具体描述
★ 天才的進化沒有極限！松本大洋再次自我超越的不朽傑作。。
★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！
★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！
★ 中文版收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。
★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！
瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中……
「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」
「你將步上父親的後塵。」
「身處此世，卻非此世之人——
這件事，你要銘記在心。」
《竹光侍1、2》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」在第二集出現、養了隻老鼠「飯」的恐怖殺手木下真之介，在第三集中會引起多大的波濤，和主角瀨能宗一郎正面對決又會是何等光景？松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！
「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎
故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。
《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。
書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。
松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。
本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」
不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。
松本大洋談《竹光侍》：
「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館）
永福一成談《竹光侍》：
「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館）
得獎紀錄
《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定：
2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞
2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞
名家推薦
高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」
中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：
「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）
川貝母（插畫家）：
「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」
徐至宏（插畫家）：
「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」
鄧彧（紙上行旅）（插畫家）：
「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」
馬世儀（漫畫評論者）：
「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」
作者简介
松本大洋 Matsumoto Taiyo
1967 年出生於東京。
1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。
長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。
其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007 年第11 回日本文化廳Media 芸術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017 年第20 回日本文化廳Media 芸術祭漫畫部門優秀賞。
松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。
永福一成 Eifuku Issei
1965年生，日本漫畫家、僧侶，本書原作。畢業於和光大學文學部藝術學科、東京佛教學院修了。大學時代參加漫畫社團，畢業後曾任松本大洋首部長篇作品《STRAIGHT》的助手。
1991年，以第24回千葉徹彌新人賞受賞作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。代表作有《チャイルド★プラネット》（Child Planet）、《昭和天皇物語》腳本、《小說版 竹光侍》等。
