具体描述
“蜘蛛侠”“钢铁侠”“绿巨人”“X战警”之父
漫威辉煌的缔造者斯坦•李手把手教你画漫画！
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※编辑推荐※
★这是一本：
可操作性超强的漫画家全面养成攻略
零基础创作出超级英雄漫画的必备手册
从绘画工具到上墨稿的全套漫画技法指南
漫威漫画创作的规则、诀窍和小秘密集锦
★本书由美国漫画界的扛鼎人物：“漫威之父”斯坦•李和“漫画之王”约翰•巴斯马协力打造。斯坦•李简练明晰又不乏幽默的解说，配上约翰•巴斯马精选的数百幅漫威画例，使本书成为学习漫威独家漫画绘制技巧、欣赏漫威漫画、品味大师风范的三重宝典。
★本书自1978年首次出版以来就受到广大漫画创作爱好者的喜爱，被美国誉为最优秀的讲解漫画绘制技巧的图书之一。此后它被连续再版，40年畅销不衰，美国和加拿大地区总销量超过34万册，至今没有其他漫画教程能够撼动它的地位。
★本书从创作漫画所需的基本工具讲起，到透视法的运用、人体的绘制技巧，再到漫画页面构图的方法、封面的设计和上墨的艺术，由浅入深、内容系统、结构完整、易于理解，是可操作性超强的百科书级教程。
★本书从零讲起，理论讲解和实际操练相结合，同时不吝将漫威漫画多年积累的绘画技巧和窍门倾囊相授，是一本可以让读者切实得到进步的教程。它既适合零起点的读者从头学起、夯实基础，也能帮助有一定水平的读者再上一个台阶。
★它没有无聊的长篇大论，只有精炼到位的总结，没有不清不楚的建议，只有醍醐灌顶的指点。它让画漫画变得简单，只要你曾经梦想过画出属于自己的漫画，不管这梦想多么久远，只要认真跟着这本书学习、坚持练习，你一定能得到丰厚的收获。
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※内容简介※
本书由“漫威之父”斯坦•李和“漫画之王”约翰•巴斯马共同打造。它从创作漫画所需的工具讲起，一直到教读者画出完整的漫威风格的漫画故事，是一本内容系统、结构完整、可操作性强的漫画技法必备手册。巴斯马精选的数百幅漫威漫画示例搭配李不乏幽默的简练解说使本书图文并茂、易于理解，能够为不同起点的见习“漫画家们”提供切实可行的帮助和建议。书中着重讲解了漫威式英雄人物的绘制技巧、透视法的运用、漫画构图方法以及上墨的艺术。
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※媒体推荐※
在众多的漫画技法教程中，这一本是最好的，也是最通俗易懂的一本。这里有最基本，但也是最重要的绘画技巧，比如透视缩短、人物线条画、人物身体比例等等，让我可以从零开始。我多么希望自己能早点发现这本书啊！它全面、系统、有趣，适合任何水平的读者，所以，别再找其他书了，如果你想学习画漫画，你只需要它！
——美国亚马逊网站书评
作者简介
斯坦·李（Stan Lee），漫威绝大多数知名超级英雄角色的缔造者，被誉为“漫威之父”。 他所创造的最知名的角色包括“神奇四侠”“蜘蛛侠”“钢铁侠”“雷神托尔”“绿巨人”“X战警”“奇异博士”“超胆侠”等。1972年成为漫威漫画公司的发行人和董事长，1998年离开漫威 ，与人合作创办了POW！娱乐公司。1978年与约翰·巴斯马合作出版本书。
约翰·巴斯马（John Buscema），1948年在斯坦·李的招募下加入漫威公司前身及时漫画（Timely Comics），是上世纪70年代漫威最知名的绘图师之一，作品包括《银影侠》《雷神托尔》《神奇四侠》《蜘蛛侠》《复仇者联盟》等。在斯坦·李的邀请下，巴斯马与其共同创作了本书。2002年，这位漫画家因癌症病故。
目录信息
读后感
老爷子！我绝不会告诉隔壁dc家的啦··· 在漫改作品霸占各种榜单、菲林和头条的当下，如果您常进影院看电影的话，即使你可能不知道他是谁为什么到处都有他出场露脸，或者说你甚至没有意识到他的存在，但你眼睛绝对浏览他的身影，他就是漫威影业旗下的头牌路人——斯坦李。 这...
