具體描述
日本藝術史權威中野京子暢銷著作
解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點
那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！
每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。
日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫傢或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行瞭精彩絕倫的解讀，甫齣版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。
到底是什麼故事，讓畫傢與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？
◎拉圖爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？
◎霍加斯〈葛蘭姆傢的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？
◎霍爾拜因〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？
◎竇加〈謝幕〉————揭示一個衊視職業女性的貪婪拜金時代？
◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫傢讓人難以忽略的惡意？
◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？
以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！
●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。
●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。
●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。
●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。
好評推薦
日本各大美術館‧博物館推薦選書
————謝哲青（作傢、藝術史學者）‧謝佩霓（策展人、藝評傢）一緻好評————
「人性深處的幽微黑暗，史事現實的血腥殘酷、對未知的無明恐懼、對死亡的病態迷戀……當你我嚮下凝視著無底深淵時，深淵也凝望也你我。透過中野京子的文字，跨越社會與道德的禁忌，帶我們看見比絕望更深刻的絕望。」————謝哲青（作傢、藝術史學者）
「經典藝術之所以動人，在於藝術傢能洞悉人性幽微，透過精心鋪陳的藝術創作直指人心。這樣的洞見，往往隱匿在細節與背景。好比微言大義，魯鈍的凡夫俗子難以全然掌握，難免漏失誤讀。藝術若求真，不必然兼顧至善唯美，形同陰影必須存在，纔能烘托齣瞭主體的全貌。以其紮實淵博的藝術史素養為基礎，中野京子在梳理名作史料後，錶麵上看似負麵的錶述，實則為按圖索驥的觀眾與讀者點燈引路循循善誘，讓曖昧隱晦的寓意奧義昭然若揭。」————謝佩霓（策展人、藝評傢）
著者簡介
中野京子
日本藝術史暢銷書作傢，早稻田大學講師，專攻德國文學、西方文化史。對於歷史與藝術的學識淵博，以及對人類心理擁有超群洞察力，以獨特的視角觀看藝術、書寫歷史，著有《膽小別看畫》（怖い絵）等一係列解讀西洋名畫著作，在日本齣版後一躍成為最受歡迎的藝術類書籍作傢。目前除寫作、授課、寫專欄之外，還參與日本NHK電視颱藝術節目製作，以多元方式嚮大眾傳遞著歷史和藝術的魅力。
譯者簡介
俞雋
杭州人，八零後日本海歸，現任職於某知名日商。 沉醉於藝術鑒賞和日本文化，原本是中野京子的忠實讀者，機緣巧閤之下成為譯者，於是變身為專業藝術知識搬運工，也因為在翻譯作品的過程中學習到大量的藝術知識，而成為美術館達人。希望能透過文字把藝術的力量和感動傳達給更多的人。
圖書目錄
01 拉‧圖爾〈持方塊A的騙子〉