譯者簡介
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。翻譯、評介、獨立出版海內外另類漫畫或畫集，企劃相關展覽。譯作有《惡童當街》、《乒乓》、《少女樁》、《芋蟲》、《喜劇站前虐殺》、《Another episode S》、《觸發警告》、《德古拉元年》、《飄》（合譯）等。
目录信息
【第二十二話】朋友
【第二十三話】燠熱的一天
【第二十四話】太平之世的武士
【第二十五話】鬼現身了
【第二十六話】恒五郎死後種種情況
【第二十七話】雨
【第二十八話】兩隻鬼
【第二十九話】大山鳴動，老鼠吱吱
【第三十話】木久地綁縛歸案，後話……
【解 說】 竹光侍背景解說
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这部作品给我带来了一种非常独特的情感体验，读完之后久久不能平静。作者对于人物内心的描摹极其细腻，即便是最微小的情绪波动也能被捕捉得栩栩如生。尤其欣赏那些沉默的场景，很多时候，文字的留白比直接的叙述更有力量，读者仿佛能透过那些空隙，窥见角色内心深处的挣扎与渴望。故事情节的铺陈犹如一张缓缓展开的古老画卷，节奏张弛有度，时而紧凑得让人屏息，时而又舒缓得如同清晨的薄雾，让人心甘情愿地沉溺其中。我尤其喜欢那些关于“坚持”与“妥协”的探讨，它不是那种直白的说教，而是通过一系列精心设计的困境，让人物在两难之间做出选择，从而揭示出人性的复杂与光辉。整体来看，这绝对是一部需要细细品味的佳作，它不只是一个故事，更像是一场与自我灵魂的对话，让人在阅读中不断反思自己的处境与选择。
评分我必须承认，这本书对读者的心智要求相对较高，因为它拒绝提供简单的答案，它更像是一面镜子，反射出我们自身对“意义”的追寻。故事线索虽然清晰，但它更像是一条河流的主干，周围布满了无数细小的支流——那些旁白、那些哲思片段，它们共同编织成一个复杂的意义网络。让我印象最深的是其中关于“宿命”与“自由意志”的辩证关系。作者似乎在探讨，在既定的规则和环境之下，个体究竟能做出多少真正的选择？这种深刻的哲学思考，被巧妙地融入到日常的琐碎事件中，使得原本平淡的片段突然拥有了某种宿命般的重量感。读完后，我感觉自己被狠狠地触动了，它强迫我跳出日常的惯性思维，去审视自己一直以来奉为圭臬的某些信念。
评分这本书的节奏感处理得极为高明，简直是一部教科书级别的范例。它不是那种平铺直叙的流水账，而是深谙如何通过场景的切换和情绪的递进，牢牢抓住读者的注意力。有些章节的过渡极其突然，但这种“跳跃”非但没有造成理解的障碍，反而增强了故事的戏剧张力和悬念感，让你在下一页寻找答案时更加迫切。尤其是那些关键性的对话，字斟句酌，充满了言外之意，每次细读都能品出新的层次。它成功地营造了一种“山雨欲来风满楼”的氛围，你知道有些重大的转折即将到来，但你无法预知具体的形式。这种对叙事张力的精准把控，让阅读过程充满了期待感和被牵引的快感，读起来酣畅淋漓，一点都不拖沓。
评分说实话，初读时我有点被那种独特的叙事腔调给“震慑”住了。它不像现在流行的快餐式阅读那样直奔主题，而是像一位老练的匠人，慢条斯理地打磨着每一个词句，力求精准。对于喜欢那种沉静、带有历史厚重感的文学作品的读者来说，这无疑是一场盛宴。它没有宏大的战争场面，聚焦的往往是几个关键人物在特定环境下的生存哲学。我特别留意到作者在环境描写上的功力，那些关于光影、气味、乃至微风拂过皮肤的触感，都被刻画得无比真实，仿佛读者真的置身于那个特定的时空背景之下，呼吸着那里的空气。这种沉浸感是很罕见的，它迫使你放慢阅读的速度，去感受文字背后的温度和重量。整体而言，这是一部充满文学质感的作品，值得反复翻阅，每次都能发现新的韵味。
评分我对作者那种对“小人物”的关注深表赞赏。他没有把笔墨集中在那些呼风唤雨的大人物身上，而是选择描摹一群身处边缘，却又有着自己坚守和尊严的个体。他们的故事，或许宏大叙事里不会被提及，但正是这些细微的挣扎与坚韧，构成了真实人生的底色。比如某位角色在困境中对一项技艺的近乎偏执的打磨，那种对“完美”近乎病态的追求，让人在感到悲凉的同时，又油然而生一种敬意。这种对“匠人精神”的致敬，体现在每一个细节的描写中，它超越了简单的故事性，升华到了一种对生活态度的探讨。这是一部能够让人对身边那些看似平凡的人产生全新敬意的作品，其人文关怀的力量是极其深远的。
评分「下这种雨的日子呀，我会紧闭双眼……在心中搭船。搭小小的猪牙船就够了……船首前方一片黑暗，什么都看不见。」「你一个人搭吗？」「如果有喜欢的客人，就和客人一起搭。转眼间，内心就会平静下来喔。」这tm是诗。
评分如果没记错，濑能宗一郎的父亲第一次出现。这本是去者不追的时间索引，无法赎回的父亲的刀，大三郎感叹“若是在久远的时代和你相遇……”“是。”生不逢时的错过与心境相似的回归，都成了雪落无痕。作者拿手的正反黑白两个面相，木九地的鬼，也有残留的作为人的动摇（被阿胜微妙察觉）。更多的洇染开的墨，更疏寥的点景，日常生活的动与往事萦绕的静，一场大战宗一郎也变成世间点景的陌生过客而已。
评分松本大洋的巅峰之作，男主角虽然是丹凤眼狐狸面相，不过还是要比其他作品里的男性主要角色俊美很多。
评分只有松本大洋能让我感觉阅读漫画是一种高雅的享受
评分松本大洋的巅峰之作，男主角虽然是丹凤眼狐狸面相，不过还是要比其他作品里的男性主要角色俊美很多。
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