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出版者:中国传媒大学出版社

作者:[美] 约翰·杜威 编

出品人:

页数:371

译者:

出版时间:

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787565721199

丛书系列:新闻学与传播学经典丛书·英文原版系列

图书标签:

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《艺术是一种体验》 这本著作深入探究了艺术在人类生活中的本质与意义，而非仅仅局限于对艺术作品的分析。它提供了一个全新的视角，将艺术视为一种动态的、参与式的过程，强调个体与艺术品之间的互动如何塑造我们的感知、情感和智力。作者认为，真正的艺术体验并非被动地观赏，而是主动地参与、理解与转化。 本书的核心论点在于，艺术并非独立于生活之外的孤立存在，而是深深植根于我们的日常生活经验之中。我们对世界的感知，我们与环境的互动，我们内心的情感波动，都构成了艺术体验的土壤。因此，艺术并非高高在上、遥不可及的精英产物，而是人人皆可参与、人人皆能从中获益的普遍性活动。 作者首先考察了“体验”这一概念的丰富内涵。它不仅仅是简单的感官输入，更是一种整合了身体、情感、智力与环境的整体性过程。当我们将目光投向一件艺术品时，我们的身体会不自觉地做出反应，我们的情感会随之起伏，我们的思绪会开始游走，而这一切又都发生在特定的情境之中。这种多维度的相互作用，构成了我们对艺术的独特感知。 进而，本书区分了“有意识的体验”与“无意识的体验”。许多时候，我们对艺术的反应是即时且自然的，这是一种直觉性的体验。而通过反思与分析，我们可以将这种直觉转化为有意识的理解，从而深化对艺术的认识。作者强调，艺术的价值不仅在于其带给我们的瞬间愉悦，更在于它能够启迪我们的思维，拓展我们的视野，甚至改变我们看待世界的方式。 本书的一个重要贡献在于，它打破了艺术与日常生活的隔阂。作者认为，我们日常生活中从事的许多活动，如烹饪、园艺、手工制作，甚至是我们与他人之间的交流，都可以被视为一种艺术化的体验。当我们在这些活动中注入了专注、创意和对过程的热爱时，它们就超越了单纯的功能性，升华为一种具有审美价值的活动。这种视角极大地扩展了我们对“艺术”的理解范畴。 作者还详细阐述了艺术在促进个体成长与社会发展中的作用。艺术能够帮助我们更好地理解自己，发掘内心深处的潜能。通过创作和体验艺术，我们能够学会表达自我，建立更深层次的情感连接。在社会层面，艺术能够成为沟通的桥梁，促进不同文化、不同个体之间的理解与共融。它能够激发我们的同理心，让我们关注那些被忽视的群体和议题，从而推动社会的进步。 本书的论述并非停留在抽象的哲学思辨，而是通过大量的实例来支撑其观点。作者引用了从古代文明到现代社会的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、建筑，以及更广泛的日常活动，来展现艺术体验的多样性和普遍性。这些生动的例子使抽象的理论变得触手可及，读者可以从中找到与自身经验相呼应的艺术时刻。 《艺术是一种体验》鼓励读者积极地拥抱艺术，将其融入生活的方方面面。它邀请我们以一种开放的心态去感知，以一种投入的精神去创造，以一种反思的态度去理解。本书旨在唤醒读者内心深处的艺术潜能，让我们认识到，艺术并非少数人的专属，而是我们每个人都可以积极参与并从中获得深刻启迪的宝贵财富。通过这本书，读者将学会如何更充分地感知世界，更深刻地体验生活，并将艺术的力量融入日常的每一个瞬间。它是一本关于如何“活出”艺术的书，而非仅仅是关于“看”艺术的书。

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对于我这样常常感到生活琐碎，缺乏灵感的人来说，这本书无疑是一剂强心针。作者用他敏锐的观察力和深刻的洞察力，为我揭示了艺术如何能够成为一种滋养心灵的力量。他不仅仅谈论宏大的艺术史，更关注那些细微之处，那些常常被我们忽略的美好。他会描述清晨阳光透过窗户洒在地上的光影，会分析路边野花的生命力，甚至会探讨食物的色香味如何也能构成一种艺术体验。这些看似平凡的元素，在他的笔下都闪耀着独特的光芒，让我重新找回了对生活的热情和好奇心。我开始尝试用艺术的眼光去观察周围的世界，去发现那些被我忽略的美丽，去感受那些被我忽视的细节。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们身边，等待着我们用一颗开放的心去接纳，去拥抱。它不仅仅是一本书，更像是一位知心的朋友，在我迷茫的时候，给我指引，在我疲惫的时候，给我慰藉。

