具体描述
《白鹿原》是一部全景式，时间跨度很大的文学作品，在思考这部连环画的整体风貌时，李志武期望追求一种苍茫的气象，一种原生态的质朴。努力超越“布置恰当”、“结构合理”、“栩栩如生”、“素描关系准确”等“外修”境界，用“不加修饰涂泽为工”的朴拙品格求其“内美”神韵。在表现手法上采用勾线与皴擦结合，人物造型适当夸张变形的绘画风格。《白鹿原》连环画的创作难度在于每一个人物都历经几十年的变迁，有些人物是从孩提时代走向成年，有些是从青年时代步入老年，不能一张脸谱，一套衣服画到底，要让他们的形象在读者不知不觉中自然演绎。创作是段艰苦的旅途，每画一张画，李志武都要努力让画面传达出文字脚本之外更丰富的原著内容。两年间，白嘉轩、鹿子霖、鹿兆鹏、黑娃、田小蛾……李志武与这些人物同欢喜共命运。2001年11月18日凌晨2时，李志武终于完成了最后一笔，为711幅长篇连环画《白鹿原》画上了句号。
作者简介
《白鹿原》，一部家喻户晓的名著，曾以秦腔、话剧、电影、电视剧、舞剧等多种形式，走进观众的视野。而早在2004年，一个陕北汉子——李志武，就已将这部巨著以连环画的形式呈现在读者面前。时隔十一年后，2015年1月，法语版连环画《白鹿原》亮相法国安古兰漫画节。与此同时，汉语版连环画《白鹿原》再次引起了人们的关注。
李志武从小就热衷画连环画，却阴差阳错从事了保险业。但就是这个业余作者，却画出了专业水准。1999年，李志武创作的连环画《平凡的世界》荣获第九届全国美展铜奖。也是这一年，他开始了连环画《白鹿原》的创作。创作之前的李志武早已被小说的大气磅礴所震撼，也深知其工程量浩大，创作过程艰辛。犹豫之间，收到《连环画报》杂志为《白鹿原》创作连环画的邀约，李志武便给原著作者陈忠实写信说明想法与决心。很快，就收到了陈忠实一封热情洋溢并充满期望的复信，随信还附了一页盖有印信的授权书。 为使自己的作品尽可能贴近原著，这个在黄土地上长大的陕北汉子，开始大量搜集陕西关中地域的图书、影视资料并深入实地进行考察。他曾先后三次到白鹿原采风，那里的男女老幼，一草一木，大到庭院门楼，小到箩筐板凳都是他猎取的内容。为了给连环画“选景”，李志武先后到韩城的党家村、灞桥的牛举人宅、三原的冯寡妇院和西安的多处古民宅拍摄资料。还买来一些老茶壶、铜锁、油灯之类的古旧用品摆放在案头，以激发自己对原著的感悟。在收到《连环画报》寄来的第一部分脚本后，李志武开始动笔。可起早贪黑两个月完成的第一集却被他自己否定了。原来，为了体现作品的厚重、苍茫而过分强调了笔墨浓重与构图丰满，使得画面显出闷、满、黑的缺陷。于是，李志武再次翻看原著后，开始新一轮的创作。每天晚饭后，他便将自己关进房间，冲上一杯浓浓的咖啡，一头扎进《白鹿原》的世界里。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本画册的色彩运用简直是匠心独运，每一页都像是一幅精心构思的水墨长卷，那种浑厚又带着些许苍茫感的色调，瞬间就把人拽进了那个古老而又充满生命力的年代。你看那人物的勾勒，线条的粗犷与细腻拿捏得恰到好处，尤其是对眼神的处理，寥寥数笔，却能将人物内心的挣扎、喜悦或是那份深植于土地的坚韧表现得淋漓尽致。尤其欣赏它在场景描绘上的用心，无论是乡间小路上的炊烟袅袅，还是那片广袤无垠的原野，都通过光影和透视的巧妙结合，营造出一种强烈的空间感和历史厚重感。读图的过程，与其说是看故事，不如说是在进行一场视觉上的深度对话，每一帧画面都值得驻足细品，去体会画家如何用画笔捕捉和定格那些转瞬即逝的乡土气息与人性光辉。它不像某些连环画那样只是故事的简单插图，它本身就是一种成熟的艺术表达，那种对传统绘画技艺的继承与创新，让人对中国故事的视觉呈现有了全新的认识。翻阅时，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过麦浪的沙沙声，这是一种非常难得的沉浸式体验。
