具体描述
《世界室内设计史(原著第2版)》是近十余年来第一部全面阐述室内设计史的专著。书中叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。约翰·派尔指出室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些项目被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴府邸，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。
作者简介
目录信息
2 古典文明：希腊与罗马
3 早期基督教、拜占庭与罗马风
4 伊斯兰和亚洲传统
5 晚期中世纪
6 意大利文艺复兴
7 意大利和北欧的巴洛克与洛可可风格
8 法国和西班牙的文艺复兴、巴洛克与洛可可风格
9 低地国家和英国从文艺复兴到乔治风格的转变
10 殖民时期与联邦时期的美洲
11 摄政时期，复古思潮与工业革命
12 维多利亚时期
13 美学运动
14 新艺术运动与维也纳分离派
15 折衷主义
16 现代主义的出现
17 艺术装饰与工业设计
18 早期现代主义在欧洲的传播
19 现代主义在美国
20 现代主义的优势
21 当代设计
专业术语对照
参考文献
图片提供者
中文第一版译后记
中文第二版译后记
· · · · · · (收起)
读后感
此书，将图与文字紧密的结合，对于学设计的人来说，是比较好的。在内容上涵盖的各个国家的设计史和风格流派，对不同阶段的设计有了大致的了解。指导了室内设计同行么对各种风格的认识。尤其是在不同的时间段和设计流派中典型的设计师代表，都有介绍。是一本不错的好书。
评分非专业人士没必要看此书，因为此类书太闷了。即使专业人士也没几个能啃掉它吧 对于非专业人士，我只是了解了个大概，这本书看了很小一部分，当时记录一些几个具有特征的室内风格设计，这里上传一下，以免自己整理文档的时候会遗漏。 这里只是全书很小一部分的内容，我还没有...
评分此书，将图与文字紧密的结合，对于学设计的人来说，是比较好的。在内容上涵盖的各个国家的设计史和风格流派，对不同阶段的设计有了大致的了解。指导了室内设计同行么对各种风格的认识。尤其是在不同的时间段和设计流派中典型的设计师代表，都有介绍。是一本不错的好书。
评分此书，将图与文字紧密的结合，对于学设计的人来说，是比较好的。在内容上涵盖的各个国家的设计史和风格流派，对不同阶段的设计有了大致的了解。指导了室内设计同行么对各种风格的认识。尤其是在不同的时间段和设计流派中典型的设计师代表，都有介绍。是一本不错的好书。
评分非专业人士没必要看此书，因为此类书太闷了。即使专业人士也没几个能啃掉它吧 对于非专业人士，我只是了解了个大概，这本书看了很小一部分，当时记录一些几个具有特征的室内风格设计，这里上传一下，以免自己整理文档的时候会遗漏。 这里只是全书很小一部分的内容，我还没有...
用户评价
本书的叙事风格极其引人入胜，作者仿佛一位才华横溢的讲故事者，将那些可能略显沉闷的历史事件和设计流派，描绘得栩栩如生。我特别喜欢他/她对于不同时代“舒适感”的解读。比如，在描述古代贵族的生活空间时，作者详细描绘了丝绸、地毯、香薰等如何共同营造出一种奢华而私密的氛围，这与我们今天所理解的“舒适”有着显著的不同。而当谈到近代工业化进程中的居住空间时，作者则探讨了煤气灯、暖气系统等技术进步如何改变了人们对“舒适”的定义，同时又伴随着新的环境问题和社会挑战。这种对“舒适”概念的动态演变分析，让我看到了室内设计如何与技术、社会经济和人们的生活习惯紧密相连。书中对于不同时期“隐私”概念的探讨也同样引人入胜。作者分析了早期社会中，建筑与自然界界限的模糊，以及随着社会发展，人们对私密空间的需求如何推动了室内隔断、门窗等设计的出现。当读到现代社会中，玻璃幕墙、开放式厨房等设计趋势时，作者又对“隐私”的边界和定义提出了新的思考。这种对生活细节的深入挖掘，让整本书充满了生活气息，让我感觉不仅仅是在阅读一本历史书，更是在回顾人类生活方式的变迁。
