中国初期象征派诗歌研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:孙玉石

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页数:253

译者:

出版时间:1983

价格:0

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晚清至民国时期新文学思潮的嬗变与流变 图书简介 本书旨在对中国近代文学史上一个至关重要却常被单一论述所遮蔽的领域——晚清至民国时期新文学思潮的复杂嬗变与流变进行一次深入而细致的考察。我们关注的焦点并非某一特定流派的兴衰，而是贯穿“五四”前后至抗战爆发前夕这一关键历史阶段，不同文学思潮之间相互渗透、碰撞、吸收与排斥的动态过程。 全书共分八章，试图构建一个多维度的理论框架，以解析白话文运动的内在驱动力、新文学思潮的本土化困境与创新路径，以及社会政治变迁对文学观念的深刻影响。 第一章：从维新到白话：语言革命的内在张力与前期探索 本章首先梳理了晚清“西学东渐”背景下，早期维新派文学改良的主张及其局限性。重点分析了梁启超、黄遵宪等人在诗体改革、小说“劝诫”功能上的实践，并探讨了这些努力如何为后来的白话文运动埋下思想和形式上的伏笔。我们将细致考察《时务报》和《新民丛报》等重要阵地，辨析其内部关于“文体”与“语体”的争论，揭示了“打倒文言”背后，不同知识分子群体对国家现代化进程的根本性分歧。同时，本章也触及了早期白话小说（如《官场现形记》）的社会批判力度及其在艺术手法上的原始性，为后续的艺术提升奠定叙事基础。 第二章：文学革命的宣言与早期实践中的俄国影响 “五四”时期文学革命的爆发，被视为中国文学史上的一个断裂点。本章着重分析了陈独秀、胡适等人关于“文学革命”的理论构建，特别是胡适“大胆的假设，小心的求证”方法论在诗歌和散文领域的初步应用。然而，本书的独特视角在于，我们深入挖掘了这一时期对西方思潮的吸收并非单向度的。本章将重点剖析俄国（沙俄及早期苏俄）文学思潮，特别是象征主义（不限于法兰西一脉）、人道主义思潮和早期批判现实主义思潮对周作人、沈尹默等人的潜移默化。我们考察了“人的文学”的提倡中，如何暗含着对“五四”初期激进启蒙主义的反思和对个体精神深度的探索。 第三章：创造社与现代诗学的自觉：形式探索与情感的“异化” 创造社的出现标志着中国现代文学开始对“形式美”的自觉追求。本章详细考察了郭沫若的《女神》在解放个性、冲破传统格律束缚上的革命性意义。我们对比分析了他们对西方浪漫主义和象征主义（特别是波德莱尔、魏尔伦等人的观念）的引入与本土化改造。这一阶段，中国诗人开始系统地探讨“意象”、“节奏”、“自由体”的建构，试图在抒情诗中实现语言与内在情感的精准对应。本章批判性地分析了创造社在早期强调主观情感的“绝对化”倾向，以及由此引发的与“新月派”在审美取向上的分歧。 第四章：新月派的格律追求与古典情怀的现代转化 与创造社的激进相对，新月派（以徐志摩、闻一多为代表）则体现了对文学艺术性的更高要求和更审慎的态度。本章聚焦于闻一多提出的“三美”原则（音乐美、绘画美、建筑美），将其置于世界诗歌发展史的语境中进行考察。