中国现代诗歌艺术

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出版者:长江文艺出版社
作者:孙玉石
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:2007-10
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787535435552
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 孙玉石
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具体描述

本书是作者孜孜于中国现代新诗研究数年的部分成果,作者立足新诗成长时期的大量原始资料,以现代中国丰富的诗集、原始期刊、报纸副刊作为研究的基石,从诗论、批评、解诗三个方面系统研究了中国现代诗歌艺术。作者不仅重视从“史”的方面来研究这一时段新诗的艺术脉络,更从“中国现代解诗学”的角度融入自己对新诗的独特审美阐释。

沉思的边界:一部关于后现代哲学思辨的深度文本 本书名称: 《沉思的边界:后现代哲学思辨与人类境域重构》 图书类型: 学术专著/哲学理论 目标读者: 哲学专业研究者、人文社科领域学者、对当代思潮有深刻探究兴趣的读者 --- 摘要:迷雾中的罗盘 《沉思的边界》并非对既有知识体系的梳理与总结,而是一次深入后现代哲学核心断层的冒险。它拒绝提供清晰的答案或统一的理论框架,而是致力于剖析在“宏大叙事”崩塌后,人类主体性、真理概念以及意义建构所面临的结构性困境。本书以一种近乎解构的方式,审视了以福柯、德里达、利奥塔、詹姆逊为代表的西方后现代思想家,将其置于全球化、信息爆炸与技术加速的特定历史情境中进行考察。 全书的核心议题是“边界的消弭与重塑”:传统上被视为坚固的知识疆界(科学与人文、主体与客体、文本与语境)如何被流动性、碎片化和异质性所侵蚀。本书不仅梳理了这些思想的谱系,更重要的是,它尝试描摹出在这些“消弭”之后,我们应如何重新定位自身的伦理立场和认识论基础。 --- 第一部分:知识的考古学与谱系学的悬置 本书的第一部分着重于对现代性基石的“考古”。我们不再满足于对康德式理性或启蒙运动承诺的简单批判,而是深入探究这些承诺是如何在历史的权力运作中被“制造”和“固化”的。 第一章:理性的陷阱与权力的话语 本章聚焦于福柯的权力/知识理论,但视角略有偏移。它不单纯关注权力如何压制知识,而是探讨在后现代语境下,技术理性(Technological Rationality)如何成为一种新的、更隐蔽的、自我繁殖的权力形态。本书引入了对“算法治理”的早期哲学思考,认为算法结构本身即是一种未被充分审视的“真理规训”。 第二章:语言的迷宫与“在场”的缺席 德里达的解构理论是本章的核心。然而,本书的独特之处在于,它将解构的分析工具应用于当代媒介环境。我们探讨“延迟性”(Différance)如何转化为“信息过载”的体验,以及在超文本和虚拟现实中,“文本的在场”这一概念如何彻底失效。本书主张,后现代的危机并非仅是意义的模糊,而是“意义的无限复制却缺乏锚点”的悖论。 第三章:宏大叙事的黄昏与“小的叙事”的责任 利奥塔关于“后现代状况”的论述被视为一个诊断而非结论。本书批判性地考察了“小的叙事”(petits récits)的兴起,指出它们在带来解放潜力的同时,也可能导致部落化和知识的相对主义陷阱。我们追问:当所有统一的解释模型瓦解后,跨越差异的“共识”如何可能?本书提出一种“审慎的共在”概念,尝试在承认差异性的基础上,寻求最低限度的伦理契约。 --- 第二部分:主体性的流变与身份的危机 现代哲学将“人”视为一个统一、自主、具有内在本质的实体。后现代思想对这一主体的分解是彻底的。本部分深入剖析了这种分解对个体经验和政治参与的影响。 第四章:被规训的身体与“赛博格化”的个体 结合鲍德里亚的拟像理论与唐娜·哈拉维的赛博格宣言,本章探讨了“身体”这一概念在数字时代是如何被重塑的。本书引入了“可塑性主体”(Malleable Subject)的概念,讨论了当身份可以被随时编码、修改和交换时,传统意义上的“真实自我”是否还存在。我们关注的是,技术对身体的重塑,如何反过来影响了政治行动的有效性与伦理责任的归属。 第五章:情感的政治经济学 本章探讨情感在后现代社会中的商品化与异化。从本雅明对艺术的“灵光”消逝的论述出发,扩展至当代社会中“情感劳动”的普遍化。本书关注“体验经济”如何将深层的人类情感转化为可消费的符号,并探究在意义真空的时代,人们为何更容易被表面化的、强烈的“即时情感”所驱动,从而削弱了批判性反思的能力。 第六章:历史的断裂与“无时间性”的陷阱 詹姆逊对晚期资本主义的文化逻辑分析,被置于一个更广阔的“时间经验”框架内审视。本书认为,后现代性带来的“历史感缺失”并非简单的健忘,而是一种结构性的“无时间性”(Atemporality)。在瞬息万变的消费周期中,过去与未来都被压缩到“当下”的媒介奇观中,这使得任何基于历史纵深感的政治愿景都变得异常困难。 --- 第三部分:重构的伦理与认知的“斜向行走” 如果说前两部分是对后现代危机的诊断,那么第三部分则是对“如何存在”的哲学探索。它试图在彻底的虚无主义和回归教条之间,开辟一条艰难的、批判性的中间道路。 第七章:对“在场”的拒绝与批判的持续性 本书拒绝接受“一切皆是文本”的结论,转而主张一种“批判的谦卑”。批判不再是提供一个更优越的理论范式,而是一种持续的、拒绝被固定位置的“斜向行走”(Oblique Movement)。这种行走要求主体承认自身的局限性和偏见,并始终对任何声称掌握最终解释权的声音保持警惕。 第八章:局部的真理与边缘的知识 面对真理的普遍性消亡,本书转向对“局部真理”(Local Truths)的严肃考察。这些真理不是相对主义的放任,而是从具体的、被压抑的经验场域中生成出来的“实践性知识”。我们借鉴了女性主义认识论和后殖民理论的某些洞见,探讨如何从边缘的视角,构建出抵抗主流霸权话语的、具有局部有效性的认知工具。 第九章:伦理学的重塑:无根的责任 终章讨论了后现代伦理学的困境。在传统道德律令被解构后,责任如何维系?本书提出了“无根的责任”(Rootless Responsibility)的概念:责任不再来源于神圣的诫命或普世的理性,而是源于对“他者差异”的直接、非中介性的感知。这是一种在不确定性中选择行动、在意义缺失中承担后果的伦理姿态。它要求个体在没有形而上学保证的情况下,依然选择以一种审慎且富有同情心的方式介入世界。 --- 结语:在不确定中建构意义的工匠 《沉思的边界》总结道,后现代主义并非终点,而是一个巨大的、充满危险的“施工现场”。我们被赋予了拆除旧有结构的自由,但同时也继承了在废墟上重建家园的沉重负担。本书旨在为读者提供一套思想工具,帮助他们在这片不确定的废墟之上,进行有意识、有批判性、有伦理担当的意义建构工作。它不是一剂解药,而是一张在哲学迷雾中引导自我探索的地图。