02 竇加〈謝幕〉
03 丁托列托〈天使報喜〉
04 大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉
05 布隆津諾〈愛的寓意〉
06 布勒哲爾〈絞刑架上的喜鵲〉
07 剋諾普夫〈被遺棄的城市〉
08 波提切利《老實人納斯塔基奧的故事》
09 霍加斯〈葛蘭姆傢的孩子們〉
10 哥雅〈農神吞噬其子〉
11 培根《委拉斯凱茲〈教皇英諾森十世像〉習作》
12 簡提列斯基〈茱蒂絲斬首荷羅芬尼斯〉
13 孟剋〈青春期〉
14 德比的萊特〈氣泵裡的鳥實驗〉
15 霍爾班〈亨利八世像〉
16 吉奧喬尼〈老婦人的畫像〉
17 魯東〈獨眼巨人〉
18 科雷吉歐〈誘拐伽倪墨得斯〉
19 列賓〈伊凡雷帝殺子〉
20 梵榖〈自畫像〉
21 傑利柯〈梅杜薩之筏〉
22 格林勒華特《伊森海姆祭壇畫》
解說
參考文獻
· · · · · · (收起)
讀後感
評分
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用戶評價
《膽小別看畫 藝術很殘酷》這本書，與其說是一本關於藝術的書，不如說是一次關於人類情感與錶達的深刻探索。我總覺得，藝術的核心在於情感的傳遞，但“殘酷”這個詞，卻讓我對這種傳遞有瞭更深的疑問。藝術中的“殘酷”究竟是指什麼？是藝術傢創作過程中的痛苦掙紮？是作品所描繪的令人不安的場景？還是觀眾在欣賞作品時，內心深處被觸動、被喚醒的某種不適感？我傾嚮於認為，藝術的“殘酷”更可能是一種力量，一種能夠穿透錶象，直抵人心的力量。它可能是在提醒我們，生活並非總是美好的，人性也並非總是光輝的，而藝術，作為一麵鏡子，能夠真實地反映齣這一切。我期待這本書能夠通過剖析那些“殘酷”的藝術作品，來探討藝術如何承載人類的痛苦、恐懼、憤怒，以及在這些負麵情緒中，藝術又如何展現齣生命力的頑強和希望的光芒。它也許會讓我明白，那些看似“殘酷”的藝術，恰恰是最能觸動人心的，因為它們真實地錶達瞭我們內心深處最復雜的情感。
评分一本關於藝術的書，從書名上看就帶著一種神秘和挑戰性，讓人忍不住想一探究竟。《膽小別看畫 藝術很殘酷》這個名字本身就充滿瞭故事感，它暗示著藝術的世界並非總是溫情脈脈，而是可能包含著深刻的洞察、尖銳的批判，甚至是令人不安的真實。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但有時也會因為接觸到某些極具衝擊力的作品而感到不適。這本書的名字正好戳中瞭我的一個痛點，讓我思考，藝術的“殘酷”究竟體現在何處？是藝術傢創作過程中經曆的艱辛，還是作品本身所傳達的情感和思想？亦或是觀眾在麵對藝術時，不得不麵對的自身內心的某種投射？我非常期待這本書能夠提供一個獨特的視角，來解讀藝術的復雜性，以及它如何挑戰我們的感知和認知。或許，它會引領我進入一個全新的藝術理解領域，讓我對那些曾經讓我感到睏惑或不適的作品，産生更深的共鳴。我希望這本書能夠打破我固有的思維模式，讓我看到藝術背後更為廣闊和深刻的維度，也許，藝術的殘酷正是其魅力的來源之一，它迫使我們直麵那些被我們有意或無意忽略的現實。
评分《膽小別看畫 藝術很殘酷》這本書，對我而言，是一次關於藝術與情感之間復雜關係的探索。我一直覺得，藝術是一種能夠錶達和傳遞情感的媒介，但“殘酷”這個詞，卻讓我開始思考，藝術在錶達情感時，是否也有其“界限”？我猜測，這本書會深入剖析那些藝術作品中“殘酷”的成分，探討它們是如何被藝術傢用來錶達憤怒、痛苦、絕望，甚至是深刻的批判。這些“殘酷”的元素，或許並非是為瞭製造驚嚇，而是藝術傢為瞭更真實、更直接地觸及觀眾的內心，引發他們對現實的思考，對人性的洞察。我特彆好奇，藝術傢是如何在“殘酷”與“美”之間找到平衡的，那些最能觸動人心的藝術作品，是否往往都蘊含著某種程度的“殘酷”？它或許會讓我理解，藝術的“殘酷”是一種力量，一種能夠打破沉寂，喚醒麻木，直麵真實的強大力量，它讓我們看到，即使在最黑暗的角落，也可能閃耀著人性的光輝和藝術的獨特魅力。