评分这本书最让我感到震撼的是，它不仅仅是一部关于“室内设计”的书，更是一部关于“生活哲学”的书。作者在探讨不同时期的室内设计时，总能触及到更深层次的社会、文化和思想根源。例如，在论述维多利亚时代的室内装饰时，作者并没有仅仅堆砌繁复的家具和华丽的面料，而是深入分析了当时社会阶层的固化、工业革命带来的物质繁荣以及人们对家庭温情和道德规范的强调。他/她描绘的那些密不透风、充斥着各种装饰品的房间，正是当时人们试图通过物质来构建安全感、身份认同以及内在秩序的体现。同样，在谈到20世纪初的现代主义设计时，作者也并非将其简化为“极简主义”，而是强调了其背后对社会公平、功能效率以及消除不平等的设计理想。他/她分析了包豪斯学派如何试图通过统一的设计语言来服务大众，以及装饰艺术运动如何反映了工业化时代对新材料、新工艺的探索。这种将设计置于更广阔的社会背景下解读的方式，使得整本书读起来极具启发性，让我重新思考“设计”的真正意义。它不再仅仅是关于美学和实用性，更是关于人们如何通过空间来表达自我、构建关系、甚至影响社会。每一页都充满了作者对人类文明的深刻洞察，让我不仅学到了室内设计的知识，更获得了对生活方式和价值观念的全新认识。
评分这本书，与其说是一本关于“世界室内设计史”的入门读物，倒不如说是一次深度潜入人类文明肌理的旅程。它不仅仅是罗列年代、风格和设计师的名字，更像是一本精心编织的叙事长卷，每一页都讲述着不同时期、不同地域的人们如何从最基本的物质需求出发，逐步升华为对空间美学、功能性以及文化认同的追求。阅读过程中，我常常被作者细腻的笔触所吸引，他/她能够敏锐地捕捉到每一个时代背景下，人们对于“家”或者“公共空间”的独特理解。例如，当谈到古埃及的墓室设计时，作者没有停留在简单的材料和布局描述，而是深入探讨了这种设计背后所蕴含的对永恒、来世以及神权的敬畏；而在描述罗马公共浴场时，则生动地勾勒出一种集社交、放松、健康于一体的理想生活场景，让人不禁想象当时人们在此交流的盛况。这种跳脱出纯粹形式分析的叙事方式，使得整本书读起来既有历史的厚重感，又不失人文的温度。每一章节都像是一扇打开的窗户，让我得以窥见不同文明在物质与精神层面交织出的独特空间叙事。作者的文字功底可见一斑，他/她擅长运用形象的比喻和生动的描述，将那些可能显得枯燥乏味的史实转化为引人入胜的故事。尤其是一些对细节的描绘，比如古代家具的雕刻纹饰所象征的意义，或是中世纪教堂采光方式的变化如何影响了人们的精神感受，都让我印象深刻。总而言之，这是一本能够引发读者深刻思考的书，它让我重新审视我们习以为常的空间，并从中发现那些被历史长河所沉淀的智慧与美学。
评分这本书的解读视角非常独特，它不像许多同类书籍那样，仅仅将室内设计史视为一个线性的时间轴，而是更侧重于探讨设计理念在不同文化语境下的演变与融合。例如，作者在论述东方室内设计时，并没有简单地将其归结为“禅意”或“简约”，而是深入挖掘了儒家、道家思想对空间布局、材质选择乃至陈设艺术的深远影响。他/她分析了中国传统建筑中的“天人合一”理念如何体现在庭院的设置和室内空间的通透性上，又如何通过精巧的榫卯结构和对自然材料的偏爱，展现了人与自然的和谐共生。同样，在介绍日本的传统室内设计时，作者也并非泛泛而谈，而是细致地分析了“侘寂”美学在榻榻米、障子、壁龛等元素中的体现，以及如何通过极简的线条和留白，营造出一种宁静致远的精神境界。这种跨文化的对比和分析，使得读者能够更清晰地认识到，即使是看似相似的设计元素，在不同的文化土壤下也会孕育出截然不同的美学内涵和精神寓意。更让我惊喜的是，作者在讨论西方室内设计时，也同样采取了这种深层解读的方式。