评分一 我们常常在思考，如何才能用自己的才干，在这个移动互联的时代占据一席之地？ 以前，我们一直被教育，要成为某一领域的专家，在某一个点上深耕细作，然后通过大量的时间打磨某一项技能，从而成为这个领域中无可撼动的技术骨干。 然而，移动互联和大数据乃至人工智能的...
评分一 我们常常在思考，如何才能用自己的才干，在这个移动互联的时代占据一席之地？ 以前，我们一直被教育，要成为某一领域的专家，在某一个点上深耕细作，然后通过大量的时间打磨某一项技能，从而成为这个领域中无可撼动的技术骨干。 然而，移动互联和大数据乃至人工智能的...
评分老爷子！我绝不会告诉隔壁dc家的啦··· 在漫改作品霸占各种榜单、菲林和头条的当下，如果您常进影院看电影的话，即使你可能不知道他是谁为什么到处都有他出场露脸，或者说你甚至没有意识到他的存在，但你眼睛绝对浏览他的身影，他就是漫威影业旗下的头牌路人——斯坦李。 这...
评分老爷子！我绝不会告诉隔壁dc家的啦··· 在漫改作品霸占各种榜单、菲林和头条的当下，如果您常进影院看电影的话，即使你可能不知道他是谁为什么到处都有他出场露脸，或者说你甚至没有意识到他的存在，但你眼睛绝对浏览他的身影，他就是漫威影业旗下的头牌路人——斯坦李。 这...
用户评价
我一直以来都痴迷于漫威的漫画风格，那种充满力量感、动态感和戏剧性的表现手法，是我一直想要学习的目标。然而，我作为一个绘画爱好者，常常觉得市面上的一些教程过于平淡，无法让我真正领会到漫威漫画的精髓。《像漫威一样画漫画》这本书，它的出现，让我感到无比的兴奋和期待。我最想知道的是，这本书是否会深入讲解关于“漫画的光影运用”。我知道，光影是塑造画面立体感和空间感的重要手段，而漫威的漫画，往往通过强烈的明暗对比，来突出人物的力量和情感，营造出史诗般的氛围。这本书会不会教我如何去理解光源的方向和性质，如何根据光源来绘制出准确的阴影和高光，以及如何通过光影的变化来表现出人物的肌肉轮廓、服装的质感，甚至是一种神秘而又危险的气息？我希望我的画作能够拥有那种“电影感”的光影效果。另外，我非常好奇，书中是否会提供一些关于如何绘制“漫画的动态线条”的技巧。你知道，漫威的漫画之所以如此引人入胜，很大程度上在于它能够通过流畅而有力的线条，将人物的动作定格在最精彩的瞬间。这本书会不会教我如何去捕捉和表现人物的运动轨迹，如何通过线条的粗细、弯曲和疏密来传达出速度、力量和节奏感？我希望我画的英雄，能够充满活力，仿佛随时都会冲出画面一样。我对这本书能够为我揭示这些“视觉魔法”感到由衷的渴望。
评分我之前一直觉得画漫画是一件特别难的事情，尤其是我钟情的漫威那种史诗级的大片感，总感觉自己无论如何都达不到那个水平。市面上也有不少画漫画的书，但很多都是教你画Q版小可爱，或者是一些非常基础的人物比例，对于想要深入了解超级英雄那种硬核画风的我来说，简直是隔靴搔痒。当我看到《像漫威一样画漫画》这本书的时候，我立刻就被它的名字吸引住了，感觉终于有了一本可以真正触及到我心中所想的书。我特别期待书中能有关于如何塑造“漫威式”英雄体魄的讲解，你知道那种健硕、有力，同时又充满动态美感的身体，是怎么通过线条和阴影来表现出来的吗？我总是觉得自己画的人物要么显得软绵绵，要么就是比例失调。这本书会不会教我如何理解和绘制英雄的肌肉纹理，以及如何通过服装的褶皱来增加身体的立体感和动感？另外，漫威漫画里那些恢弘的场景，比如城市高楼林立的景象，或者充满科技感的战甲内部，是如何通过构图和透视来营造出史诗感和空间感的？我迫切想知道书中会不会有关于景深、视角切换以及如何运用不同的透视方法来增强画面冲击力的秘诀。我脑海中一直有个画面，就是英雄在空中翱翔，俯瞰整个城市，那种壮阔感，我一直不知道该如何下手去画。这本书会不会提供一些关于如何表现速度、力量和速度感的技巧，比如通过线条的速度感、变形的肢体动作，或者利用爆炸、碎片等元素来增强视觉冲击力？我真的很想学习如何让我的画面“动起来”，不仅仅是静止的人物，而是仿佛在下一秒就会发生什么一样。我对书中能够给我提供这些实用且具有漫威风格的绘画技巧充满了好奇和渴望。
