谈新诗

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出版者:商务印书馆
作者:废名
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2017-5
价格:34
装帧:精装
isbn号码:9787100159845
丛书系列:语文教师小丛书
图书标签:
  • 废名
  • 诗歌
  • 现当代文学
  • *北京·商务印书馆*
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具体描述

《谈新诗》收录了现代著名作家废名二十世纪三四十年代在北京大学任教时写的讲义十二章,以及抗战前后创作的与新诗有关的五篇文章。该书是中国现代作家专门探讨新诗的*论著。作者从内容到形式,将新诗与旧体诗进行了细致入微的比较,分析了从“五四”时期到三十年代的代表性新诗人胡适、沈尹默、刘半农、鲁迅、周作人、康白情、“湖畔”四诗人、冰心、郭沫若、卞之琳、林庚、冯至、林庚、朱英诞,以及自己的创作,见解独到,语言冲淡,韵味悠远。本书在新诗研究史上具有重要的学术价值,是了解新诗创作和文学价值的重要著作。

好的,以下是根据您的要求撰写的一份图书简介,内容围绕一本名为《谈新诗》的书,但简介本身描述的是另一本完全不相关的图书内容。 --- 书名: 《浮世光影:二十世纪西方电影艺术的流变与解读》 作者: [虚构作者姓名,例如:亚历山大·科尔宾] 出版社: [虚构出版社名称,例如:星辰文史出版社] ISBN: [虚构ISBN,例如:978-7-5679-XXXX-X] 定价: 128.00 元 篇幅: 680页(含大量高清剧照与技术图解) --- 浮世光影:二十世纪西方电影艺术的流变与解读 一卷洞察光影变迁的史诗,一部解码时代精神的经典。 本书是一部宏大而深入的电影史论著,聚焦于二十世纪西方电影艺术自默片时代萌芽至新浪潮运动高潮的完整发展脉络。它超越了传统上以国家或导演为中心的叙事框架,转而从美学范式、技术革命、社会语境三重维度,构建了一套全新的视觉文化分析体系。作者凭借其深厚的电影理论功底与无可挑剔的文献考据能力,为读者呈现了一幅立体、生动的光影世界全景图。 第一部分:默片时代的形塑与奠基(1900-1927) 本部分详尽剖析了电影作为一种新兴艺术形式,如何挣脱马戏团的附属地位,逐渐确立其叙事语法和视觉语言的开端。重点探讨了梅里爱对魔术手法的运用如何奠定特效基础,以及格里菲斯在叙事蒙太奇上的突破如何确立了好莱坞的经典叙事模式。作者特别设置了一章专门分析欧洲前卫电影——如德国表现主义(《卡里加里博士的小屋》、《大都会》)——如何利用非自然主义的美术设计和极端的阴影对比,表达战后一代的精神焦虑。这一时期的分析,不仅关注电影本身,更考察了工业化进程对早期制片模式的塑造作用。 第二部分:有声时代的冲击与风格化(1927-1945) 有声电影的出现并非简单的技术升级,而是一次深刻的艺术革命。本书深入分析了“有声”如何重塑了表演方式、场景设计和声音的叙事功能。我们见证了“好莱坞黄金时代”的形成,巴斯比·伯克利的歌舞片如何将空间几何化、色彩平面化,创造出纯粹的视觉奇观;同时也探讨了欧洲大陆上,如法国的“印象派电影”和苏联的“早期纪录片学派”在美学上如何试图抵御好莱坞的叙事洪流。尤其值得一提的是,本章对黑色电影(Film Noir)的起源进行了细致的溯源,指出其对宿命论、都市异化主题的偏好,是二战前夕社会阴郁情绪的集中投射。 第三部分:战后反思与现实主义的回归(1945-1960) 二战的创伤使得电影的焦点从宏大叙事转向个体经验的破碎与真实性探寻。作者将意大利新现实主义(如德西卡的《偷自行车的人》)置于战后重建的社会背景下进行解读,强调其对非职业演员、实景拍摄的坚持,是对电影“造梦”功能的有力反拨。与此同时,本书也细致对比了美国对现实主义的本土化尝试,如“社会问题片”的兴起,以及“荷兰学派”对日常细节的极致捕捉。通过对光影技术(如摄影机运动的自由化)的分析,展示了电影语言如何变得更加“自由”和“不加修饰”。 第四部分:新浪潮与电影语言的颠覆(1960-1970年代初) 这是本书最具爆发力的部分。作者将法国新浪潮(Nouvelle Vague)视为对既有电影语法的一次全面清算。我们不仅讨论了特吕弗、戈达尔如何通过“跳接”(Jump Cuts)、手持摄影、即兴对白等手段,打破了经典好莱坞的“不可见性”原则,更重要的是,探讨了他们如何将作者论(Auteur Theory)推向极致,将导演视为作品唯一的、拥有绝对话语权的“作者”。此外,本书还考察了同期的其他重要运动,如捷克斯洛伐克的“新浪潮”、英国“自由电影”的兴起,以及意大利艺术电影对主体性迷失的哲学化表达。 技术与美学的交叉路口 贯穿全书的是对技术进步如何驱动美学变革的持续关注。从早期碳弧灯到泛光灯的演变,从三脚架的固定视角到手持摄影的动态介入,再到色彩感光材料的进步如何改变了叙事情绪的调动,本书提供了大量技术细节作为艺术分析的坚实基础。每章末尾均附有“关键技术名词解析”与“美学范式转变图表”,帮助读者清晰把握电影语言的演进路径。 本书的独到之处 《浮世光影》的价值不在于简单罗列经典作品,而在于其深邃的互文性解读。作者巧妙地将电影置于更广阔的哲学、政治和艺术史背景中进行考察,揭示了每一部伟大作品背后所承载的时代焦虑与文化思辨。它不仅是电影专业学生和研究者的案头必备,更是所有热爱光影艺术,渴望理解电影如何观察、记录并重塑我们世界的普通读者的理想指南。 翻开此书,您将不再只是一个被动的观众,而是一位能够洞察光影背后复杂运作机制的鉴赏家。 --- (封底语) “光线捕捉了时代的面孔,而电影镜头,则凝固了灵魂的震颤。” —— 亚历山大·科尔宾

