具体描述
完整意义上的苗族古歌应包括文本与唱本。除了学者搜集、翻译、整理的 文字文本之外,苗族古歌至今还以唱本的形式流传于民间,后者是源,前者是流。然而，长期以来,实地田野的缺乏和民族语言的壁垒,使得绝大多数的苗 族古歌研究集中于歌词一维。
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本书从文学人类学视角,对苗族古歌这一非汉民族的活态口头诗学进行田野调查，从歌词与民俗、唱者与听者、功能与传承等多个维度系统梳理了苗族古歌从演唱到记录的文本流变，在对不同方言区的苗族古歌进行深描的基础上，系统阐述了苗族口头文化传统在中国多元文化格局里的价值和意义。作为苗族新一代女性学者，作者的论述体现了跨民族的文化交往和对话，也体现了文学人类学研究的前沿水平。
作者简介
龙仙艳 女,苗族,1981年生于贵州松桃,文学博士,贵州师范大学教授。主 要研究方向为文学人类学、苗学等。主持 国家社科基金青年项目、国家社科基金特 别委托项目、教育部人文社科项目及贵州 师范大学博士科研项目各1项,发表论文20 余篇。发表过诗歌与散文,有诗歌译成英 文,出版个人诗集《闹市里的白玉兰》, 即将出版散文集《我的苗疆童年》。
目录信息
一、研究对象／1
二、术语解释／12
三、研究纲要／23
第一章 回溯与综述：苗族古歌的调查与研究／29
第一节 苗族古歌调查与搜集／30
一、苗族古歌调查／30
二、苗族古歌搜集／40
第二节 苗族古歌研究百年回眸／49
一、国外研究概述／49
二、国内研究概述／52
三、《亚鲁王》专题／67
第二章 地域与主题：苗族古歌的分布和分类／79
第一节 苗族古歌分布／80
一、神意盎然之中部古歌／80
二、巫风傩影之东部古歌／91
三、战争浸染之西部古歌／102
第二节 苗族古歌分类／109
一、创世／110
二、战争／112
三、迁徙／114
第三节 苗族古歌与苗族故事／120
第三章 歌词与民俗：苗族古歌的本文和仪式／124
第一节 苗族古歌之歌／125
一、古歌音乐研究概述／125
二、苗族古歌曲调列举／127
三、苗族古歌音乐性分析／132
第二节 苗族古歌之词／135
一、神话／135
二、历史／138
三、民族／143
第三节 苗族古歌之俗／145
一、田野点概况／146
二、还傩愿程序／149
三、古歌探源／151
四、结语／152
第四章 唱者与听者：苗族古歌的呈现和接受／156
第一节 苗族古歌之唱者／157
一、歌师／159
二、理老／163
三、巫师／166
第二节 苗族古歌之听者／170
一、苗族民众／171
二、世间生物／172
三、鬼神／175
四、亡灵／176
第五章 功能与传承：苗族古歌的田野民族志／179
第一节 苗族古歌功能研究民族志／179
一、田野点概况／180
二、婚姻礼辞吟诵／183
三、婚姻礼辞功能／187
四、结语／192
第二节 苗族古歌传承研究民族志／195
一、鼓藏节古歌／196
二、田野点选择／200
三、格细鼓藏节／202
四、鼓藏节传承／206
五、结语／214
第六章 多元与共享：歌谣的文学人类学研究／216
第一节 歌谣传承的地方性知识／216
一、苗族丧葬的文化特质／216
二、丧葬古歌的历史记忆／218
三、丧葬古歌的文化传承／223
第二节 歌谣禁忌现象探析／233
一、苗族古歌禁忌／233
二、歌谣禁忌探析／238
第三节 歌谣的文学人类学研究／250
一、文学人类学的研究理念／251
二、文学人类学的本科教学／256
结 论／260
附 录 亚鲁王祭祀大典田野调查报告／264
参考文献／316
索 引／345
后 记／353
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
啊，这本《文本与唱本》，拿到手里我就被它那朴实无华却又暗藏深意的封面设计给吸引住了。说实话，我本是对这类“专业性”较强的书籍有些敬而远之的，总担心会充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的理论，读起来像是在啃一块又干又硬的石头。然而，翻开第一页，我就发现自己完全错了。这本书的行文风格极其流畅自然，仿佛一位经验丰富的老者，坐在温暖的炉火旁，娓娓道来他毕生所学。它没有急于抛出宏大的叙事框架，而是从最基础的那些被我们日常忽略的“文本”的肌理入手，细细地摩挲、剖析。那种对细节的执着，让我这个长期在文字堆里打滚的人都感到震撼。作者对于如何从看似扁平的文字中解读出潜藏的声调、韵律乃至是古老的祭祀痕迹，简直是信手拈来，却又绝不卖弄。我尤其欣赏它在探讨“唱本”这种特定载体时的那种近乎于“考古式”的严谨，它不是空泛地谈论音乐性或文学性，而是将文本的每一次呼吸、每一个停顿，都与当时的社会背景、表演场景紧密地联系起来。读完它，我感觉自己对阅读这件事的理解，提升到了一个新的维度，不再是单纯地接收信息，而是开始真正地“听见”文字背后的回响。这绝对是一本值得反复品读，并且能让人在每次重读时都有新发现的宝藏之书。