评分我是一名非常忠实的漫威粉丝，我喜欢那些充满力量和正义感的超级英雄，也喜欢那些跌宕起伏的故事情节。一直以来，我都梦想着能够亲手描绘出这些让我心动的画面，但苦于绘画技巧的不足，我总是难以实现这个愿望。《像漫威一样画漫画》这本书，它的名字对我来说，简直就是一种召唤！我特别期待书中能够讲解如何绘制“漫画的背景”和“漫画的道具”。我知道，漫威的漫画不仅仅是人物的精彩，那些宏大的城市景观、神秘的异世界、充满科技感的实验室，以及英雄们手中各式各样的武器和装备，都是构成整个世界观的重要部分。这本书会不会提供一些关于如何绘制具有空间感和纵深感的背景的技巧？比如，如何运用透视来表现远近的景物，如何通过细节的刻画来营造出环境的氛围，以及如何让背景更好地衬托出人物的表现？我希望我的画作能够拥有一个真实且引人入胜的背景。此外，我非常好奇，书中会不会分享一些关于如何设计和绘制漫画中那些充满想象力的“道具”的技巧。无论是美国队长的盾牌，还是钢铁侠的战甲，亦或是雷神的锤子，它们都充满了独特的风格和强大的力量。我希望能够学到如何去赋予这些道具生命力，如何通过线条和阴影来表现它们的材质和质感，以及如何让这些道具成为英雄故事中不可或缺的一部分。
评分我是一名非常热爱漫威电影和漫画的粉丝，一直以来，我都梦想着自己也能创作出类似的作品，让我的想象力在纸上自由飞翔。然而，对于我这样一个绘画基础相对薄弱的人来说，市面上大多数的绘画教程要么过于基础，要么就是偏向于写实摄影风格，很难捕捉到漫威漫画那种独特的韵味。《像漫威一样画漫画》这本书，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。我特别期待书中能有关于如何绘制“超能力特效”的讲解。你知道，那些闪电、火焰、能量波、魔法光晕等等，都是漫威漫画的灵魂所在。这本书会不会详细地教我如何去表现这些视觉元素，比如如何用线条的粗细、疏密来表现能量的强度，如何用色彩的叠加和透明度来营造出闪耀、神秘的效果，甚至是如何通过细节的刻画来让这些特效看起来更加真实可信？我总觉得自己的特效画出来很“假”，缺乏那种震撼人心的力量。另外，我非常好奇书中会不会分享一些关于如何绘制“未来科技感”的装备和载具的技巧。漫威的很多英雄都拥有酷炫的战甲、飞行器、武器等等，这些设计不仅美观，更充满了功能性和想象力。这本书会不会教我如何去理解和设计这些复杂的机械结构，如何用线条和阴影来表现金属的质感和光泽，以及如何通过细节的刻画来让这些装备看起来更加“有生命力”？我非常渴望能够学到这些能够让我的画作充满“漫威范儿”的绘画技巧。
评分我从小到大，看着漫威的电影和漫画长大，那些英雄们的身影，早已深深地印在了我的脑海里。我一直渴望着有一天，我也能用画笔将他们复活，或者创造出属于自己的英雄。但实话实说，绘画这件事情，对我来说一直是个难题。《像漫威一样画漫画》这本书，光是名字就让我觉得非常亲切，它仿佛在告诉我：“别怕，我们来教你！”我最想了解的，是关于如何绘制“漫画的眼睛”和“漫画的鼻子”。我知道，眼睛是心灵的窗户，在漫画中更是如此，一个眼神就能传递很多信息。漫威的英雄们，他们的眼睛总是那么有神，那么坚定，充满了力量。这本书会不会分享一些关于如何绘制不同眼神的技巧，比如如何通过瞳孔的大小、眼睑的开合、眼角的角度来表现出角色的情绪，从愤怒到悲伤，再到坚定？我希望我画出来的英雄，他们的眼神能够直击人心。还有，漫画中的鼻子，虽然不像眼睛那么突出，但却是构成人物面部特征的重要部分。我特别好奇，这本书会不会讲解如何去简化和概括鼻子的形状，如何通过阴影来表现出鼻子的立体感，以及如何根据不同的面部角度来调整鼻子的绘制方法。我希望我画的人物，鼻子不会显得突兀，而是自然地融入到整个面部结构中。我对这本书能为我揭示这些“细节的秘密”充满了浓厚的兴趣。