评分初次翻开这本册子时，我最大的感受是它叙事节奏的沉稳与克制。它没有一味追求画面的爆炸性或情节的快速推进，而是用一种近乎舒缓的笔触，耐心地铺陈开来。这种节奏感，非常贴合它所描绘的那种传统农业社会的生活步调——日出而作，日落而息，大事小情都在那片土地上缓缓发酵。在几个关键的转折点上，作者的处理尤为高明，他没有用夸张的肢体语言去渲染冲突，而是通过环境氛围的突变，或者仅仅是一个人物侧脸的特写，就将内心的波澜刻画得入木三分。这种“此时无声胜有声”的叙事手法，要求读者必须慢下来，去体味文字与图像之间微妙的张力，去捕捉那些未言明的潜台词。对于习惯了快节奏影像的我来说，这种慢阅读体验，反倒成了一种难得的心灵休憩，它教会我们如何在复杂的人情世故中，保持一份清醒和审慎的观察力。
评分从装帧和印刷质量来看，出版方显然是下了大功夫的。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，不仅让墨色看起来更加醇厚，也大大提升了阅读的舒适度，减少了反光对画面细节的干扰。装订的处理也体现了对艺术品的尊重，每一页都铺展得非常平整，即便是跨页的设计，也能保证视觉的连贯性，这一点对于欣赏连环画的整体构图至关重要。更值得称道的是，对原画稿细微笔触的还原度非常高，那些铅笔打稿的痕迹、毛笔涨墨的肌理，都清晰可见，这使得读者仿佛能直接触摸到创作者在创作时的状态和心境。这种高标准的制作工艺，无疑是对原作者心血的最好致敬，也保证了这部作品在未来很长一段时间内，都能保持其艺术光泽。
评分这部作品最让我震撼的，是它对“地域精神”的营造和表达。它不仅仅是关于某一群人的故事，它更是关于那片土地本身的故事。通过对特定地理环境的反复描绘——那些特有的地貌特征，那些随着四季更迭而变化的田园景象——画家成功地构建了一个有血有肉的“场域”。人物的命运与这片土地紧密地捆绑在一起，他们的喜怒哀乐，无不与风霜雨雪息息相关。这种将历史、文化、人物、自然融为一体的宏大叙事视野，使得作品有了一种史诗般的厚重感。它让人深思，在现代化的浪潮中，我们正在如何处理与“根”的关系，以及那种深深植根于乡土的坚韧与智慧，是否还能在当代社会找到回响。这是一次对传统文化和土地情感的深情回望，极具启示意义。
评分这部作品在人物性格的复杂性刻画上，展现出了超乎寻常的深度，这一点即便在视觉艺术中也令人印象深刻。角色们都不是扁平化的符号，他们身上交织着时代赋予的责任、家族传统的束缚，以及个体对自由的本能渴望。我特别留意到，画家似乎很擅长捕捉“矛盾”的瞬间：一个看似固执的父亲，在某个瞬间流露出的脆弱眼神；一个看似顺从的女性，在面对不公时眼中闪过的坚毅光芒。这些细微的表情变化和肢体语言，都经过了精准的捕捉和提炼，使得这些人物鲜活得仿佛就坐在我对面。它没有简单地将人分为好坏，而是将他们置于一个充满灰色地带的社会结构中，让他们在生存与道义之间做出艰难的抉择。这种对人性的深刻洞察，让这部连环画的艺术价值远远超越了单纯的故事情节讲述。
评分18.4.28，凌晨两点到五点，一口气读完，顿时释然，之前感觉心头有巨大的喘不过气来的压力，看书果然是好事~
评分连环画中的精品！特别喜欢这种质朴厚重的画风。这七百多幅竟是业余时间完成的。绘者下足了苦工！
评分对于没有读过原著的读者还是有点跳戏
评分可以了解整个故事的前后情节，配图也很棒
评分画风很贴合故事的风格，语言简短却不失精华，能让人用两个小时看完原著的梗概故事，还是非常值得一读和欣赏
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有