他/她分析了巴洛克风格的奢华背后，所折射出的宗教和王权的影响力，以及洛可可风格的精致如何反映了宫廷贵族的享乐主义。这种宏观的文化背景与微观的设计细节相结合的叙述方式，让整本书充满了深度和广度，读来让人脑洞大开。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛亲身穿越了时空，体验了不同时代人们的生活方式和审美情趣。作者在描述早期人类居住空间时，那种质朴而充满生命力的气息扑面而来，让我体会到最初的“设计”是如何源于生存本能和对自然的敬畏。他/她对于史前洞穴壁画的研究，不仅仅是关于艺术本身，更是揭示了早期人类如何通过空间来表达信仰、记录历史以及构建社群。当我们翻到古希腊和古罗马的时期，作者巧妙地将建筑与室内空间的设计理念结合起来，让我们看到那些宏伟的柱廊、华丽的马赛克地板是如何共同营造出一种秩序井然、充满力量感的公共生活空间。而中世纪欧洲的哥特式教堂，那些高耸的穹顶、精美的彩绘玻璃，则传递出一种超越尘世的宗教信仰和对上帝的虔诚。作者并没有止步于简单的视觉呈现，而是深入剖析了这些空间背后所蕴含的社会结构、宗教观念和技术发展。令人着迷的是，当进入到文艺复兴时期，作者笔下的设计开始充满了人文主义的光辉，对古典美学的回归，对比例、和谐的极致追求，都让当时的室内空间充满了理性与优雅。即使是现代设计，作者也并没有将其简单地归结为功能至上，而是强调了其背后所代表的社会变革、科技进步以及人们对自由、个性的向往。整本书就像是一部流动的画卷，让我得以在不同的时空中漫步，感受设计的力量如何塑造了人类的生活。
评分这本书的结构设计极其巧妙，作者通过时间线索，但又不拘泥于线性叙事，而是巧妙地将不同地域、不同文化的设计元素进行穿插和对比。例如，在介绍西方古典主义设计时，作者会适时地回顾东方建筑中的对称美学，并分析两者在空间布局上的异同。这种横向的对比，极大地拓展了我的视野，让我不再局限于单一的文化视角。我印象深刻的是，在讨论“自然”在室内设计中的应用时，作者分别从东方园林中的借景、西方建筑中的落地窗、以及现代设计中的环保材料等多个角度进行了阐述，并分析了不同时代、不同文化下，人们对“自然”的理解和利用方式是如何变化的。这种多维度、多层次的分析，使得整本书既有历史的纵深感，又充满了空间的广度。作者的语言风格也极具特色，他/她能够将复杂的理论概念用浅显易懂的比喻来解释，同时又不失学术的严谨性。阅读过程中，我常常被那些精辟的概括和深刻的洞见所折服，感觉像是与一位学识渊博的老友在进行一场思想的交流。
评分这本书的魅力在于其无穷的细节和深刻的洞察力，它让我重新审视了那些曾经被我忽略的“平凡”之处。作者在描述不同时期的室内设计时，总是能够捕捉到那些最能代表时代精神和文化底蕴的细节。例如，在介绍19世纪英国的工业设计时，他/她不仅仅关注那些蒸汽驱动的机械，更细致地描绘了当时家庭内部的采光方式、家具的材质选择以及装饰风格，并分析了这些细节如何反映了工业革命带来的社会变迁和人们对新的生活方式的适应。我特别欣赏作者对于“材料”的深入探讨。他/她不仅介绍了不同时代常用的建筑材料和装饰材料，更深入地分析了这些材料的物理特性、文化象征意义以及它们在设计中的应用方式。从泥土、木材、石材等自然材料，到玻璃、钢铁、塑料等工业材料，每一种材料的出现和应用，都伴随着技术的进步、生产力的发展以及人们审美观念的演变。这本书让我看到了，即使是最不起眼的细节，也能够折射出整个时代的光辉。它是一本能够让你在阅读中不断发现新事物、获得新感悟的书。