评分哇！拿到这本《像漫威一样画漫画》的时候，我真的有一种发现宝藏的感觉！我一直都超爱漫威宇宙，那些拯救世界的超级英雄，惊心动魄的战斗场面，还有那种天马行空的想象力，都深深地吸引着我。但说实话，我作为一个绘画小白，看到那些爆炸特效、肌肉线条、动态构图，总觉得遥不可及。我尝试过一些教程，但要么太理论化，要么内容太基础，根本抓不住那种“漫威感”。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。刚翻开，我就被那些精彩的插图吸引住了，每一页都充满了力量和动感。我迫不及待地想知道，究竟是什么秘诀能让画面如此生动？我特别好奇书中会不会讲解如何表现英雄们的标志性动作，比如美国队长的盾牌投掷，或者钢铁侠的飞行姿态。还有，那些令人血脉贲张的战斗场景，是如何通过分镜和透视来营造出速度感和冲击力的？这本书会不会教我如何去理解和拆解这些经典画面，然后应用到我自己的创作中？我非常期待书中能有详细的步骤解析，从最基础的线条勾勒，到阴影和高光的运用，一步步地带领我走向“漫威风格”。我特别想知道，如何才能画出那种既有写实感又充满戏剧张力的角色造型，尤其是他们的服装设计，总是有种恰到好处的英雄气质。这本书会不会分享一些关于“英雄的解剖学”的秘密，让我画出更具力量感的身体结构？还有，漫威漫画中那些夸张的表情和情绪，是怎么通过简单的几笔就传达出来的？我真的太好奇了！总而言之，这本书给我带来了无限的期待，感觉它不仅仅是一本教程，更像是一扇通往我心中那个充满英雄主义的漫画世界的大门。
评分我一直是个漫画爱好者，尤其是漫威的宇宙，那里面有太多让我着迷的角色了，从他们的英雄气概到他们的外形设计，都让我心生向往。但我一直是个绘画新手，拿起画笔总是不知道从何下手，市面上的一些教程也让我觉得有点“纸上谈兵”，不够实用。《像漫威一样画漫画》这本书，它的名字就让我觉得它可能真的是能带我入门的。我特别想知道，这本书会不会讲解如何去刻画“漫画式的骨骼和肌肉”。你知道，漫威的英雄们，他们的身体线条总是那么硬朗、有力，充满了爆发感。但与此同时，又不是完全写实的，总有一种经过提炼和夸张的美感。这本书会不会教我如何去理解人体的基本结构，然后在这个基础上，如何去“简化”和“强调”某些部分，从而画出那种既有力量感又不失流畅感的身体？我希望能够画出那种一看就觉得“很能打”的角色。还有，漫威漫画中，人物的“发型”和“服装”也是非常重要的元素，它们往往能直接传达出角色的个性和身份。我特别好奇，这本书会不会分享一些关于如何设计和绘制不同风格的发型，比如飘逸的长发、硬朗的短发，以及如何设计出既符合英雄身份又具有视觉冲击力的服装。我希望我画出来的英雄，不仅能打，而且帅气十足！我对这本书能提供这些实实在在的绘画技巧感到非常期待。
评分我一直有个画家梦，尤其迷恋漫威宇宙里的那些英雄。他们不仅拥有超能力，更重要的是，他们身上那种不屈不挠、为了正义奋斗的精神，深深地打动了我。但每次拿起画笔，想要描绘出心中的英雄形象时，都觉得力不从心。《像漫威一样画漫画》这本书，它的名字就让我眼前一亮，仿佛找到了一个可以把我带入那个奇妙世界的引路人。我特别想知道，这本书会不会深入讲解如何去刻画人物的“表情”和“情绪”。我知道，漫画的魅力很大程度上在于它能够通过夸张而又准确的表情来传达角色的内心世界，比如英雄在战斗时的决心，或者在面对危机时的恐惧。这本书会不会提供一些关于如何通过眼神、眉毛、嘴角等细节来放大角色的情绪，以及如何运用不同的面部肌肉的组合来表现出丰富的内心活动？我总觉得自己画的人物表情很单一，无法传递出那种戏剧性的张力。另外，漫威漫画里的“色彩运用”也是我非常好奇的一点。虽然这本书我还没有深入阅读，但我可以想象，书中一定会有关于如何运用色彩来烘托气氛、突出重点，以及赋予角色生命力的讲解。比如，英雄的鲜艳战袍，反派的暗沉色调，或者战斗场景中的爆炸火光，这些色彩的组合是如何营造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣的？我非常期待书中能有关于如何选择和搭配色彩的实用技巧，以及如何通过光影的对比来增强画面的立体感和层次感。我希望能学到如何在我的画作中，用色彩讲述一个充满力量和激情的故事。
