具体描述
毕加索情人的口述史
一位青年艺术家的肖像
◎ 编辑推荐
☆ 毕加索是怎样炼成的？
毕加索情人的口述史，一部别样的美术史，贯穿艺术家的“玫瑰时期”
一个天才的成长有时好比一名君王抵达权力中心的过程：至高的美和力量背后，是无数人的牺牲、包 容和付出。这部画传以费尔南德·奥利维耶的视角，为我们讲述一个私密、任性、才华横溢的年轻毕加索。
☆ 费尔南德·奥利维耶被嫌弃的一生：
她作为“毕加索背后的女人”被人铭记，她曾是他的缪斯、情人、姐姐；她的脸庞为全世界的收藏家所熟知，通过毕加索的六十多幅作品成为不朽。
画框外的费尔南德·奥利维耶，代表着20世纪初西方女性权益抗争的典型案例：她出身庸碌的小资产阶级家庭，勇于反抗不幸的婚姻，脱离原生家庭，依靠自己的力量谋生，在蒙马特尔与毕加索相遇并坠入爱河。
☆ 二十世纪艺术史的发蒙：世纪转折点的蒙马特尔，古典艺术与现代艺术的风云际会，艺术创作的黄金时代，天才和天才的交汇和大放光彩；毕加索、阿波利奈尔、雷诺阿、劳特累克……这些如雷贯耳的名字都会出现在这部画传中。
◎ 内容简介
本书是《毕加索画传》系列第一卷（共二卷）。
它以毕加索的情人费尔南德·奥利维耶视角为主要叙事角度，讲了毕加索这位不世出的天才成名前在巴黎“洗衣船”工作室的爱恨情仇、放荡不羁的创作生涯和生活。
它描绘了毕加索“玫瑰时期”的创作生命和爱情，并以毕加索的艺术生活为主线，描述了一个艺术家人才辈出的黄金时代，呈现了一部别样的美术史。
◎ 媒体推荐
一部各种意义上的杰作。
—— 美国《华盛顿邮报》
非常美的一本书：每一格都充满色彩，每句对话都充满生命力。几乎能嗅到烟草、鱼汤和松节油的气味。
—— 英国《卫报》
比尔曼笔下的毕加索是一个具有强大意志力、嫉妒心极重、自我大过天的人，这些特质和乌布雷率真而又神经质的画风意外地契合。
—— 美国《 纽约观察报》
作者简介
朱莉·比尔曼（Julie Birmant）毕业于布鲁塞尔表演艺术及传播技术学院，先后从事科普纪录片导演、戏剧新闻记者等职业，后任专业编剧。亦任法国文化广播电台（France Culture）纪实类节目策划人。
克莱芒·乌布雷（Clément Oubre rie）生于1966 年，毕业于法国高等绘画与建筑学院，居美两年，出版儿童绘本若干，回法国后出版四十余部儿童绘本。2005年凭《象牙海岸的阿雅》摘取安古兰新秀奖。
目录信息
读后感
1. 说实话，对毕加索的大名耳熟能详，可是除了那些独一无二的抽象画之外，对他的作品所知寥寥无几，尤其是他早期作品更是陌生。 2. 所以当我偶然间走进了后浪编辑社，在编辑「韩太后」的带领下，才算是初识了毕加索和这本书。顺便说说对后浪工作环境的直观感受，虽然之前拜访过...
评分1. 说实话，对毕加索的大名耳熟能详，可是除了那些独一无二的抽象画之外，对他的作品所知寥寥无几，尤其是他早期作品更是陌生。 2. 所以当我偶然间走进了后浪编辑社，在编辑「韩太后」的带领下，才算是初识了毕加索和这本书。顺便说说对后浪工作环境的直观感受，虽然之前拜访过...
评分1. 说实话，对毕加索的大名耳熟能详，可是除了那些独一无二的抽象画之外，对他的作品所知寥寥无几，尤其是他早期作品更是陌生。 2. 所以当我偶然间走进了后浪编辑社，在编辑「韩太后」的带领下，才算是初识了毕加索和这本书。顺便说说对后浪工作环境的直观感受，虽然之前拜访过...
评分毕加索是现代传奇画家，他的名字超越许多政要、明星，世界上每个角落都有关于这位多产天才画家的耳语。 关于毕加索，抽象似乎成了他的代名词。 的确，这位作家真正闻名于世的第一幅画作是《亚维农的少女》，这幅画看起来有些稚拙，非常扁平，似乎不是出自一位职业画家之手。 但...