我们分析了他们如何借鉴英美象征派和唯美主义的技巧，力求在白话新诗中重建韵律感和形式的和谐性。这种对古典审美的回归，并非简单的复古，而是旨在通过精确的格律和清晰的意象，抵抗白话文初期可能出现的粗糙与松散。本章还将探讨梁实秋等人关于“幽微的感情”和“清晰的表达”的论战，揭示了理性与感性的辩证关系。 第五章：左翼文学的兴起：现实主义的回归与社会历史的重压 二十年代末期，随着国内政治经济矛盾的激化，文学的“工具性”和“社会责任”被重新提升到核心地位。本章详述了左翼文学运动的勃兴，及其对先前浪漫主义、唯美主义思潮的批判。重点分析了鲁迅、成仿吾等人在对“民族魂”、“阶级斗争”的文学表达上的探索。我们考察了社会派小说（如茅盾的部分作品）如何尝试融合现实主义的深度剖析与现代主义的叙事技巧，力图捕捉现代都市生活中的异化现象和底层人民的生存困境。这一部分的分析将超越简单的“左派/右派”二元对立，关注其内部流派（如写实主义、批判现实主义）的内部争论与思想差异。 第六章：现代派的“为艺术而艺术”：都市经验与现代意识的捕捉 在左翼文学高歌猛进的同时，一批被称为“现代派”的作家群体（如施蛰存、穆时英）则坚持从现代主义的视角审视都市经验。本章深入研究了上海这一特殊都市空间对他们创作的催化作用。我们分析了他们如何吸收法国“意识流”叙事、弗洛伊德心理分析理论以及都市主义美学，来描绘现代人的疏离感、都市的喧嚣与个体欲望的复杂纠葛。本书认为，现代派的贡献在于，他们将中国新文学的艺术表现力推向了对“内在世界”和“非理性领域”的探究，拓展了白话文在捕捉复杂心理层次方面的能力。 第七章：地方性、乡土书写与地域文化的挖掘 本书的另一重要维度是考察了乡土文学思潮在不同时期扮演的角色。本章着重分析了三十年代乡土文学（如沈从文、萧红、台静农等人的早期创作）如何作为对都市现代性的批判性反思。我们探讨了沈从文如何通过湘西的田园意象来建构一种区别于革命叙事和都市焦虑的“内在和谐”，以及这种“地方性”书写背后的文化保守与现代性焦虑的微妙平衡。本章对比了对乡村进行“浪漫化”处理与进行“社会写实”描写的不同路径，揭示了“回到民间”这一口号在实践中的多元面貌。 第八章：抗战烽火下的文学转向与思潮的最终整合 抗战爆发成为影响中国现代文学走向的决定性事件。本章分析了不同文学群体在民族存亡面前的立场重塑。左翼文学思潮在统一战线的号召下，将现实主义推向了新的高峰，同时吸收了部分新月派在形式美上的经验，以期创作出更具广泛号召力的艺术作品。本书最后总结了这一时期，中国新文学在经历了数十年的引进、吸收、冲突与融合后，如何形成一个虽然仍有分歧但已然成熟的文学谱系，为后来的文学发展奠定了多样的艺术基础和深厚的思想资源。 结语：论中国早期象征派思潮在现代文学中的“隐形影响” 本书的整体结论是，虽然中国现代文学的官方叙事往往强调现实主义和启蒙精神的直线发展，但从晚清至民国期间，象征派美学观念（无论是直接从法国引入，还是通过俄国和日本中介进入）对诗歌节奏、意象的凝聚性、以及对人物内心幽微情感的捕捉，产生了不可磨灭的“隐形影响”。这些影响在创造社、新月派乃至左翼作家对个体心理描写的精细化处理中，都有深刻的体现，共同塑造了中国现代文学的艺术面貌的复杂性与丰富性。