评分我从小就沉迷于漫画，特别是漫威英雄的世界，那些充满想象力的故事和鲜活的角色，一直是我心中最美好的童话。一直以来，我都渴望能亲手创作出属于自己的超级英雄，但绘画技巧的瓶颈，让我望而却步。《像漫威一样画漫画》这本书，光是听名字就让人充满期待。我一直觉得，漫威的漫画之所以如此吸引人，很大一部分原因在于它那种独特的“视觉语言”，也就是它的构图和画面布局。我非常好奇，这本书会不会讲解如何去设计出富有冲击力的“构图”。你知道，一张好的画，不仅是人物画得好，更在于整个画面的安排，如何引导观众的视线，如何营造出空间感和故事性。这本书会不会教我如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，或者如何在有限的画面中创造出无限的想象空间？我非常想知道，如何才能让我的画面看起来既饱满又不拥挤，既有重点又不失整体感。此外，漫威漫画里的“动态线条”也是我一直以来都非常着迷的地方。那种流畅、有力的线条，仿佛能够瞬间将人物的动作定格在最精彩的瞬间。这本书会不会分享一些关于如何运用“速度线”、“力量线”等技巧，来表现出人物的运动轨迹和力量感？我希望能够学到如何让我的画中人物不仅仅是“站着”，而是仿佛在“奔跑”、“跳跃”、“战斗”，每一个动作都充满生命力。我对这本书能够为我揭示这些“幕后秘密”感到无比兴奋。
评分作为一名资深漫威迷，我总觉得能亲手画出自己心目中的超级英雄，会是一件无比自豪的事情。之前尝试过一些画册，里面的人物很帅，但要说具体怎么画出来，就含糊其辞了。《像漫威一样画漫画》这本书，从书名开始就击中了我，让我觉得它可能就是我一直在找的那个“通关秘籍”。我特别好奇书中会不会讲解如何绘制漫画中的“动态”，你知道那种人物的动作，从起手式到发招，再到落地，整个过程是怎么样流畅地被捕捉下来的吗？我总觉得自己的画是“定格”的，缺乏那种运动的张力。这本书会不会教我如何去理解和分解复杂的动作，比如一个跳跃、一个挥拳，甚至是能量的释放，如何通过线条的走向、身体的扭曲和透视的变化来表现出那种瞬间爆发的力量？我非常期待书中能有关于“分镜”的讲解，因为我知道，好的分镜是漫画的灵魂，它决定了故事的节奏和观者的阅读体验。漫威的漫画里，那些关键的转折点、高潮的战斗，都是通过精妙的分镜来呈现的。这本书会不会教我如何运用不同的镜头语言，比如近景、远景、特写、仰视、俯视等等，来营造出不同的情绪和氛围？我特别想知道，如何才能让读者在翻页的时候，有一种“哇”的惊叹感。还有，漫威的角色设计往往是点睛之笔，那些标志性的服装、装备，甚至是发型，都充满了辨识度。这本书会不会分享一些关于如何设计出既有功能性又充满视觉冲击力的英雄服装的思路？比如，如何让披风在风中飘扬，如何让战甲的金属质感看起来更真实，甚至是如何通过细节来暗示角色的性格和能力？我对这些充满“漫威式”的绘画技巧充满了浓厚的兴趣，感觉这本书真的有可能帮助我打开新世界的大门。
评分它让画漫画变得简单，只要你曾经梦想过画出属于自己的漫画，不管这梦想多么久远，只要认真跟着这本书学习、坚持练习，你一定能得到丰厚的收获。
评分特别笼统，不适合初学
评分浅显易懂，带点幽默的解读所谓的美漫风
评分小时候喜欢画画，画画对我而言有一种非比寻常的吸引力。把一种几近透明的纸覆盖在图画上照着印子描，描得久了也就会画了。连那个时候的梦想随着年龄的增长也越来越远，如今岁月过去，过不去的是美好记忆。
评分一般
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