请赴音乐的盛宴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雅众文化/上海音乐出版社

作者:辛丰年

出品人:雅众文化

页数:240

译者:

出版时间:2018-8

价格:49.00

装帧:精装

isbn号码:9787552315677

丛书系列:辛丰年音乐文集

图书标签:

• 音乐
• 西方古典音乐
• 随笔
• 辛丰年
• ***雅众***
• 艺术鉴赏
• 可复读
• 乐评
• 音乐
• 盛宴
• 艺术
• 文化
• 聆听
• 情感
• 灵感
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• 治愈
• 欣赏

《请赴音乐的盛宴》是一场穿越时空的音乐之旅，它并非描绘某个具体的音乐会场景，也不是讲述一位音乐家的生平轶事。相反，这本书深入探究了“音乐”这一概念本身，以及它如何渗透进人类文明的肌理，塑造我们的情感，连接我们的灵魂。 本书的每一章节都如同一颗精心打磨的音符，共同编织出一幅关于音乐的宏大画卷。它首先从音乐的起源开始，追溯人类最早对声音的感知和模仿，探讨远古时代音乐在部落仪式、集体劳动中的作用，以及它如何作为一种原始的情感表达方式而存在。这部分内容不拘泥于具体的史料考证，而是着重于描绘一种氛围，一种声音与生命初次碰撞的震撼。 接着，书籍将视角转向不同文化中的音乐传统。从东方古老哲学中蕴含的音律智慧，到西方古典音乐中严谨的结构与深刻的情感表达，再到世界各地原住民音乐中与自然浑然一体的旋律。这里没有简单的罗列，而是通过生动的描绘，展现音乐如何成为不同民族文化身份的重要载体，如何在宗教信仰、社会习俗、艺术创作中扮演着不可或缺的角色。你会了解到，同一段旋律在不同文化背景下可能承载着截然不同的意义，而不同的音色和节奏则诉说着各异的生活哲学。 本书着重探讨的是音乐与人类情感之间的深层联系。它不只是简单地说音乐能让人快乐或悲伤，而是剖析了音乐如何能够触及我们内心最隐秘的角落，唤起我们从未意识到的情感共鸣。书中会引用许多关于音乐心理学的研究，但不会用生硬的学术语言，而是通过生动的比喻和形象的描述，让你理解音乐是如何通过旋律、和声、节奏等要素，直接作用于我们的大脑和神经系统，引发一系列生理和心理反应。例如，它会描绘一段舒缓的音乐如何缓解焦虑，一段激昂的旋律如何点燃激情，一段忧伤的乐章如何引发深沉的思考。 此外，《请赴音乐的盛宴》还对音乐的创作过程进行了探索。它并非是一份枯燥的作曲技法指南，而是试图展现作曲家们如何从灵感迸发到作品完成的艰辛与美妙。你可以从中了解到，那些流传百世的经典乐章，背后是艺术家们对生活细致入微的观察，对情感深刻的体悟，以及对形式不懈的追求。本书会描绘音乐家在创作时，如何与内心的声音对话，如何将抽象的情感转化为具体的音符，以及他们在面对瓶颈时的挣扎与突破。 书籍的另一重要方面是音乐对社会结构和人类思想的影响。它探讨了音乐如何在历史的进程中，成为改革的号角，成为反抗的宣言，也成为凝聚人心的力量。从革命时期的战歌，到争取平权的民谣，音乐总是与社会变革紧密相连。本书会分析音乐如何通过其强大的感染力，传播理念，激发行动，甚至改变历史的走向。 《请赴音乐的盛宴》也对音乐的未来进行了展望。在科技飞速发展的今天，音乐的创作、传播和体验方式都在不断变化。本书会探讨人工智能在音乐创作中的角色，虚拟现实技术如何改变音乐演出的形态，以及新的音乐流派和风格将如何继续丰富我们的听觉世界。这部分内容充满了想象力，但也基于对当前趋势的理性分析。 总而言之，这本书是一份邀请，邀请读者一同踏上探索音乐本质的旅程。它不提供任何现成的音乐作品，也不讲解任何具体的音乐理论，而是鼓励读者去感受、去思考、去理解音乐在人类生命中扮演的独特角色。它旨在开启你对音乐更深层次的认识，让你在未来的每一次聆听中，都能发现新的惊喜和更深的感动。这是一种体验，一种对声音与情感交织的深沉致敬。

评分☆☆☆☆☆

真是最好的时代，借助杜比音效和蓝光高清，我们观看《声入人心》时几乎等于身处音乐剧现场了——而就在几年前，我在苏州看录像版的《青蛇》，回忆起来几乎蒙着一层雾。 但当然，但当然，本身是舞台剧迷的我可不会说蓝光杜比的《声入人心》就等于舞台剧现场，我只是在感叹，感叹...

