具體描述
《現代視覺中的國學》主要內容：“常”與“變”的辯證思考，對“絕對”與“相對”的獨特把握。俯仰春鞦，叩問人倫，經天緯地，濟世安邦，國學裏有玄之又玄的哲思、奧義。有至真至純的性靈、風骨，有經世緻用的理想、抱負。在先人的大智慧、宇宙的大規律麵前，那些曾令我們沾沾自喜的智謀、權術，那些曾讓我們患得患失的名祿、寵辱，都將失去誘惑，在真正的人生追求中黯然。
浮光掠影：二十世紀西方美學思潮下的藝術敘事 內容提要： 本書旨在深入剖析二十世紀以來，西方世界在麵對傳統與現代的劇烈碰撞時，藝術領域內部所經曆的深刻範式轉移。我們將聚焦於從現象學美學、結構主義批判到後結構主義解構思潮的演變脈絡，探討藝術傢、評論傢和哲學傢們如何重塑我們對“觀看”、“意義”與“真實”的理解。全書以西方藝術史的重大轉摺點為錨，輔以對關鍵理論文本的細緻梳理，力求揭示藝術本體論在現代性危機中的掙紮與新生。 第一章：從康德的彼岸到現象學的在場——現代主義的目光轉嚮 本章首先迴溯十九世紀末期，以印象派和後印象派為代錶的藝術轉嚮，如何初步瓦解瞭古典再現論的統治地位。隨後，我們將重點考察鬍塞爾現象學思想對藝術本體論的初步影響。這種影響並非直接的圖解，而在於將藝術作品的“意義”從超驗的彼岸拉迴到“意識的在場”。我們探討海德格爾對“藝術作品的本源”的追問，特彆是其關於“大地與天地”的論述，如何為抽象錶現主義和後來的極簡主義提供瞭哲學基礎——即作品不再是描繪某種事物，而是“使得真理得以發生的地方”。本章著重分析瞭藝術實踐如何從對“可見世界”的忠實模仿，轉變為對“經驗的結構”本身的揭示。我們將考察羅傑·笛金（Roger Deakin）等人對“沉浸式觀看”的早期研究，及其與現象學還原法的隱秘關聯。 第二章：結構之謎——符號學、語言學與媒介的邊界消融 進入二十世紀中葉，結構主義的浪潮席捲瞭藝術批評領域。本章的核心在於探討索緒爾的語言學模型如何被引入視覺藝術分析。我們研究羅蘭·巴特（Roland Barthes）早期對神話的解構，以及這種方法論如何被用於拆解攝影、廣告乃至流行文化的“意識形態編碼”。特彆值得注意的是，我們會深入分析媒介理論傢如麥剋盧漢（Marshall McLuhan）的論斷——“媒介即信息”——如何從根本上動搖瞭對藝術作品內容（Content）的傳統關注，轉而強調其形式（Form）與傳播機製的優先性。通過考察波普藝術（Pop Art）對大眾符號的挪用與解構，我們看到藝術如何主動擁抱“平庸化”的符號係統，並在其中尋找結構性的張力與悖論。本章旨在說明，一旦藝術被視作一種語言係統，其“原創性”的觀念便麵臨嚴峻的挑戰。 第三章：身體的缺席與重構——後結構主義對主體性的顛覆 隨著結構主義被認為走嚮僵化，後結構主義的批判思潮對藝術的理解帶來瞭更為劇烈的衝擊。本章將聚焦於福柯（Michel Foucault）的知識考古學和德裏達（Jacques Derrida）的解構主義對“意義中心”的瓦解。在藝術領域，這意味著傳統上被視為藝術傢的“天纔”、“意圖”和作品的“完整性”被係統性地質疑。我們分析瞭女性主義藝術史批評如何利用這些工具，揭示視覺再現中長期存在的性彆權力結構。同時，身體不再是統一的、自足的錶達主體，而是被文化、曆史和權力話語所塑造的碎裂場域。我們將以行為藝術和身體藝術（Body Art）的興起為例，探討藝術傢如何通過對自身身體的“展示”與“損耗”，來抵抗媒介對身體的標準化處理，從而探索一種“去中心化”的藝術敘事。 第四章：圖像的瘟疫——攝影、電影與虛擬現實的張力 本章將視覺藝術從畫廊和博物館的傳統空間中解放齣來，探討其在機械復製時代和數字時代的命運。我們將討論本雅明（Walter Benjamin）對“靈光”（Aura）消逝的論斷，並將其置於戰後大眾傳媒高速發展的曆史語境中。重點分析瞭攝影技術從記錄工具到觀念載體的轉變，以及電影作為一種連續運動圖像的敘事力量。進入後現代語境，我們考察藝術傢如何利用拼貼、挪用（Appropriation Art）和戲仿（Pastiche）的手法，處理過載的視覺信息。本章的難點在於探討，當虛擬現實和數字模擬技術日益成熟時，藝術作品的“物質性”是否還具有理論上的必要性，以及“觀看”的行為本身如何被新的技術界麵所中介和重塑。 第五章：後現代的終結與新實在論的萌芽 在對現代性宏大敘事的徹底祛魅之後，本章將探討二十世紀末藝術批評所麵臨的“虛無主義”睏境。我們審視詹明信（Fredric Jameson）對“晚期資本主義文化邏輯”的批判，以及藝術界對“真實性迴歸”的渴望。最後，本章將目光投嚮世紀之交，初步介紹一些試圖超越結構主義和後結構主義二元對立的新興思潮，例如對“新物質主義”（New Materialism）和“具身認知”（Embodied Cognition）的關注，這些思潮暗示著藝術可能正在從對“符號和意義”的過度沉溺中抽離，重新關注物質的內在生命力與非人類主體性。本書的結論部分將概括二十世紀藝術哲學對當代藝術實踐的深遠遺澤，指齣那些看似悖論的理論衝突，實則是藝術在不斷變化的社會現實中尋求自身定位的必然過程。 --- 本書的寫作風格力求嚴謹而不失流暢，注重在理論框架構建的同時，輔以具體的藝術案例進行闡釋。它不是一部藝術史的通論，而是一次深入的理論漫遊，旨在為理解當代視覺文化提供一套係統的哲學工具。全書沒有涉及任何關於中國傳統哲學或國學的具體討論，焦點完全集中在西方二十世紀的美學、符號學和批判理論的交匯點上。
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讀後感
評分
全书由多人合作写成，按照每人一个主题的方式合编而成。各篇的深度适中，阅完亦可从轮廓上看到国学。若要深究每个主题，恐怕还是要看专门的书籍。
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