评分毕加索是现代传奇画家，他的名字超越许多政要、明星，世界上每个角落都有关于这位多产天才画家的耳语。 关于毕加索，抽象似乎成了他的代名词。 的确，这位作家真正闻名于世的第一幅画作是《亚维农的少女》，这幅画看起来有些稚拙，非常扁平，似乎不是出自一位职业画家之手。 但...
用户评价
这本书为我打开了一扇通往毕加索艺术宇宙的窗口，而我发现，这个宇宙比我想象的更加广阔、更加奇妙。书中的每一幅画作，都不仅仅是精美的图画，它们是艺术家生命的热情、是情感的宣泄，更是他对世界独特视角的呈现。我被那些色彩鲜艳、造型奇特的画作所吸引，它们打破了传统的绘画规则，却又充满了不可抗拒的生命力。作者的叙述方式，不是枯燥的艺术史罗列，而是充满人文关怀的深入剖析，他将毕加索的人生经历与艺术创作巧妙地结合，让我看到了一个有血有肉的艺术家形象。我特别喜欢作者对毕加索创作动机的解读，他没有简单地将毕加索归类为某个流派的代表，而是强调了他不断求索、勇于创新的精神。这本书让我明白，艺术的生命力在于其不断地突破和改变，它需要我们放下固有的思维模式，去感受、去思考。
评分当我翻开这本书，我就知道自己踏上了一段非同寻常的艺术之旅。它不仅仅是一本关于毕加索作品的图集，更是一次深入他内心世界的探险。书中的每一幅画作，都仿佛是他内心深处情感的呐喊，是对生命无尽的探索。我被那些大胆的色彩运用、扭曲的造型以及充满张力的构图所震撼，它们颠覆了我对“美”的固有认知，让我开始重新审视艺术的本质。作者的文字，与其说是评论，不如说更像是一种对话，他用一种非常个人化、充满激情的语调，带领我走进毕加索那个充满创造力与混乱的世界。我尤其欣赏作者在解读毕加索那些充满象征意义的符号时所展现出的深度，他能够将抽象的图像转化为触动人心的故事。这本书让我明白，真正的艺术，从来都不是为了迎合，而是为了表达，是为了探索那些深藏于我们内心的情感和思想。
评分这是一本让我震撼不已的书，与其说它是一本画传，不如说它是一场穿越时空的对话。当我翻开第一页，就被毕加索那如同狂风骤雨般的生命力所吸引。这不是那种按部就班的艺术史陈述，而是将我直接抛入了他的创作世界，感受他每一次笔触的挣扎、狂喜与颠覆。书中的图画，不仅仅是冰冷的复制品，它们似乎在呼吸，在诉说着被艺术家注入的灵魂。我反复端详那些著名的、甚至是不那么著名的作品，试图捕捉那潜藏在色彩与线条背后的情感洪流。每一次观看，都会有新的发现，新的理解。有时是画布上大胆的色彩碰撞，有时是扭曲变形的形体中透露出的深刻人性，又或者是那些似乎随手涂鸦却蕴含无限哲思的速写。作者的文字，如同一个睿智的向导，在我迷失于毕加索那丰富而复杂的艺术海洋时，适时地给予引导，却又不过分干涉，让我保有独立探索的空间。我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与毕加索的灵魂进行一场深度的交流，他那些打破常规、挑战传统的勇气，以及他对生命不竭的热情，都如同电流般贯穿我的阅读体验，激荡着我内心深处对艺术、对生活最原始的渴望。这本书让我明白，真正的艺术，从来不是束之高阁的圣物，而是源于生活，高于生活，并且能够触动人心的力量。它唤醒了我沉睡已久的感官，让我重新审视身边的一切，用更开放、更包容的心去接纳那些看似不和谐却充满生命力的事物。
评分我必须说，这本书的阅读体验是相当独特的，它并没有按照传统的年表顺序来介绍毕加索，而是以一种更加碎片化、更加感性的方式，将我带入了艺术家的精神世界。书中的图像，仿佛是被赋予了生命，它们在纸面上跳跃、碰撞，展现出一种原始的、野性的力量。我被那些充满象征意义的符号，以及大胆而富有表现力的色彩所深深吸引。作者的笔触，与其说是叙述，不如说更像是一种引导，他用一种极富洞察力的视角，带领我深入挖掘毕加索作品背后的故事。我特别喜欢作者在分析某些作品时所展现出的那种细致入微的观察力，他能够捕捉到那些被大众忽略的细节，并从中解读出深刻的含义。这本书让我认识到，艺术的魅力在于其多层次的解读空间，每一次的观看，都能有新的发现。它不仅仅是关于一个艺术家的画作，更是一次关于如何理解和欣赏复杂事物的学习过程。