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我原本是个对艺术一窍不通的人，每次去美术馆都像是在“打卡”，走马观花，匆匆而过。直到我偶然读到了这本书，才发现自己过去对艺术的理解有多么肤浅。作者用一种非常接地气的方式，将那些看似高深莫测的艺术理论，转化成了我能够理解和感受的语言。他没有卖弄术语，也没有堆砌哲学概念，而是从我们日常生活的点滴出发，引导我们去发现艺术无处不在的美。比如，他会分析我们为什么会被某种色彩搭配吸引，为什么某个场景会让我们感到宁静，甚至为什么我们会对某些故事产生强烈的情感共鸣。这些看似微不足道的细节，在他笔下都成了艺术体验的入口。我读到关于建筑设计的章节时，突然明白了为什么有些空间会让人感到压抑，而有些则能让人心旷神怡，这不仅仅是设计师的审美，更是对人体工程学和心理学的深刻运用。这本书让我意识到，艺术并非只属于艺术家，它渗透在我们生活的每一个角落，等待着我们去发掘，去感受，去享受。

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我不得不说，这本书的写作风格真是独树一帜。作者的语言，时而如涓涓细流，细腻而温柔，时而又如奔腾的江河，磅礴而有力。他善于运用各种修辞手法，将复杂的艺术理念，以一种生动形象的方式呈现出来。我读到关于某个表演艺术的段落时，作者用极其夸张的比喻，将演员肢体语言的每一个细微动作，都描绘得栩栩如生，让我仿佛能亲眼看到那个表演，感受到其中蕴含的张力与情感。更重要的是，他并非只是单纯地描述，而是巧妙地将理论与实践相结合，用一个个鲜活的例子，来支撑他的观点。我从来没有想到，原来艺术的背后，竟然蕴含着如此丰富的心理学、社会学甚至哲学思考。这本书让我对“艺术”这个词，有了全新的认识，它不再仅仅是博物馆里的展品，也不仅仅是音乐厅里的旋律，它是一种更广阔的、更深刻的、更具生命力的存在，一种能够改变我们看待世界方式的力量。

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这本书，我拿到的时候，其实并没有抱太大的期望。封面设计算不上惊艳，书名也略显抽象，我心里还嘀咕着，这“体验”到底能有多少“艺术”的成分？然而，翻开第一页，那种沉浸感便悄无声息地袭来。作者的文字，就像一位技艺精湛的导游，带着我在艺术的世界里穿梭。他不仅仅是罗列名画、雕塑，更重要的是，他解读了那些作品是如何触动我们内心深处的，它们是如何让我们产生共鸣，甚至是颠覆我们固有的认知。我记得有一次，我读到关于某个古典音乐片段的描述，作者细腻地描绘了那个乐章如何层层递进，如何在我的脑海中勾勒出一幅幅画面，仿佛我正置身于演奏现场，感受着每一个音符的起伏跌宕。那一刻，我才真正理解，艺术并非只是眼前的视觉或耳畔的听觉，它是一种更深层次的感知，一种与自我的对话，一种对生命理解的拓展。这本书让我重新审视了自己与艺术的关系，不再是旁观者，而是积极的参与者，让艺术的涟漪在我心中荡漾开来，久久不能平息。

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这本书给我最大的冲击，在于它挑战了我一直以来对“好作品”的定义。我过去总觉得，艺术作品的好坏，应该有一个客观的标准，有一个公认的评价体系。但作者却告诉我们，艺术的价值，很大程度上取决于观者的体验，取决于作品与个体之间的连接。他通过大量的案例分析，展示了同一件艺术品，在不同文化背景、不同人生阅历的观众眼中，可能会产生截然不同的解读和感受。这让我开始反思，自己是如何评判艺术的，我的评判标准又从何而来。我不再满足于被动接受结论，而是开始主动去探索，去感受，去与艺术作品进行一场属于我自己的对话。我记得读到一段关于抽象画的描述，作者并没有试图去“解释”那幅画到底是什么，而是引导读者去感受那里的色彩、线条和构图所带来的情绪波动。那一刻，我才恍然大悟，艺术的魅力，不在于它“是什么”，而在于它“让我们是什么”。

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