评分这本书让我对“美”的理解发生了深刻的转变。作者并非将美学简单地视为一种固定的标准，而是将其置于历史、文化和功能的动态语境中进行考察。例如，在介绍古代中国的室内陈设时，作者详细阐述了“器以载道”的哲学思想如何影响了家具的选择和摆放，以及文人雅士如何通过书画、盆景等来寄托情怀，营造一种“意境”之美。而在分析19世纪末的“新艺术运动”时，作者则揭示了其对自然形态的模仿、流畅的曲线以及对手工技艺的推崇，是如何作为对工业化时代僵化美学的反抗而产生的。更让我着迷的是，作者在探讨现代设计时，也同样回避了简单的“形式追随功能”的论调，而是深入分析了诸如“反设计”、“后现代主义”等思潮，是如何挑战传统的设计理念，并寻求新的表达方式。他/她让我意识到，不同时代、不同文化背景下的人们，对“美”有着截然不同的理解和追求，而室内设计正是这种理解和追求最直观的体现。这本书让我明白，真正的美并非只存在于外在的装饰，更在于其背后所蕴含的文化精神、人文关怀以及对生活态度的深刻表达。
评分这本书的独特之处在于，它不仅仅着眼于宏观的设计风格和流派，更注重挖掘那些隐藏在设计背后的“人”。作者在每一章节都花费大量笔墨去描绘那些生活在特定时代、特定空间里的人们，以及他们的情感、需求和梦想。例如，在讲述中世纪农舍设计时，作者描绘了寒冷冬季里，一家人围坐在火炉旁的温馨场景，以及简陋但实用家具如何满足了基本的生活需求。而在描述18世纪欧洲宫廷时，作者则细致地勾勒出舞会、茶歇等社交场景，以及那些华丽的家具、精美的装饰如何服务于身份的彰显和礼仪的遵循。这种以人为本的叙事方式，让那些抽象的设计理念变得鲜活起来。我尤其欣赏作者对于“家居”概念的演变分析。他/她通过梳理不同时期室内空间的功能划分、家具配置以及装饰风格，展现了“家”的内涵如何在历史长河中不断被重新定义。从最初满足基本生存需求的庇护所，到承载家庭情感的精神空间，再到如今体现个人品味和生活方式的载体，每一个转变都深深地打动了我。这本书让我看到，室内设计并非是冷冰冰的线条和材料，而是人类情感、社会关系和生活方式最直接的映射。
评分这本书带给我的最大收获，是对“空间”的重新认识。在阅读之前，我可能更多地将室内空间视为一个物理容器，而阅读之后，我才深刻体会到空间所承载的丰富意义。作者通过对不同时期、不同文化下室内设计的研究，让我看到了空间是如何被用来表达权力、传递信仰、构建社群、以及承载情感的。例如，在讲述古代帝王宫殿的设计时，作者分析了那些宏伟的建筑、严谨的布局、大量的装饰，是如何共同营造出一种威严、至高无上的氛围，以此来强化统治者的权威。而在描绘近现代的公共空间，如咖啡馆、书店、博物馆时，作者则探讨了这些空间如何成为人们交流、学习、放松的场所，并反映了社会的发展和人们生活方式的变迁。我尤其被作者关于“私密性”和“公共性”的辩证分析所吸引。他/她通过梳理不同时代建筑设计中，室内与室外的界限、房间的功能划分等，展现了人们在不同历史时期，对个人空间和公共空间的界定是如何变化的。这本书让我明白，每一个空间设计都不仅仅是简单的物理构建，更是对人类行为、社会关系以及文化价值的一种回应。
评分当做欧洲建筑简史读还是很不错的。
评分虽然加了亚洲，但对不起世界这两个字。涉及历史的部分肤浅。本书配合建筑史不错。作为美国人，美国的部分内容比较多
评分配图丰富，内容简练，就是单讲室内，建筑的照片少了，有些遗憾
评分总体覆盖范围还是可以的，不过我找到了错别字（不止一处），以及描述的错误。p59，图3.25的描述，中世纪的人会用这么细的金属构建来支撑这个巨大的石结构？怎么看都像是用来挂帘子起分割空间作用的吧。 另外，作为世界室内设计史，中国部分描写的太敷衍了，韩国建筑是直接都中国传统建筑的影响，难道日本不是？说什么是韩国带去了中国建筑的范式，根本是日本自己来中国学习的好嘛????，搞得好像日本建的中国唐代建筑是自己研究出来似的。
评分虽然加了亚洲，但对不起世界这两个字。涉及历史的部分肤浅。本书配合建筑史不错。作为美国人，美国的部分内容比较多
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