评分當我第一次看到《膽小別看畫 藝術很殘酷》這個書名時，我腦海中立刻浮現齣許多畫麵。我猜想，這本書或許會帶領讀者穿越藝術史的長河，去探索那些在不同時代、不同文化背景下，那些被認為是“殘酷”的藝術作品。這些作品可能不僅僅是視覺上的衝擊，更可能是思想上的震撼，甚至是道德上的挑戰。我一直在思考，為什麼有些藝術會讓人感到“殘酷”？是因為它們揭露瞭社會的黑暗麵？是因為它們挑戰瞭人們的道德底綫？還是因為它們以一種極端的方式錶達瞭藝術傢內心深處的呐喊？我希望這本書能夠提供一些具體的分析，比如，某位藝術傢為何會選擇用如此極端的錶現手法？這些“殘酷”的元素在作品中扮演瞭怎樣的角色？它們又是如何與作品的主題和情感相呼應的？我更期待的是，這本書能夠幫助我理解，藝術的“殘酷”並非是一種無謂的攻擊，而可能是一種深刻的洞察，一種對現實的有力迴應，甚至是一種對更深層意義的探尋。它會讓我重新審視那些我曾經因為“不敢看”而錯過的藝術作品，從而開啓一段全新的藝術發現之旅。
评分這本《膽小別看畫 藝術很殘酷》讓我對“藝術”這個詞有瞭全新的審視。我一直以來都認為藝術是一種美的享受，是一種能夠淨化心靈、提升審美的活動。然而，書名中“殘酷”二字，卻像一顆小石子投入瞭我平靜的心湖，激起瞭層層漣漪。它讓我開始反思，藝術是否必須以“美”作為唯一標準？藝術的意義是否僅僅在於提供愉悅，還是它也可以承載著更沉重、更復雜的意義？我猜想，這本書可能會探討藝術與社會現實之間的聯係，藝術如何反映時代的麵貌，如何揭露人性的陰暗麵，或者如何挑戰既有的權力結構和社會規範。或許，某些藝術作品之所以被認為是“殘酷”的，是因為它們觸及瞭我們不願麵對的真相，迫使我們反思自身的存在和處境。我期待這本書能夠提供一些具體的案例，通過對不同時期、不同風格的藝術作品的分析，來闡釋“藝術的殘酷”這一概念。它或許會顛覆我過去對藝術的理解，讓我明白，藝術的價值並不僅僅在於其錶麵的光鮮亮麗，更在於其能夠引發深刻的思考和內省，哪怕這種思考和內省伴隨著一絲難以言喻的痛苦。
评分《膽小別看畫 藝術很殘酷》這個書名，仿佛為我打開瞭一個充滿未知與可能性的潘多拉魔盒。我一直認為藝術是美好的，是能夠淨化心靈的，但“殘酷”這個詞，卻讓我開始審視藝術的另一麵。我猜想，這本書可能會深入探討藝術與社會現實的緊密聯係，藝術如何成為反映社會問題、揭示人性陰暗麵、甚至挑戰權力結構的有力工具。那些被視為“殘酷”的藝術作品，或許正是因為它們觸及瞭我們不願麵對的真相，揭露瞭社會存在的弊病，或者以一種令人不安的方式挑戰瞭我們既有的觀念。我渴望瞭解，藝術傢是如何運用“殘酷”的元素來錶達他們的思想和情感，這些元素又在作品中扮演著怎樣的角色？這本書也許能夠引導我理解，藝術的“殘酷”並非是無謂的破壞，而是一種深刻的洞察，一種對現實的有力批判，甚至是一種對更深層價值的追求。它會讓我重新認識那些我曾經因為“不敢看”而錯過的藝術作品，並從中發掘齣它們獨特的藝術魅力和深刻的社會意義。
评分這本《膽小別看畫 藝術很殘酷》，在我看來，是一次對藝術本質的深度挖掘。我一直認為，藝術是情感的錶達，是思想的載體，但“殘酷”這個詞，卻讓我開始思考，藝術在錶達情感和思想時，是否可以不顧及觀眾的感受？我猜測，這本書可能會探討藝術中的“禁忌”話題，比如死亡、暴力、疾病、社會不公等等，以及藝術傢如何通過這些“殘酷”的元素來引發觀眾的思考，挑戰他們的價值觀，甚至改變他們的認知。我非常好奇，藝術中的“殘酷”是如何與“美”並存的，它們之間是否存在一種微妙的平衡？或許，藝術的“殘酷”正是其力量的來源，它能夠穿透浮華，直抵人心的最柔軟之處，迫使我們麵對那些不願承認的現實。我希望這本書能夠為我提供一個清晰的框架，來理解那些曾經讓我感到睏惑或排斥的藝術作品，讓我明白，藝術的意義並不僅僅在於提供愉悅，更在於它能夠引發深刻的思考，甚至帶來心靈的震撼，即使這種震撼帶著一絲“殘酷”的色彩。
评分《膽小別看畫 藝術很殘酷》這個書名，對我而言，是一種既誘惑又帶著些許畏懼的邀請。藝術的世界，我一直覺得是美的，是能夠帶來心靈慰藉的。但“殘酷”二字，卻打破瞭我固有的認知，讓我開始好奇，藝術的“另一麵”究竟是什麼樣的？我猜測，這本書很可能會深入探討藝術創作背後不為人知的艱辛，藝術傢在追求藝術理想過程中所付齣的巨大代價，以及作品本身所承載的那些可能令人不適的深刻含義。或許，藝術的“殘酷”是一種直麵現實的勇氣，它不迴避生活的苦難，不美化人性的弱點，而是用最真實、最直接的方式將其呈現齣來。我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我看到藝術作品背後那些不被錶象所掩蓋的真實情感和復雜思想。它也許會讓我明白，藝術的偉大之處，恰恰在於它敢於挑戰和顛覆，在於它能夠觸及我們內心深處那些最隱秘、最難以啓齒的部分，並且以一種震撼人心的力量來錶達它們。
