《黑暗之魂Ⅲ》官方艺术设定集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:[日]Fami通 编

出品人:天闻角川

页数:336

译者:《游戏机实用技术》编辑部

出版时间:2018-4

价格:158.00元

装帧:精装

isbn号码:9787534065040

丛书系列:

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《余烬与契约：史诗奇幻世界的构建与解读》 一卷深入幻想文学与视觉艺术交汇之地的深度探析之作 本书并非聚焦于任何特定电子游戏的艺术设定，而是一部翔实、严谨地探讨宏大叙事、世界构建（Worldbuilding）、角色设计美学，以及视觉语言如何驱动故事内核的学术性与鉴赏性兼具的著作。它致力于解剖那些构建出令人信服的、充满历史厚重感的架空世界的创作手法，为读者提供一套系统的、可供参考的“史诗奇幻设计蓝图”。 全书结构分为四大核心部分，旨在层层递进地展现如何将抽象的概念转化为具体的、可感知的艺术实体。 --- 第一部分：失落文明的遗产——世界观构建的深度透视（约400字） 本部分聚焦于“世界”本身的设计哲学。我们探讨的并非某个已知的游戏或小说世界，而是构建一个具有可信历史深度和地理逻辑的幻想疆域所需遵循的原则。 1. 创世神话与时间错位： 成功的史诗世界往往建立在破碎的、多重解读的创世叙事之上。本章分析了如何通过遗迹、碑文、矛盾的口述历史，营造出“我们所见并非全部真相”的神秘感。我们将对比分析几种不同的时间概念——循环时间、线性衰亡时间、以及碎片化时间——如何在叙事中被有效地利用。 2. 地理决定论与环境叙事： 环境不只是背景，它是历史的沉积物。本节深入剖析地理特征（如极端气候、地质构造、水源分布）如何塑造文明的社会结构、宗教信仰乃至战争形态。我们通过一系列抽象的“地理-社会模型”图示，展示了如何从一张大陆地图推导出独特的文化冲突点和资源稀缺性，从而为后续的角色与冲突设计奠定基础。 3. 语言与符号系统的建构： 一个成熟的幻想世界需要一套内部自洽的符号系统。本章探讨了在不直接创造一门完整外语的前提下，如何通过设计独特的纹章、建筑风格中的重复元素、以及标志性的宗教符号，来暗示一个世界的深层价值观和权力结构。重点分析了“衰败的辉煌”这一母题在符号学上的视觉表达。 --- 第二部分：生命形态的万象——角色与生物群落的设计哲学（约450字） 本部分的核心在于“生命”如何在特定的世界法则下演化并被视觉化。我们着重讨论的是概念的提炼而非具体角色的描摹。 1. 种族设计的非刻板印象化： 本章批判性地审视了传统奇幻设定中对于“精灵”、“兽人”等族群的刻板标签。我们提出“基于环境压力的演化路径”模型，主张任何非人种族的设计都应能从世界的基本物理法则和历史冲突中找到其存在的逻辑根源。