作者简介

孙玉石,1935年11月生,辽宁海城人,1960年北京大学中文系毕业,1964年北京大学研究生毕业,后留校任教。任北京大学中文系教授,博士生导师。主要从事中国现代文学史、鲁迅与五四文化以及中国现当代诗歌研究。著有《〈野草〉研究》、《中国初期象征派诗歌研究》、《中国现代诗歌艺术》、《中国现代主义诗潮史论》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部关于中国现代诗歌艺术的著作,无疑是一次深入文本肌理的细致梳理,读来让人不禁思考,在那个风云变幻的年代,诗人如何将个体的生命体验熔铸成具有时代烙印的艺术形式。我特别欣赏作者在分析特定诗作时所展现出的那种近乎考古般的严谨态度,对于一些关键的意象和典故,他总能追溯到其文化源头,剥开层层叠叠的解读面纱,还原出作品初创时的那股原始冲动和文化背景的张力。例如,对“朦胧诗”中那些晦涩而又充满暗示性的语言符号的探讨,远超出了简单的文学赏析范畴,更像是一场对特定历史语境下知识分子精神困境的深度剖析。书中的一些篇章,比如对特定流派的兴起和衰落的勾勒,结构清晰,脉络分明,仿佛一幅宏大的历史画卷徐徐展开,让人清晰地看到了中国诗歌在挣脱传统束缚、追寻现代性过程中的阵痛与辉煌。那种对诗歌语言革新性的关注,尤其是对白话文在诗歌领域如何被锤炼、被塑形的过程描摹,体现了作者深厚的文学功底和敏锐的洞察力。