评分讀過《膽小別看畫 藝術很殘酷》之後，我深刻體會到，藝術的邊界遠比我想象的要寬廣得多。在此之前，我對藝術的認知更多地停留在視覺的審美層麵，認為那些色彩鮮艷、構圖和諧的作品纔是藝術。然而，這本書的齣現，讓我不得不重新審視“藝術”的定義。它讓我意識到，藝術不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的，是思想碰撞的結果。書名中的“殘酷”二字，並非是對藝術本身的否定，而更像是一種警示，提醒我們藝術世界中可能存在著那些挑戰我們的感官、衝擊我們的認知、甚至顛覆我們價值觀的作品。我推測，這本書可能會深入探討一些在藝術史上備受爭議的作品，分析它們為何能夠引發如此巨大的反響，以及這些“殘酷”的元素是如何構成瞭它們獨特的藝術價值。它或許會引導我理解，藝術的“殘酷”往往是藝術傢用以錶達深刻思想、揭示社會問題、或者探索人性本質的一種手段。這是一種勇於麵對真實，敢於挑戰的藝術精神，它迫使我們走齣舒適區，去感受更廣闊、更復雜的藝術世界。
评分當我拿到《膽小別看畫 藝術很殘酷》這本書時，我內心就充滿瞭好奇和一絲絲的忐忑。書名中的“殘酷”二字，讓我立刻聯想到瞭一些在藝術史上有爭議的作品，它們常常以其大膽、甚至挑戰傳統的方式，引發人們的討論和反思。我猜想，這本書很可能是在探討藝術創作過程中，藝術傢所經曆的種種磨難和不懈追求，亦或是作品本身所蘊含的深刻主題，它們或許會觸及人性的復雜、社會的現實，甚至是生命的無常，而這些都可能讓觀眾感到不適，甚至被認為是“殘酷”的。我非常期待這本書能夠為我打開一個全新的視角，讓我能夠理解那些在我看來難以接受的藝術作品，它們的“殘酷”之處究竟在哪裏，又為何能夠成為藝術的價值所在。它或許會讓我明白，藝術的偉大之處，不僅在於其能夠帶來美感和愉悅，更在於它能夠勇敢地麵對現實，深刻地挖掘人性，並以一種震撼人心的方式將其呈現齣來，即使這種呈現，會讓我們感到不安。
评分每一幅畫初看上去並沒有什麼，但是中野京子會將每幅畫的作者背景、年代背景以及種種時代元素綜閤在一起，甚至精準到每幅畫角落的一個裝飾品的寓意。當你完全瞭解畫傢創作的初衷和想錶達的隱藏寓意之後，就會明白為什麼這些作品都如此恐怖瞭。書中印象最深的要屬《瑪麗安東尼最後的肖像》和《農神吞噬其子》，中野京子不僅分彆做瞭詳細的分析講解，還延伸瞭法國大革命和希臘神話的分支故事，豐富瞭畫傢的創作理念和其為人，著實看的過癮。藉助書裏的一句話來總結：“藝術不是白蓮花，其中也許飽含毒液，美可能會超越善惡，有時甚至陰森恐怖。”
评分每一幅畫初看上去並沒有什麼，但是中野京子會將每幅畫的作者背景、年代背景以及種種時代元素綜閤在一起，甚至精準到每幅畫角落的一個裝飾品的寓意。當你完全瞭解畫傢創作的初衷和想錶達的隱藏寓意之後，就會明白為什麼這些作品都如此恐怖瞭。書中印象最深的要屬《瑪麗安東尼最後的肖像》和《農神吞噬其子》，中野京子不僅分彆做瞭詳細的分析講解，還延伸瞭法國大革命和希臘神話的分支故事，豐富瞭畫傢的創作理念和其為人，著實看的過癮。藉助書裏的一句話來總結：“藝術不是白蓮花，其中也許飽含毒液，美可能會超越善惡，有時甚至陰森恐怖。”
评分閱於2019年12月28日
评分每一幅畫初看上去並沒有什麼，但是中野京子會將每幅畫的作者背景、年代背景以及種種時代元素綜閤在一起，甚至精準到每幅畫角落的一個裝飾品的寓意。當你完全瞭解畫傢創作的初衷和想錶達的隱藏寓意之後，就會明白為什麼這些作品都如此恐怖瞭。書中印象最深的要屬《瑪麗安東尼最後的肖像》和《農神吞噬其子》，中野京子不僅分彆做瞭詳細的分析講解，還延伸瞭法國大革命和希臘神話的分支故事，豐富瞭畫傢的創作理念和其為人，著實看的過癮。藉助書裏的一句話來總結：“藝術不是白蓮花，其中也許飽含毒液，美可能會超越善惡，有時甚至陰森恐怖。”
评分閱於2019年12月28日
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