具体描述
《现代视觉中的国学》主要内容：“常”与“变”的辩证思考，对“绝对”与“相对”的独特把握。俯仰春秋，叩问人伦，经天纬地，济世安邦，国学里有玄之又玄的哲思、奥义。有至真至纯的性灵、风骨，有经世致用的理想、抱负。在先人的大智慧、宇宙的大规律面前，那些曾令我们沾沾自喜的智谋、权术，那些曾让我们患得患失的名禄、宠辱，都将失去诱惑，在真正的人生追求中黯然。
浮光掠影：二十世纪西方美学思潮下的艺术叙事 内容提要： 本书旨在深入剖析二十世纪以来，西方世界在面对传统与现代的剧烈碰撞时，艺术领域内部所经历的深刻范式转移。我们将聚焦于从现象学美学、结构主义批判到后结构主义解构思潮的演变脉络，探讨艺术家、评论家和哲学家们如何重塑我们对“观看”、“意义”与“真实”的理解。全书以西方艺术史的重大转折点为锚，辅以对关键理论文本的细致梳理，力求揭示艺术本体论在现代性危机中的挣扎与新生。 第一章：从康德的彼岸到现象学的在场——现代主义的目光转向 本章首先回溯十九世纪末期，以印象派和后印象派为代表的艺术转向，如何初步瓦解了古典再现论的统治地位。随后，我们将重点考察胡塞尔现象学思想对艺术本体论的初步影响。这种影响并非直接的图解，而在于将艺术作品的“意义”从超验的彼岸拉回到“意识的在场”。我们探讨海德格尔对“艺术作品的本源”的追问，特别是其关于“大地与天地”的论述，如何为抽象表现主义和后来的极简主义提供了哲学基础——即作品不再是描绘某种事物，而是“使得真理得以发生的地方”。本章着重分析了艺术实践如何从对“可见世界”的忠实模仿，转变为对“经验的结构”本身的揭示。我们将考察罗杰·笛金（Roger Deakin）等人对“沉浸式观看”的早期研究，及其与现象学还原法的隐秘关联。 第二章：结构之谜——符号学、语言学与媒介的边界消融 进入二十世纪中叶，结构主义的浪潮席卷了艺术批评领域。本章的核心在于探讨索绪尔的语言学模型如何被引入视觉艺术分析。我们研究罗兰·巴特（Roland Barthes）早期对神话的解构，以及这种方法论如何被用于拆解摄影、广告乃至流行文化的“意识形态编码”。特别值得注意的是，我们会深入分析媒介理论家如麦克卢汉（Marshall McLuhan）的论断——“媒介即信息”——如何从根本上动摇了对艺术作品内容（Content）的传统关注，转而强调其形式（Form）与传播机制的优先性。通过考察波普艺术（Pop Art）对大众符号的挪用与解构，我们看到艺术如何主动拥抱“平庸化”的符号系统，并在其中寻找结构性的张力与悖论。本章旨在说明，一旦艺术被视作一种语言系统，其“原创性”的观念便面临严峻的挑战。 第三章：身体的缺席与重构——后结构主义对主体性的颠覆 随着结构主义被认为走向僵化，后结构主义的批判思潮对艺术的理解带来了更为剧烈的冲击。本章将聚焦于福柯（Michel Foucault）的知识考古学和德里达（Jacques Derrida）的解构主义对“意义中心”的瓦解。在艺术领域，这意味着传统上被视为艺术家的“天才”、“意图”和作品的“完整性”被系统性地质疑。我们分析了女性主义艺术史批评如何利用这些工具，揭示视觉再现中长期存在的性别权力结构。同时，身体不再是统一的、自足的表达主体，而是被文化、历史和权力话语所塑造的碎裂场域。我们将以行为艺术和身体艺术（Body Art）的兴起为例，探讨艺术家如何通过对自身身体的“展示”与“损耗”，来抵抗媒介对身体的标准化处理，从而探索一种“去中心化”的艺术叙事。 第四章：图像的瘟疫——摄影、电影与虚拟现实的张力 本章将视觉艺术从画廊和博物馆的传统空间中解放出来，探讨其在机械复制时代和数字时代的命运。我们将讨论本雅明（Walter Benjamin）对“灵光”（Aura）消逝的论断，并将其置于战后大众传媒高速发展的历史语境中。重点分析了摄影技术从记录工具到观念载体的转变，以及电影作为一种连续运动图像的叙事力量。进入后现代语境，我们考察艺术家如何利用拼贴、挪用（Appropriation Art）和戏仿（Pastiche）的手法，处理过载的视觉信息。本章的难点在于探讨，当虚拟现实和数字模拟技术日益成熟时，艺术作品的“物质性”是否还具有理论上的必要性，以及“观看”的行为本身如何被新的技术界面所中介和重塑。 第五章：后现代的终结与新实在论的萌芽 在对现代性宏大叙事的彻底祛魅之后，本章将探讨二十世纪末艺术批评所面临的“虚无主义”困境。我们审视詹明信（Fredric Jameson）对“晚期资本主义文化逻辑”的批判，以及艺术界对“真实性回归”的渴望。最后，本章将目光投向世纪之交，初步介绍一些试图超越结构主义和后结构主义二元对立的新兴思潮，例如对“新物质主义”（New Materialism）和“具身认知”（Embodied Cognition）的关注，这些思潮暗示着艺术可能正在从对“符号和意义”的过度沉溺中抽离，重新关注物质的内在生命力与非人类主体性。本书的结论部分将概括二十世纪艺术哲学对当代艺术实践的深远遗泽，指出那些看似悖论的理论冲突，实则是艺术在不断变化的社会现实中寻求自身定位的必然过程。 --- 本书的写作风格力求严谨而不失流畅，注重在理论框架构建的同时，辅以具体的艺术案例进行阐释。它不是一部艺术史的通论，而是一次深入的理论漫游，旨在为理解当代视觉文化提供一套系统的哲学工具。全书没有涉及任何关于中国传统哲学或国学的具体讨论，焦点完全集中在西方二十世纪的美学、符号学和批判理论的交汇点上。
作者简介
目录信息
读后感
评分
全书由多人合作写成，按照每人一个主题的方式合编而成。各篇的深度适中，阅完亦可从轮廓上看到国学。若要深究每个主题，恐怕还是要看专门的书籍。
评分全书由多人合作写成，按照每人一个主题的方式合编而成。各篇的深度适中，阅完亦可从轮廓上看到国学。若要深究每个主题，恐怕还是要看专门的书籍。
评分全书由多人合作写成，按照每人一个主题的方式合编而成。各篇的深度适中，阅完亦可从轮廓上看到国学。若要深究每个主题，恐怕还是要看专门的书籍。
评分全书由多人合作写成，按照每人一个主题的方式合编而成。各篇的深度适中，阅完亦可从轮廓上看到国学。若要深究每个主题，恐怕还是要看专门的书籍。
评分全书由多人合作写成，按照每人一个主题的方式合编而成。各篇的深度适中，阅完亦可从轮廓上看到国学。若要深究每个主题，恐怕还是要看专门的书籍。
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有