评分当我开始阅读这本书时，我并没有预设任何对毕加索的既有印象，而是抱着一种纯粹的好奇心。结果，我发现自己被深深地吸引了。这本书的独特之处在于，它没有将毕加索塑造成一个遥不可及的神话人物，而是通过他那些充满生命力的作品，展现了他作为一个凡人的喜怒哀乐，他的热爱与痛苦。书中的图片，色彩饱和度极高，构图大胆而充满张力，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，一个关于生命、关于爱、关于战争的故事。我尤其喜欢作者在解读不同时期作品时的细腻之处，他能够将抽象的艺术形式与毕加索具体的生活经历巧妙地联系起来，让读者不仅看到艺术的演变，更能感受到艺术家内心深处的情感波动。我感觉自己仿佛置身于他创作的现场，亲眼见证了那些划时代的杰作是如何诞生的。这本书让我对“创造力”这个词有了全新的认识，它不仅仅是天赋，更是一种不断探索、不断尝试、甚至不断犯错的勇气。每次翻阅，我都能从中汲取新的力量，去面对生活中的挑战，去追求自己内心的热爱。
评分初次翻阅这本画传，我便被毕加索那奔腾不息的创造力所折服。书中的每一幅作品，都像是一颗爆炸的星星，瞬间点亮了我对艺术的认知。我惊叹于他作品中大胆的色彩运用，以及那些看似随意却又充满力量的线条。它们不仅仅是视觉的享受，更是情感的直接传达。作者的文字，并非是冰冷的学术分析，而是充满了温度的解读，他用一种近乎诗意的笔触，将我带入毕加索的创作世界，让我感受到了艺术家内心深处的热情与挣扎。我特别着迷于作者对毕加索不同时期作品风格变化的阐释，他不仅指出了表面的差异，更深入地挖掘了其背后所蕴含的时代背景和艺术家心路历程。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，是能够超越时间和空间的，它能够触动不同时代、不同文化背景的人们。
评分这是一本让我久久不能平静的书，它以一种近乎野性的方式，将我拉入了毕加索的创作洪流之中。我感觉自己就像是一个迷失在丛林中的探险者，而这本书则是我的指南针和地图，却又从不试图为我指明确切的路线，而是鼓励我去发现属于自己的路径。书中的图像，并非仅仅是静态的展示，它们仿佛承载着毕加索的情绪，在纸面上跳跃、呐喊、低语。我被那些粗犷的线条、大胆的色彩以及独特的视角所震撼，它们颠覆了我对“美”的固有认知，让我开始重新思考艺术的本质。作者的文字，与其说是解说，不如说更像是一种共鸣，他用一种非常个人化、充满激情的方式，带领我走进毕加索的内心世界。我特别欣赏作者在处理那些极具争议的作品时的态度，他既不回避它们所引发的讨论，也没有轻易下结论，而是鼓励读者自己去感受、去思考。这种开放式的探讨，让我觉得自己的阅读体验是主动的，是充满探索的乐趣。这本书让我明白，真正的艺术，往往是挑战观众的舒适区的，它需要我们放下固有的偏见，用一颗开放的心去接纳。它不仅仅是一本关于毕加索的书，更是一次关于如何突破自我、拥抱未知的精神洗礼。
评分这本画传给我带来的冲击，与其说是视觉上的，不如说是心灵上的。它就像一把钥匙，打开了我对毕加索艺术世界的大门，让我看到了一个比我想象中更加复杂、更加迷人的艺术家。书中的每一幅画作，都不仅仅是色彩和线条的组合，它们是毕加索情感的宣泄，是思想的表达，甚至是时代的缩影。我反复品味那些扭曲变形的人物形象，试图理解艺术家通过这种非写实的手法所传达的深层含义。作者的文字，如同清泉般滋润着我的阅读体验，他用一种非常人性化的视角，讲述了毕加索的生平，让我看到了一个充满激情、充满矛盾的个体。我特别欣赏作者对于毕加索创作理念的深入剖析，他并没有将毕加索简单地标签化，而是展现了他不断突破自我、挑战传统的精神。这本书让我明白，真正的艺术，从来都不是一成不变的，它需要不断地创新和发展。每次阅读，我都会对毕加索的才华和勇气感到由衷的赞叹，他用一生都在探索艺术的无限可能。
