银幕上投射出的哲学意蕴，而非具体影片的叙事结构或技术细节。他大量引用了禅宗公案和古典文学中的意象，将每一次拔刀的瞬间提升到关乎“有”与“无”的终极追问。我本以为会读到关于战场调度、武打设计如何模仿传统剑道流派的讲解，结果却发现，更多篇幅被用来探讨武士在面对现代文明冲击时，其内在的“空”是如何被视觉化呈现的。比如，书中对某一特定场景中，仅仅是角色站在雪地里一动不动的镜头，进行了长达数页的冥想式解读，分析了雪的质感如何象征着时间凝固和自我放逐的关联。这种深沉的、几乎是玄学的探讨，让我的阅读体验非常独特——它更像是一本关于美学与形而上学的随笔集，而非一部传统意义上的电影评论工具书。我甚至觉得，如果脱离了“武士电影”这个标签，这些文字本身也具备了相当高的文学价值，只是对于追求清晰论点的读者来说，可能会觉得过于晦涩和飘忽不定。
评分这部书的论述角度简直出乎意料地“西化”。我原本期望的是一种植根于日本本土美学和文化语境的解读，但作者似乎是站在一个完全局外人的角度，用后现代主义的解构理论来分析这些东方的传奇故事。他将武士的“义理”与西方骑士精神进行机械的类比，然后着重分析这种类比如何造成了文化上的“误读”与“杂糅”。书中充斥着诸如“符号学”、“结构主义”等西方学术术语，对武士电影的分析充满了对“他者凝视”的警惕。例如，他花费大量篇幅讨论西方观众如何将日本的“切腹”仪式浪漫化，以及这种浪漫化如何反过来影响了日本电影制作者的自我表达。这种批判性的视角很有启发性，但同时也让核心的电影本体——那些精彩的打斗和人物命运——退居次要地位。我渴望看到的是对日本传统叙事手法的尊重和深入挖掘，而不是被套用进一套西方的理论框架中进行分析和“批判”。读完后，我感觉自己对武士电影的理解被复杂化了，但却少了最初那种纯粹的、基于情感的共鸣。
评分3.5 重新翻了下此书，愈加觉得了了。
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