例如，一个长期生活在地下高压环境下的族群，其骨骼结构、行动方式和对光线的敏感度应如何被艺术手法准确捕捉。 2. 盔甲与服饰的“功能叙事”： 服饰是社会地位、职业和文化认同最直接的载体。本节详细阐述了如何通过材料选择（金属的锈蚀程度、织物的密度）、层叠结构（防护与仪式的权衡），以及佩戴方式（功能性与仪式性的冲突），来讲述一个角色的过往。我们分析了“过度装饰的实用主义”这一设计张力在视觉上如何体现。 3. 怪物设计的生态位逻辑： 幻想中的生物不应是随机的恐怖集合体，它们必须占据生态系统中的某一“生态位”。本节探讨了如何设计出既具有视觉冲击力，又符合其生存环境的生物。设计过程应包含对其捕食链条、繁殖方式、以及其存在的意义（例如：作为某种自然力量的具象化，或作为特定历史事件的残留物）的详细构思。 --- 第三部分：光影与物质——视觉语言的媒介应用（约400字） 本部分转向技术层面，探讨艺术家如何运用媒介特性，将抽象的世界观转化为可供感知的视觉体验。 1. 色彩情感光谱与文化关联： 颜色是情绪的直接载体。本章建立了一套“幻想色彩矩阵”，分析了特定色调（如过度饱和的钴蓝、褪色的赭石、病态的翠绿）在不同文化语境下所承载的心理负荷和历史隐喻。我们探讨了如何通过限制调色板来强化特定场景的压抑感或宏大感。 2. 材质的“触觉描绘”： 优秀的设定图能让人“感觉”到材质。本节侧重于光线与纹理的互动——如何描绘出腐蚀的青铜、被火焰炙烤的皮革、以及未经打磨的粗糙石材表面的微观细节。这要求对材质的物理属性有深刻的理解，而非简单的表面渲染。 3. 构图与视点引导： 在静态的艺术作品中，引导观众视线的技巧至关重要。我们分析了古典油画中的“黄金分割”在现代幻想艺术中的变体应用，以及如何通过场景的景深、建筑的垂直性，或角色群的对角线排列，来烘托史诗感和人物的渺小感。 --- 第四部分：艺术与理念的交融——理论在实践中的反思（约300字） 最后一部分是关于艺术创作的自我审视与未来展望。 1. 借鉴与创新的边界： 本章探讨了西方中世纪艺术、巴洛克雕塑、以及远东艺术风格对现代幻想美学的多重影响。重点在于如何识别并解构这些历史遗产中的核心美学元素，避免简单的复制，转而进行具有自身世界观逻辑的重组与升华。 2. 艺术与机制的互文性探讨： 最终，艺术设定必须与内在的机制（如游戏规则、故事逻辑）形成互文关系。本章讨论了如何通过视觉设计来预示系统的运行方式，例如，一个过度复杂的祭坛设计暗示了高难度的仪式，而一个粗暴的武器造型则暗示了其使用者极端的生存哲学。 3. 设定集作为一种“未完成的宣言”： 设定集本身的意义在于展示一种可能性而非最终的定论。本书总结了如何以一种开放的姿态呈现设计过程中的取舍与挣扎，激发读者对构建更宏大故事的想象。 --- 《余烬与契约》 是一本献给所有热衷于深度世界构建、概念艺术设计、以及史诗叙事结构的创作者、设计师、和深度爱好者们的参考指南。它提供的工具和视角，适用于任何希望创造出具有持久魅力和逻辑自洽性的架空宇宙的严肃探索者。