评分☆☆☆☆☆

真是最好的时代，借助杜比音效和蓝光高清，我们观看《声入人心》时几乎等于身处音乐剧现场了——而就在几年前，我在苏州看录像版的《青蛇》，回忆起来几乎蒙着一层雾。 但当然，但当然，本身是舞台剧迷的我可不会说蓝光杜比的《声入人心》就等于舞台剧现场，我只是在感叹，感叹...

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真是最好的时代，借助杜比音效和蓝光高清，我们观看《声入人心》时几乎等于身处音乐剧现场了——而就在几年前，我在苏州看录像版的《青蛇》，回忆起来几乎蒙着一层雾。 但当然，但当然，本身是舞台剧迷的我可不会说蓝光杜比的《声入人心》就等于舞台剧现场，我只是在感叹，感叹...

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就是一场循序渐进的发现之旅。作者的叙事方式非常独特，不是那种生硬的理论堆砌，而是将每一个音乐概念，都巧妙地融入到引人入胜的故事场景之中。例如，在解释“和声”这个概念时，作者并没有直接给出定义，而是描绘了一幅画面：几个不同音高的人声，在某个特定的时刻，因为某种力量的牵引，汇聚在一起，产生了令人心醉的共鸣。这种“体验式”的解读，让我一下子就抓住了核心。我特别喜欢书中关于“曲式”的讲解，作者用建造房屋的比喻，把奏鸣曲式、回旋曲式等等，变得清晰易懂。那些曾经让我头疼不已的结构图，在作者的笔下，仿佛变成了精美的建筑蓝图，让我能够理解为何一首乐曲会有如此的起伏和层次感。而对于“配器”的阐述，更是让我惊叹不已。作者细致地描绘了不同乐器各自的音色特点，以及它们在乐曲中扮演的角色，如同一个技艺高超的画家，用不同的色彩来勾勒出音乐的斑斓。我甚至能够想象出，小提琴的悠扬、大提琴的深沉、长笛的清脆，它们是如何在你中有我，我中有你的交织中，共同构建出音乐的宏伟殿堂。这本书真正做到了，让没有音乐基础的读者，也能轻松踏入音乐的殿堂，并从中获得深刻的理解和启迪。