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这部研究的笔触是如此细腻和富有画面感，仿佛作者本人就是那个时代文学沙龙中的一位敏锐观察者。他对于象征派诗人之间复杂的人际关系及其对创作影响的描绘，使得那些高居神坛的文学巨匠瞬间变得有血有肉。书中对“颓废主义”与象征主义关系的梳理，告别了以往的简单化处理，而是深入剖析了其内部张力和相互渗透的微妙之处。作者对意象的解析，不是孤立地看待每一个符号，而是将其放入诗人整个创作谱系和当时的审美风尚中去定位，其考察的细致程度令人咋舌。特别是对某些“边缘化”诗人的挖掘与重估，不仅丰富了我们的知识版图，更展现了作者广阔的学术胸襟和求真精神。阅读此书，我仿佛置身于一个由语言、色彩和声音交织而成的迷宫，作者则手持火把，为我指引着通往出口的曲折路径。这是一本充满人文关怀和智性愉悦的著作，阅读过程本身就是一次美学享受。

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这本书最令我赞赏的一点，在于其对“现代性焦虑”在诗歌语言层面的具体投射的解析能力。作者没有将象征派视为一种短暂的、纯粹的美学运动，而是将其视为欧洲精神世界转向的关键枢纽。他通过对比不同时期文本的语言密度和句法结构变化，清晰地展示了诗人如何在语言内部进行革命，以应对外部世界的加速和碎片化。书中对象征派诗歌在德语世界和斯拉夫地区早期接受情况的简要概述，也为我们提供了宝贵的文化传播学视角，显示了这一思潮跨越国界的复杂动力。作者的语言风格成熟老练，句法结构复杂却逻辑严密，体现了深厚的西学功底。这绝对不是一本可以“一目十行”读完的书，它要求读者带着批判性的眼光和持久的专注力去细细品味。对于希望建立系统化、立体化认知框架的进阶读者来说，这本书提供了一个极其坚实、富有弹性的理论支撑点。它的价值，在于它提供的不是结论，而是思考的更优良的工具。

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这部作品以其深邃的洞察力和严谨的学术态度，为我们打开了一扇通往十九世纪末二十世纪初那段文学转型期的独特视角。作者在梳理法国象征主义思潮在欧洲大陆上的流变时，展现了非凡的文献功底和跨文化比较的视野。书中对波德莱尔、魏尔伦等核心人物的文本细读，并非停留在表层的意象分析，而是深入挖掘了他们如何通过非逻辑的、音乐性的语言，试图捕捉“绝对实在”的努力。特别是对于“对应论”和“通感”这些核心概念的阐释，逻辑清晰，旁征博引，辅以大量的法文原著引文及其精准的中文译注，使得即便是对原典不甚熟悉的读者，也能迅速把握其思想脉络。这种对源头文本的忠实与深度挖掘，使得全书摆脱了空泛的理论综述，真正做到了以文本为基石进行学术建构。书中对象征派诗歌如何反抗实证主义和自然主义文学的僵化表达，那种近乎“形而上学”的文学追求，描绘得淋漓尽致，让人不禁为那个时代知识分子精神上的挣扎与高贵而动容。全书的叙事节奏张弛有度，学术性与可读性之间达到了一个难得的平衡点，实属近年来文学研究领域中的佳作。

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坦率地说，初读这本书的某些章节时，我感到了一丝挑战，因为它毫不留情地将我们带入了一个充满晦涩术语和复杂哲学思辨的领域。然而，正是这种对学术深度不妥协的坚持，最终赢得了我的尊重。作者在论证象征派诗歌对音乐性的极致追求时，采用了近乎音乐分析的结构来解构诗歌的韵律和音节安排，这种跨学科的整合令人叹为观止。书中对于象征派诗歌如何“拒绝被理解”这一悖论的探讨尤其深刻，作者巧妙地将文学的自我封闭倾向与当时的社会疏离感联系起来，构建了一个多层次的解释体系。我特别欣赏作者在处理争议性观点时的审慎态度，他从不急于下定论，而是倾向于呈现不同流派评论家之间的辩论脉络，让读者自己参与到历史的建构中去。这种开放式的学术态度，使得本书不仅是一部研究专著，更像是一场与二十世纪初文学先驱们的精神对话。阅读体验是缓慢而丰厚的，每一次重读都会发现新的层次和意涵。

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翻开这本厚重的著作，我立刻被其行文间散发出的那种古典而又锐利的气质所吸引。它仿佛不是在写诗歌史，而是在重构一个时代的精神地图。作者对于“象征”这一核心母题的剖析，可谓是做到了“见微知著”。他没有满足于将象征主义简单地归类为一种对模糊意象的偏好，而是将其置于十九世纪末欧洲文化整体的危机背景下进行考察。尤其是书中关于象征派诗人如何运用古典神话元素，却赋予其全新的、隐秘的现代性内涵的论述，提供了极富启发性的解读框架。这种解读极大地拓宽了我对诗歌如何承载历史与哲思的理解。书中的论证过程极具说服力，引用了大量当时的小型文学刊物和未刊信件，这些一手资料的引入，为原本就复杂的理论讨论增添了鲜活的历史气息。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼某些句子，因为它们蕴含的分析密度极高，需要读者投入相当的注意力去消化。对于任何希望深入理解现代主义文学源头，尤其是对符号学和诗歌本体论感兴趣的学者来说，这本书无疑是不可或缺的案头工具书。

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