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这本书的行文逻辑,如同精心编排的交响乐,层层递进,高潮迭起。它不仅仅是一本关于诗歌的书,在我看来,更是一部关于“表达”如何在中国现代化进程中不断自我重塑的史诗。作者对诗歌语言的“密度”和“张力”的分析尤为精妙,他擅长捕捉那些只在特定语境下才能被充分激活的词汇的能量。那些对特定诗集、特定文本的“微观剖析”,细致入微,如同进行高倍显微镜下的观察,却又不失对整体艺术面貌的把握。我特别注意到作者在处理一些翻译诗歌对本土诗歌影响时所采取的审慎态度,既肯定了其推动作用,又警惕了过度依赖外部参照系所带来的文化迷失风险。整本书的阅读体验是充实的,它要求读者投入极大的注意力去品味那些精心构建的论证链条,但最终的回报是丰厚的,它极大地拓展了我对中国现代诗歌复杂性的认知边界。

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这本书对于我们理解“现代”的含义本身,提供了一个极具启示性的窗口。它不把中国现代诗歌视为一个孤立的文学现象,而是将其置于一个更广阔的文化、哲学乃至社会变革的场域中进行考察。我尤其喜欢其中对于诗歌美学与政治伦理之间微妙关系的探讨。作者并未简单地将两者对立起来,而是展示了在特定的历史张力下,诗歌如何成为一种既承载个体情感,又试图介入公共领域的复杂媒介。这种处理方式,使得书中的分析具有了极强的现实关怀和思辨深度。它引导读者超越对诗歌的纯粹审美欣赏,转而关注诗歌作为一种文化行动的意义所在。书中的语言风格变化多端,时而如严谨的法庭辩论,时而又像一位饱经沧桑的长者,娓娓道来那些关于时间、记忆和失落的沉重话题,读起来酣畅淋漓,毫不拖泥带水。

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从装帧设计到篇章布局,这本书都透露出一种对“经典性”的野心,但其内容处理却又充满了对既定结论的解构精神。我最欣赏的是作者对不同代际诗人群体之间那种微妙的“传承”与“断裂”关系的梳理。他没有采用机械的年代划分法,而是着重探讨了特定美学理念和创作方法论是如何在不同诗人之间潜移默化地传递或被激烈反叛的。书中对那些被主流叙事边缘化的诗人的挖掘与重估,尤其令人耳目一新,这体现了作者广阔的视野和不拘一格的学术胸襟。这些被重新打捞出来的声音,为我们理解中国现代诗歌的全貌增添了重要的维度和色彩。阅读过程中,我数次被那种试图穿透历史迷雾、直抵诗人内心的努力所打动,它不仅仅是在分析作品,更像是在进行一场跨越时空的灵魂对话。

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读完全书,我感到一股强劲的思辨力量在胸中激荡,这本书绝非那种温吞水式的文学史梳理,它更像是一场高强度的智力搏击。作者似乎并不满足于对既有经典进行描摹和赞颂,他敢于触碰那些充满争议和晦暗的角落,对一些被过度神化的现象进行了大胆而又审慎的质疑。这种批判性的视角极大地提升了阅读的层次感,让人在被优美诗句陶冶的同时,也能保持一份清醒的学术警觉。尤其是在讨论特定诗人如何吸收西方现代主义思潮时,书中没有采用简单的“嫁接”或“模仿”的二元论断,而是细致地考察了文化“转译”的复杂过程,探讨了外来元素如何在中国特定的社会土壤中被“在地化”,最终催生出带有鲜明本土特征的现代诗篇。书中引用的许多一手资料和早期评论,都为我们重建当年的学术氛围提供了宝贵的线索。整本书的论述风格是那么的鲜活、充满活力,仿佛能听到当年文人们激昂的争论声,而非冰冷的文字堆砌。

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