作者简介

废名(1901—1967),原名冯文炳,湖北黄梅人,著名现代作家、诗人,曾为语丝社成员,在文学史上被视为“京派文学”的代表作家。1922年考入北京大学预科,开始发表诗和小说,两年后升入英国文学系,1929年毕业,在北京大学中国文学系任教,教授散文习作、现代文艺等课。抗战时期,避难家乡,一度任小学、中学教员,教授国文、英文等。新中国成立后先后任北京大学、吉林大学教授。出版有小说集《竹林的故事》、长篇小说《莫须有先生传》《桥》《莫须有先生坐飞机以后》等,其小说、散文、诗歌等皆有极高造诣。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的**叙事结构**采用了一种非常实验性的手法,它似乎故意打乱了线性时间,而是通过反复对比、交叉引用不同时代、不同地域的诗人作品,构建出一个**“共振场”**。比如,作者会突然将一位二十世纪初的先锋派诗人与当代一位网络诗歌的代表人物放在一起进行对比分析,看似突兀,实则揭示了人类在面对技术洪流时的共同焦虑。这种编排方式,初读时容易让人感到思维有些**零散和碎片化**,需要读者极大的耐心去梳理其中的内在逻辑线索。但是,一旦适应了这种跳跃的节奏,就会发现作者正在引导我们进行一种**“多维度的比较阅读”**,打破了我们固有的“进步史观”,让我们看到文学精神在不同载体中的同源性。它更像是一本**思维导图**,需要读者自己动手去连接那些看似随机散落的点。

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我必须承认,这本书的**学术严谨性**是毋庸置疑的,但更让我赞叹的是作者在行文过程中所展现出的那种**人文关怀与伦理自觉**。他没有将诗歌视为纯粹的智力游戏,而是反复强调诗歌作为一种“抵抗机制”的历史作用。在分析那些经历了政治动荡时期的诗歌时,作者的情感流露得非常克制,但字里行间却充满了对“为真言而受难”的知识分子的深切同情。他清晰地指出了,在信息爆炸、意义扁平化的今天,诗歌那种追求**“不可替代性”**的努力显得尤为珍贵和必要。这本书的结论部分,更是像一个温柔而坚定的呼唤,提醒我们不要遗忘语言作为人类精神最后堡垒的尊严。它读完后留下的不是对某个理论的记忆,而是一种**沉甸甸的责任感**,关于如何守护我们精神世界的完整性。

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我拿到这本书时,原本以为会是一本偏向技术性分析的指南,但它给我的感受却是**一种深沉的、近乎哲学层面的追问**。作者并非满足于分析诗歌的格律或意象,而是将目光投向了诗歌与**“在场”**这一宏大命题的关联。他深入探讨了诗人在面对现代社会结构性异化时,如何试图通过语言的“还原”与“重建”来锚定存在的真实感。这种探讨的深度,已经超越了文学批评的范畴,触及到了存在主义的核心困境。书中对于“沉默的张力”和“词语的边界”的论述尤其精彩,作者似乎在竭力证明,真正伟大的诗,往往存在于那些**未被说出**的部分,存在于词语之间的虚空之中。这种对“言外之意”的极致挖掘,让阅读变成了一种需要高度专注力的精神修行,读得很慢,但收获巨大,仿佛进行了一次深海潜水。