评分我花了一周的时间，几乎是沉浸式地读完了《文本与唱本》。它给我的最大冲击，在于它对“间隙”的重视。在很多研究中，人们总是聚焦于已有的、明确的“内容”本身，但这本书却将目光投向了那些被忽略的“空白”——文本之间的停顿、唱腔中的留白、仪式中的沉默。作者认为，这些看似“无意义”的部分，恰恰承载了最核心的文化代码和情感张力。这种“向内凝视”的深度挖掘，让人不禁反思自己在日常生活中对“安静”和“空缺”的态度。它不是一本教你“做什么”的书，而是一本启发你“如何观察”的书。我尤其欣赏它在处理文化差异时所展现出的高度的尊重与谦卑。它从不试图用单一的框架去套用所有文化现象，而是耐心地去体察每一种“唱本”在特定的历史语境下是如何“运作”的。这种细致入微的观察和不轻易下定论的态度，使得全书充满了思辨的余地，让人读后久久不能平静，总是在脑海中回响着那些被揭示出来的“未言之音”。这是一次真正的智力冒险，它拓宽了我对“信息载体”的理解边界。
评分这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，严密得让人拍案叫绝。我向来对那种东拉西扯、逻辑跳跃的论著深感不耐，但《文本与唱本》则完全没有这个问题。它就像建造一座精密的钟表，每一齿轮、每一个发条都精确到位，共同驱动着时间的流逝。作者似乎深谙读者的认知习惯，章节之间的过渡并非生硬的断裂，而是一种螺旋上升式的递进。前面对基础概念的铺垫，为后续探讨复杂互动关系时提供了坚实的理论支撑。我最欣赏的是它在引入案例时所展现出的克制与精准——它不会用大量篇幅去堆砌陌生的例子，而是选取那些极具代表性，同时又能在不同文化背景下引发共鸣的“样本”。每一个分析都像是切开一个新鲜的水果，汁水丰沛，层次分明。阅读过程中，我常常停下来，不是因为看不懂，而是因为某些精辟的论断需要我立刻在脑海中进行一次小型的“重构”和“比对”。它强迫你的思维进入一种高速运转却又井然有序的状态。对于那些希望系统性梳理某一领域知识体系的求知者来说，这本书的逻辑骨架简直是最好的导师。它教会你的不仅是“是什么”，更是“如何系统地思考”。
评分这本书的语言风格，用“返璞归真”来形容或许有些保守了，不如说它是一种“内敛的激情”。作者似乎刻意避开了华丽辞藻的堆砌，文字干净利落，仿佛是经过无数次锤炼的精钢。但在这份克制之下，却涌动着对研究对象的深厚情感和近乎宗教般的虔诚。我特别喜欢它在描述那些复杂理论时所使用的类比——往往是来自日常生活、自然现象，甚至是某种工艺制作的过程。这些类比不仅帮助读者迅速理解了抽象概念，更重要的是，它们让冰冷的学术讨论变得有温度，有画面感。比如，当他解释“文本的复调性”时，没有引用复杂的哲学模型，而是将它比喻成一个雨后初晴的清晨，不同的光线从树叶的缝隙中穿过，在地面投下形状各异的光斑。这种叙事的手法，将阅读的体验从纯粹的智力活动，升华为一种感官和情感的交融。它让你在学习知识的同时，也享受到了文学之美，这在学术著作中是相当难得的品质。我甚至觉得，如果将其中几章拿出来单独作为散文发表，也绝对是上乘之作。
评分坦白说，我最初对这本书的期望值并不高，把它当作一本可以快速浏览、偶尔查阅的工具书。毕竟，“文本”和“唱本”这两个概念，在很多人的认知里，似乎早就被现代的视听媒介所取代，显得有些“过时”和“小众”。然而，这本书彻底颠覆了我的偏见。它并没有沉溺于对逝去时代的怀旧，反而展现出一种惊人的现代性。作者的高明之处在于，他成功地搭建了一座桥梁，将那些看似古老的表达形式，与我们当下对于信息碎片化、媒介多元化的焦虑和探索连接起来。例如，书中对“记忆的口头传承与文本固化”这一主题的探讨，让我猛然意识到，我们今天在社交媒体上不断重复和再创作的那些“模因”（meme），其底层逻辑与古代吟游诗人的即兴发挥并无本质区别。这种跨越时空的洞察力，使得整本书充满了活力和思辨的张力。它不是让你去缅怀过去，而是让你通过理解过去那些严谨的“表演”规则，反过来审视我们今天粗糙的“传播”方式。读完后，我感觉自己的批判性思维被激活了，对当前媒介环境的解读也多了一层历史的厚度。
评分对于地域文化，自然不能用先进落后，或是对错评判，但我是觉得比较莫名……
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