花鸟鱼虫白描画稿

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出版者:天津杨柳青画社
作者:刘寿平
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2008-04
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807383192
丛书系列:
图书标签:
  • 花鸟画
  • 白描画
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 艺术设计
  • 国画
  • 传统绘画
  • 临摹
  • 素描
  • 绘画入门
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具体描述

本书为花鸟鱼虫白描画稿,画册附有大量的作品,实用性强,可供广大美术爱好者学习、临摹。

《山川行迹:中国古代山水画的演变与审美》 内容简介 本书是一部深度剖析中国古代山水画发展脉络、美学思想及其艺术成就的专著。全书以宏大的历史视野和严谨的学术态度,梳理了自魏晋至清末,中国山水画从萌芽、确立、鼎盛到转型近两千年的演进历程,旨在揭示中国传统绘画艺术中“道法自然”的核心精神与独特的审美取向。 第一部分:源起与奠基——魏晋至唐代的气象初开 本书首先追溯了山水画的早期形态。在先秦两汉,山水仅作为人物画的背景,缺乏独立性。魏晋时期,随着玄学思潮的兴起和士人阶层对自然独特精神价值的重新认识,山水画开始独立萌芽。李思训、李昭道的“青绿山水”,以其富丽的色彩和典雅的线条,奠定了唐代山水画的第一个高峰。这一时期的重点在于描绘理想化的仙境与帝王气象,体现了初唐“界画”的精细与“盛唐气象”的雄浑。 盛唐时期,山水画的重心逐渐转向对真山实景的写照与精神寄托的表达。本书重点分析了吴道子的画风变革,以及对后世水墨技法影响的初步探讨。 第二部分:成熟与高峰——五代、宋代的“格律”确立 五代和北宋是山水画发展史上的黄金时代。随着“可行、可望、可游、可居”的审美需求提升,山水画彻底完成了从“配景”到“主流”的转变。 一、北方山水的雄强——荆关派的理性构建 本书详细考察了“北派”的代表人物——荆浩与关仝的艺术贡献。他们以浑厚雄伟的笔墨,展现了北方山川的磅礴气势与冷峻质感。特别关注了“斧劈皴”等技法的发明及其对山石体积感的塑造。南宋李唐、刘松年的“马夏”画派,则在北宋遗风的基础上,融入了南渡后的悲凉情怀与更趋精炼的笔墨语言,确立了“院体”的典范。 二、南方山水的灵动——董源、巨然与文人画的滥觞 在江南地区,董源和巨然开创了“江南山水”的温润典雅之风。本书着重分析了“披麻皴”的运用,如何表现湿润、柔和的土质山峦,以及这种风格如何与早期文人对“隐逸”思想的追求相契合。 三、文人画的理论化——“以书入画”的审美转型 宋代,以苏轼、米芾为代表的文人墨戏理论,对山水画产生了颠覆性的影响。本书深入探讨了苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫列”的观点,以及米芾“米家山水”的“墨戏”倾向,标志着山水画从重“写形”开始转向重“写心”的审美高峰。 第三部分:意境的深化与流派纷呈——元明清的艺术转向 元代,山水画的文人化趋势达到极致。山水不再是单纯的自然再现,而是画家个体精神世界的投射。 一、元四家:笔墨精神的探求 本书用较大篇幅分析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”的艺术特色。倪瓒的“逸笔草草,不求形似”,其简洁、空灵的画面,体现了彻底的士人情怀。黄公望的“披麻皴”的成熟运用,以及对“皴法融合”的贡献,被视为中国山水画笔墨技法的集大成。 二、明代的复古与创新 明代山水画呈现出“中早期复古”与“晚期革新”并行的局面。以“吴门画派”(沈周、文徵明)为代表的复古思潮,继承了元四家的衣钵,却在笔墨上更趋工整、秀雅。 晚明时期,董其昌提出的“南北宗论”,尽管在后世引起诸多争议,但它确立了以董源、巨然而上溯的“文人笔墨系统”的正统地位,并对山水画的理论体系产生了深远影响。 第四部分:程式的定型与精神的坚守——清代的传承与变革 清代山水画的特点在于两大主题:一是“四王”对传统笔墨的集大成与程式化;二是“四僧”对笔墨自由的开拓。 一、正统的集大成者——“四王”的集古与精研 王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”——特别是康熙时期的宫廷画家王翚和理论家王原祁——将前代的笔墨技巧系统化、理论化,使山水画的创作进入一个高度成熟、程式化的阶段。本书分析了他们如何将“元、明”的笔墨经验融会贯通,形成结构严谨、敷色典雅的“集古”山水范式。 二、革新的先声——“四僧”的奇崛与解放 与“四王”的学院派相对,石涛和髡残等“四僧”则以其极端的个性和叛逆精神,对既有程式发起了冲击。石涛提出的“一画论”,强调“我自成家,笔墨不离法,法不碍我”,是对传统笔墨的深刻反思与主体意识的彻底解放。他们的作品中,笔墨的力度、水墨的晕化,以及强烈的构图,预示了近现代绘画的某些方向。 结语:永恒的自然观照 全书最后总结了中国山水画的核心美学——并非对自然景物的客观描摹,而是画家将个人胸襟、哲学思考和人格修养融入山水意象,达到“天人合一”的精神境界。山水画是哲学的视觉表达,是士人精神的载体,其艺术成就不仅在于技巧的精湛,更在于对中国传统哲学和生命哲学的独特回应。 本书配有大量经典范例的图版分析,结合历史背景、理论探讨与技法解析,为读者提供了一个全面、深入、富有洞察力的中国山水画艺术史的阅读体验。它旨在引导读者超越表面的山水景物,直抵中国文人艺术家“寄情山水,观照自我”的终极关怀。

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