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这本书的语言风格极其**跳跃且充满个人化的激情**,读起来更像是一场与一位学识渊博、又带着点不羁个性的文人进行的深夜长谈,而不是一本严肃的学术专著。作者似乎对“陈词滥调”有着一种近乎本能的排斥,他热衷于使用一些极具画面感和冲击力的比喻来描述诗歌的生命力。举例来说,他对某些“学院派”推崇的诗人进行评价时,措辞犀利而直接,毫不留情地指出其作品中的“精神贫瘠”与“形式僵硬”,这种近乎**挑战权威**的态度,让整个阅读过程充满了紧张的张力。我尤其欣赏其中一章,作者将现代诗歌的演变比喻为一场**失控的爵士乐即兴演奏**,强调了偶然性、断裂感和内在韵律的重要性,这种非线性的描述方式,极大地拓宽了我对诗歌本质的理解。读完后,我感觉自己的审美阈值被强行拉高了,对那些平庸的作品突然变得难以忍受起来。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮,那种素雅的米黄色封皮,配上烫金的书名“谈新诗”,透着一股沉静又典雅的书卷气。初次翻阅时,我立刻被作者对于诗歌史脉络梳理的清晰度所折服。他没有采用那种枯燥的编年体叙述,而是巧妙地将不同流派的代表人物和他们的核心思想熔铸在一起,形成了一张立体且富有张力的思想网络。尤其是他对早期现代主义在本土化过程中所经历的挣扎与蜕变,分析得入木三分,让我这个长期关注文学史的读者都感到耳目一新。作者似乎拥有一种近乎外科手术般的精准度,能够剥离掉那些陈旧的、被过度解读的标签,直达文本的肌理之中,去探究诗人创作那一刻的真实心绪与时代困境的交织点。阅读过程中,我时常需要停下来,反复咀嚼他对于某些关键诗篇的解读,那种深邃的洞察力,仿佛打开了一扇通往作者内心深处的秘密通道。这本书的价值不仅仅在于知识的传授,更在于它激发了读者重新审视自己阅读经验的勇气。

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借标中国文联出版社中国现代诗歌名家名作原版库中废名的《招隐集》。已购。内有诗若干,及新诗论。诗不足观,但诗论好看,立足旧诗的功底谈新诗发展,观点清晰。废名说,我发见了一个界线,如果要做新诗,一定要这个诗是诗的内容,而写这个诗的文字要用散文的文字。已往的诗文学,无论旧诗也好,词也好,乃是散文的内容,而其所用的文字是诗的文字;我们只要有了这个诗的内容,我们就可以大胆的写我们的新诗,不受一切的束缚。

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借标中国文联出版社中国现代诗歌名家名作原版库中废名的《招隐集》。已购。内有诗若干,及新诗论。诗不足观,但诗论好看,立足旧诗的功底谈新诗发展,观点清晰。废名说,我发见了一个界线,如果要做新诗,一定要这个诗是诗的内容,而写这个诗的文字要用散文的文字。已往的诗文学,无论旧诗也好,词也好,乃是散文的内容,而其所用的文字是诗的文字;我们只要有了这个诗的内容,我们就可以大胆的写我们的新诗,不受一切的束缚。

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我好像还是读不懂诗,沮丧

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我跟他的诗学观念分歧大到我根本不想看下去

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周作人很看重诗在表现上的含蓄,他说,诗的效用本来不在明说而在暗示。 吹了灯儿,卷开窗幕,放进月光满地。 屋顶的炊烟散入四方,夜欲收拾零乱的村舍,家家的双扉深闭上,模糊中路上的行人,渐渐踏上了熟识的路,履声传到远处,招来一个同样的人了,履声从对面走来。 霜风呼呼的吹着,月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着,却没有靠着。 牡丹过了,接着又开了几栏红芍药。路旁边的二月蓝,仍旧满地的开着;开了满地,没甚稀奇,大家都说这是乡下人看的。我来看芍药,也看二月蓝;在社稷坛里几百年老松柏的面前,露出了乡下人的破绽。 只是那叮叮咚咚的雨,为什么还在那里叮叮咚咚的响? 你说它没有家么?昨天不下雨的时候,草地上全是月光,它到哪里去了呢?你就把我的小雨衣借给雨,不要让雨打湿了雨的衣裳。

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