评分☆☆☆☆☆

《请赴音乐的盛宴》，这本书让我重新审视了“美”的定义。我曾经以为，“美”是某种固定的、永恒的标准，尤其是在音乐领域。但这本书，通过对不同时期、不同风格音乐的解读，让我明白，所谓的“美”，其实是随着时代、文化和个人情感而不断变化的。作者在讲解巴洛克时期的音乐时，用“繁复”、“装饰性”来形容，而在讲解古典主义时期时，则强调“平衡”、“清晰”。到了浪漫主义时期，则变成了“情感”、“自由”。这些不同的“美学”追求，让我看到了音乐的包容性和多样性。更让我感动的是，作者并没有评判哪种美学更高尚，而是鼓励读者去发现和欣赏每一种风格独特的魅力。读完这本书，我不再害怕接触那些我“不熟悉”的音乐，因为我知道，每一段旋律，无论风格如何，都可能隐藏着打动人心的力量。这本书，就像一个广阔的音乐博物馆，让我能够自由地漫步其中，发现属于自己的“音乐之美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的阅读体验，是那种“不知不觉就沉浸其中”的感觉。作者的文字功底极其深厚，他能够将枯燥的音乐术语，化作流淌的诗句。我从来没有想过，自己会在阅读一本关于音乐的书时，感受到如此强烈的画面感和情感共鸣。书中描绘的场景，仿佛就发生在眼前：维也纳的咖啡馆里，莫扎特灵感迸发，笔尖在纸上飞舞；贝多芬在暴风雨中，眼神坚定，创作出不朽的旋律。这些细节，让音乐家们活了起来，也让他们的音乐，承载了更加丰富的人生故事。我尤其喜欢书中对“音乐中的色彩”的描绘。作者用了很多形容词，来描述不同乐器、不同和弦所带来的听觉感受，比如“温暖的”、“明亮的”、“忧郁的”、“激昂的”。这些描述，让我能够更好地理解那些抽象的音乐概念，仿佛我真的能够“看到”音乐，并且感受到它所带来的各种情绪。这本书，让我不再是被动地接受音乐，而是主动地去探索、去感受、去理解音乐的每一个细微之处。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的内容，真的比我想象的要丰富和多元得多。我最初以为它主要会集中在古典音乐的范畴，但翻开之后，才发现作者的视野是如此开阔。书中对爵士乐的解读，让我看到了即兴的魅力，那种在既定框架下的自由探索，让我对音乐的“可能性”有了全新的认识。作者用生动的语言描绘了爵士乐的发源地，那些爵士酒吧里飘散出的烟雾和忧伤，以及乐手们在音乐中流露出的真挚情感。接着，话题又转向了摇滚乐，作者对摇滚乐的分析，让我理解了它为何能成为一种反叛和自由的象征。那些充满力量的吉他riff，那些直接的歌词，都是对现有秩序的挑战。甚至，书中还触及了一些当代前卫音乐的领域，虽然这些内容相对来说有些晦涩，但作者依然用他特有的方式，尝试去引导读者去理解那些挑战听觉传统的作品。这种跨越不同音乐风格的解读，让我看到了音乐的连贯性和演变性，也让我更加理解了音乐作为一种艺术形式，是如何随着时代和社会的发展而不断变化的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，是我阅读过的所有音乐类书籍中最令人印象深刻的。作者的文字，既有学院派的严谨和深度，又不失文学的灵动和感染力。他能够用最精准的词汇来描述抽象的音乐概念，同时又能够用最富有诗意的语言来描绘音乐所带来的感受。我特别喜欢书中对“节奏”的阐释，作者将节奏比作“音乐的心跳”，描述了它如何决定了音乐的活力和生命力。他还通过大量的例子，来展现不同文化和不同音乐风格中，节奏的多样性，从非洲鼓点的狂野，到古典音乐的规整，再到爵士乐的自由摇摆，无一不让我感到惊奇。而且，作者的叙事方式，不是单调的线性推进，而是充满了各种有趣的转折和对比。他会在讲解古典音乐的严谨之后，突然跳到现代音乐的实验性，让你在惊叹之余，又能够从中找到逻辑的联系。这种“意料之外，情理之中”的写作方式，让我始终保持着阅读的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，简直是给了我一次心灵的洗礼。我一直觉得自己对音乐的理解很肤浅，仅仅是停留在旋律和节奏的层面，直到我翻开了《请赴音乐的盛宴》。作者以一种极其生动、却又不失深度的笔触，将那些原本可能枯燥的音乐理论和历史，化作了一幅幅绚丽的画卷，一个个跌宕起伏的故事。读这本书，就像是在跟随一位经验丰富的导游，穿越时空，去探访那些伟大的音乐家们的灵魂深处。我被巴赫那严谨的复调结构所震撼，那仿佛是宇宙运行的法则被具象化；我沉醉于莫扎特那灵动的天才火花，每一个音符都跳跃着生命的光彩。贝多芬的交响曲，不再仅仅是宏伟的乐章，而是他与命运抗争的呐喊，是人类不屈精神的颂歌。书中对不同时期音乐风格的梳理，更是让我茅塞顿开，从巴洛克时期的华丽繁复，到古典主义的清晰均衡，再到浪漫主义的奔放情感，我仿佛亲身经历了音乐演进的每一个关键节点。更让我惊喜的是，作者并没有停留在对经典作品的解读，而是将目光投向了更广阔的音乐世界，从爵士乐的自由即兴，到摇滚乐的叛逆激情，甚至是现代音乐的实验探索，都给予了详尽而有趣的阐述。这本书让我重新认识了音乐，它不仅仅是声音的组合，更是人类情感、思想、甚至哲学的载体。我发现，原来每一段旋律背后，都隐藏着一个时代的气息，一个民族的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的收获，在于它让我学会了如何“听”音乐，而不仅仅是“闻”音乐。过去，我听音乐，更多的是一种背景音，一种消遣。而读了这本书之后，我才意识到，音乐是可以被“解读”的，是可以被“理解”的。作者在分析每一首作品时，都会深入到其音乐结构、和声进行、旋律发展等层面，并且将这些技术性的分析，巧妙地与作曲家的创作意图、时代背景以及作品所传达的情感联系起来。比如，在解读贝多芬的《月光奏鸣曲》时，作者不仅仅描绘了其宁静悠远的意境，还分析了它如何运用琶音和弦来营造出朦胧的月光效果，以及这种音乐的处理方式如何呼应了当时人们对自然和浪漫主义的追求。这种“带着脑子去听”的方式，极大地提升了我对音乐的鉴赏能力。现在，当我再次聆听那些熟悉的乐曲时，我能够从中听到更多的层次和内涵，感受到作曲家想要传达的更深层的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它让我看到了音乐的“结构”与“灵魂”是如何完美结合的。我过去听音乐，往往会被表面的旋律和情感所吸引，但却很难理解乐曲是如何构建起来的，为何会产生如此强大的感染力。而《请赴音乐的盛宴》则像一把钥匙，为我打开了通往音乐深层结构的大门。作者在讲解乐曲结构时，用了很多形象的比喻，例如，将赋格比作一场精密的数学游戏，每一个声部都遵循着特定的规则，却又能在规则中产生无限的创意。而奏鸣曲式，则被描绘成一场戏剧的展开，有主题的引入、发展、冲突，最终达到高潮并解决。这种将抽象的结构概念，转化为具象的视觉和故事，让我不再感到困惑。更重要的是，作者并没有止步于对结构的分析，而是始终强调，这些结构是为了更好地服务于音乐的情感表达。比如，在讲解浪漫主义音乐时，作者会特别指出，那些复杂的和声和自由的节奏，是如何帮助作曲家们淋漓尽致地抒发内心的激情和忧伤。这本书让我领悟到，音乐的魅力，既在于其内在的逻辑和秩序，更在于它能够触动我们最深层的情感。