评分初次接触这本关于毕加索的书，我的感受是，它像是一面多棱镜，折射出这位艺术巨匠内心深处最真实的色彩。书中的每一幅画作，都不仅仅是技巧的展示，更像是他个人精神世界的地图，记录着他的爱恨情仇，他的理想与挣扎。我特别着迷于作者处理叙事的方式，他并没有将毕加索的人生简单地线性铺陈，而是巧妙地将不同时期的作品与之的人生经历相结合，让读者在欣赏艺术的同时，也能深刻理解作品产生的时代背景和社会影响。当我看到那些充满力量与激情的蓝色时期作品时，我仿佛能感受到他内心的忧郁与孤独；而当翻到那些色彩鲜艳、线条奔放的时期，我又会被他那蓬勃的生命力所感染。书中的分析，既有对艺术史专业性的考量，又充满了人文关怀，让抽象的艺术理论变得鲜活而易懂。我尤其喜欢作者对于毕加索创作动机的解读，他没有简单地将毕加索归类为某个流派的代表，而是强调了他不断自我否定、勇于创新的精神。这让我深刻体会到，艺术的生命力在于其流动性和变革性。这本书不仅仅是关于一个艺术家的生平，它更像是一部关于人类创造力、关于如何与自我对话的深刻寓言。每次合上书页，我都会陷入沉思，思考毕加索那种不受束缚的自由精神，以及它对于我们现代人生活的启示。
评分这本画传带给我的，是一种前所未有的阅读体验。它不像我之前读过的任何一本艺术书籍，它更像是一场与毕加索的深度对话，一次跨越时空的灵魂碰撞。书中的每一幅画作，都仿佛拥有生命，它们在纸面上跳跃、呐喊、低语，诉说着艺术家不羁的灵魂和对艺术的极致追求。我被那些充满原始力量的色彩，以及扭曲却又充满表现力的形体所深深吸引。作者的文字，与其说是解说，不如说更像是一种引导，他用一种非常个人化、充满智慧的视角，带领我深入挖掘毕加索作品背后的故事和情感。我特别欣赏作者在处理那些极具争议的作品时的态度，他既不回避，也不褒贬，而是鼓励读者自己去感受、去思考。这本书让我明白，艺术的魅力在于其开放性和多义性，它需要我们用一颗开放的心去接纳，用一颗敏感的心去感受。
评分毕加索说：对我而言，女人只分两种，女神和受气包；要么爱，要么舍弃。所以看他的情人费尔南德，用几乎自豪的口吻宣告：“毕加索爱过我，给我画过像，他想把我从记忆中抹去也是枉然，他让我成了永恒”，她吐出的固然是事实，却也感觉几丝悲哀。毕加索还曾说：“我死后将如巨轮下沉，周围所有小船都将被吸入漩涡而没亡”。这话竟然没错，七个情人，疯的疯，崩溃的崩溃，自杀的自杀，唯有离开他漩涡和魔咒的那个，成为幸存者。而谈论，是幸存者才能做的事。我想说什么呢？我想说：大多时候，大多人的，所谓爱情，真是一团美丽糟粕。
评分一开始看到这个老干部风的封面我是拒绝的，然而看完书，妹想到内容如此劲爆！这是未成名的诗人、画家，和底层女工的巴黎，他们聚集在邋遢混乱的贫民窟，生活拮据衣着寒酸，却毫不在意，活得恣意潇洒，创作之外就是女人，虽然荒唐却令人着迷。这里汗味松节油味荷尔蒙的气味混杂，臭烘烘但让人欲罢不能。
评分比想象中好看。双线叙事极具文学性（开篇一句“我已经很老了……”便想起了许多文学、电影作品）。一开始从“两位主角”各自的视角展开，期待二位的相遇是最大的阅读动力，但继续读下去却发现，真正的主角是那时的巴黎，那时的艺术界状况、众生百态和社会氛围。文字和画面的配合，在视觉之外，意外地给了我听觉的想象，一种“很热闹”的感受。期待第二册~
评分画风粗犷大胆，在这种画风下即使是全裸或XXOO图也不显得色情。上册是很美好的，穷小子艺术家毕加索来到巴黎，自己的风格还在萌芽期，幸好认识了雅各布、阿波利奈尔等那一批艺术家，不然很可能走向平庸。当然，最重要的是认识了费尔南德，他的初恋，我知道过不了几年他们就会分开，所以看上册的热恋会觉得格外难过。对爱情而言，事先张扬几乎等同于必将分开，注定在一起与注定分离是一回事。这部漫画的风格，有着浓浓的20世纪初期现代主义艺术强劲兴起时的浓厚氛围，浪漫、贫穷、放荡、真实。
评分以费尔南德的视角看年轻的毕加索，看蒙马特高地众多艺术家。在艺术和情爱背后，费尔南德这样的女性是背景音，她们承受爱也承受痛苦与歧视，成就了艺术家，也被艺术家成就，最终被抛弃。
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