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这本厚重的画册，光是捧在手里就能感受到它所蕴含的沉甸甸的分量，就像是亲手握住了洛斯里克王城的一块碎石。我一直以来都是魂系列的忠实拥趸，从最初的晦涩难懂到后来的沉迷其中，那些在亚诺尔隆德的烈日下挣扎，在罗德尔的灰烬中徘徊的时光，早已刻在了我的记忆深处。因此，当我对这本“设定集”抱持着近乎朝圣般的心情翻开它时，我期待的不仅仅是精美的插画，更是一种对那个冰冷、绝望却又无比迷人的世界观的深度回溯与再确认。我总觉得，魂系列的美术设计，远比其晦涩的剧情文本更能传达那种宏大叙事的无力感和末世的悲壮。每一处残破的盔甲，每一座倾颓的雕像，背后似乎都藏着一段被遗忘的史诗。我希望它能让我再次感受到那种初次踏入画中世界的震撼，那种面对无法战胜的强大力量时，内心涌起的复杂情感——既有恐惧，更有忍不住想要探索其背后真相的渴望。我渴望看到那些未曾被游戏完整展现，却在概念设计阶段就已构思好的场景和生物的雏形，那是开发者最初的构想，是孕育出我们所见奇景的最初火花。

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作为收藏品，这本书的装帧和印刷质量自然是绕不开的话题。我非常看重纸张的厚度和油墨的饱满度。毕竟，承载着如此深沉、厚重的世界观，如果印制得轻飘无力，那简直是对艺术家的亵渎。我希望每一页翻过去的时候，都能感受到纸张的韧性，特别是那些高对比度的黑白线条稿，其线条的锐利度必须无可挑剔，不能有任何模糊的拖沓感。那些色彩浓烈的画面，如薪王们的英勇身姿，色彩的渐变和层次感是否能被完美还原，这是检验一本“官方设定集”是否合格的硬性标准。我希望它的实体书本身，就能像游戏中的一件稀有装备一样，具有一种经得起时间考验的“质感”。它不该是易碎的纸片，而应该是一本能够世代传承的“黑暗编年史”，每一次翻阅，都能带来如同初次面对“深渊”般的敬畏感。

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对于我这种偏爱深入挖掘设定的玩家来说，我最看重的是那些关于“生物与材质”的呈现。例如，传火祭祀场的火堆，它不仅仅是一个存档点，它代表着“薪王”的意志与希望的残余。我希望看到关于火焰的质感是如何被细致描摹的，是偏向于熔岩的粘稠，还是偏向于气体的虚无？再比如那些标志性的敌人，像巡礼者或者冷冽谷的刺客，他们的皮肤纹理、布料的磨损程度，以及武器上附着的锈迹和血污，都是构建世界真实感的核心要素。优秀的艺术设定集，应该能让你仿佛闻到那股带着铁锈、潮湿和腐败气息的空气。我希望看到那些关于“材质贴图”的前期概念，哪怕只是黑白的线条图，只要能体现出设计师对“质感”的执着追求，就足够让我心满意足了。这本书对我来说，是用来感受那个世界“触感”的媒介。

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说实话，我更关注那些宏大场景背后的“氛围营造”。你知道，魂系列最令人难忘的，不是某一个BOSS有多难打，而是你站在某个高塔之上，望向远方被浓雾笼罩的城池时，心中升起的那种“我只是一个微不足道的火柴人”的谦卑与敬畏。这种氛围感的营造，极度依赖于光影的把握和几何结构的运用。我热切期盼看到那些关于“不死聚落”的垂直结构设计，是如何通过视觉引导来暗示其层层剥削的社会结构；或者，太阳公主的王座厅，其高耸的天花板和破碎的彩绘玻璃，设计师最初是如何在“宏伟”与“衰败”之间找到那个微妙的平衡点的。这种对空间叙事的理解，远比单纯的角色立绘更吸引我。我希望通过这些设计稿，能够“偷师”一些大师级的场景构图技巧，理解他们如何用二维的平面来构建出三维的压迫感和纵深感。

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我必须要承认，我购买这本书时，心中盘旋着对“官方”二字的巨大信任与期待。在如今这个信息泛滥、同人作品充斥的年代，能拥有一本经过原制作者亲手审定和筛选的视觉资料，无疑是一种宝贵的收藏。我着重关注的，是那些关于“元素瓶”设计演变，或是不同地区光影氛围的细节处理。比如，洛斯里克的骑士们，他们的盔甲设计中那种融合了哥特式尖锐与古老教团的肃穆感是如何一步步确定的？概念图与最终游戏模型之间，究竟舍弃了哪些令人扼腕的精彩设计？我深信，真正的艺术魅力往往藏在那些被舍弃的路径之中。我希望看到那些笔触粗犷的草稿，那些标记着“XXX先生，请再增加一些腐朽感”的批注——哪怕这些批注本身不被收录，但那种创作过程留下的痕迹，对我来说比最终成品更具研究价值。它不是简单的画册，它更像是一份珍贵的“考古报告”，记录着一个伟大世界的诞生轨迹。

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没有创作思路、游戏概念之类的，粉丝买本收藏就行了。

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没访谈，没解说，毫无翻译的必要嘛

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顶尖的视觉设定，问题是，这书翻不开损失了很多细节和阅读体验……

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没有干货访谈是个遗憾，习惯性好评。

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没看出官方在哪。