评分☆☆☆☆☆

《请赴音乐的盛宴》，这本书让我看到了音乐的“社会性”和“历史性”。我之前一直认为，音乐是一种纯粹的艺术，与社会和历史的联系并不那么紧密。但这本书，彻底颠覆了我的认知。作者在讲解每一位作曲家和每一部作品时，都会将其置于特定的历史和社会背景之下进行分析。比如，他会详细阐述，为何在某个时期，某种音乐风格会盛行；为何某些作曲家会受到当时政治和社会思潮的影响；又为何音乐会成为表达某种社会情绪或反抗精神的载体。我尤其对书中关于“民族乐派”的讲解印象深刻，作者详细介绍了那些作曲家如何将本民族的民间音乐元素融入到他们的创作中，以此来表达民族的自豪感和文化认同。这种将音乐置于更广阔的社会文化语境中去解读的方式，让我对音乐有了更深刻的理解，也让我看到了音乐作为一种人类文明的重要组成部分，是如何承载和反映着人类社会的发展进程的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《请赴音乐的盛宴》这本书，彻底改变了我对“品味”这件事的看法。之前，我总觉得音乐的鉴赏是一种门槛很高的技能，需要经过长时间的专业训练才能达到。但这本书，以一种极其平等和包容的态度，邀请每一位读者加入这场盛宴。作者没有用居高临下的姿态去“教导”我们，而是像一位热情的朋友，分享他的所见所闻所感。他对那些“高冷”的古典音乐，用了许多生活化的语言去解读，比如将勃拉姆斯的一首交响曲比作一场宏大的乡间庆典，将肖邦的夜曲比作午夜低语的浪漫情话。这种解读方式，瞬间拉近了我和音乐的距离，让我觉得那些伟大的作品，其实离我们并不遥远，它们同样承载着人类共同的情感和体验。书中对于不同时代音乐家们的生活趣事和创作轶闻的穿插，更是为枯燥的学术性内容增添了许多人文色彩。我仿佛看到了贝多芬在创作《命运》时的坚定眼神，听到了莫扎特在宫廷里的欢声笑语。这些鲜活的细节，让音乐家不再是遥不可及的神坛人物，而是有血有肉、有情感的普通人，他们的音乐，正是他们生命故事的真实写照。这本书让我明白，音乐的品味，并非与生俱来，而是可以通过学习和体验去培养的，而这本书，无疑是最完美的启蒙者。

评分☆☆☆☆☆

有点主观，但切入点独特

评分☆☆☆☆☆

前两辑挺有意思的，背景知识简单介绍，推荐曲目的一点点解析，作为普及书还不错。

评分☆☆☆☆☆

作者开曲目单帮大家入门是一大善举兼壮举，但随着听众受教育程度和思维素养的提高，有那么点不适用。那种对贝多芬的私心和对巴赫隐隐曲高和寡的评介，与这个时代读者听者而言不适用了。后半段的乐史八卦类还是有乐趣在。这是个信息泛滥没有门槛的年代~

评分☆☆☆☆☆

现在看这书有个好处，马上就可以在app找对应的曲子听，只可惜缺了黑胶的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

推荐曲目那部分内容和《音乐笔记》里基本是重复的吧。我认为音乐欣赏比较好的方式应该是听＋讲解，一首一首来。像书里这样把所有推荐曲目都列出来的话需要慢慢去聆听和理解……