中国画颜色的研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝花美术出版社

作者:于非闇

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:1955-2

价格:3500

装帧:平装

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敦煌壁画的色彩世界：唐宋佛教绘画的颜料与技法探析 本书不涉及中国画的现代色彩理论探讨，不以“中国画颜色的研究”为核心主题。 本书聚焦于中国古代，特别是唐宋时期，敦煌莫高窟壁画与相关石窟艺术中的物质文化层面，深入考察其所使用的矿物、植物、动物源颜料的采集、制作、应用技术，以及这些色彩在宗教叙事与审美体系中的具体作用。 本书旨在提供一个多学科交叉的视角，将艺术史、材料科学与考古学相结合，揭示那些历经千年依然光彩夺目的壁画背后，蕴含的古代匠人的精湛技艺与对自然资源的深度认知。 --- 第一章 丝绸之路上的色彩源流：颜料的地理与贸易网络 敦煌，作为古代丝绸之路上的重要枢纽，其壁画颜料的来源本身就是一部跨越地域的贸易史。本章将首先梳理唐宋时期中国绘画用色所需原料的地理分布及其获取途径，强调色彩的物质基础。 1.1 矿物颜料的地域考证与采集实践 本书将详细分析石青（蓝）、石绿（绿）、朱砂（红）、铅白（白）等核心无机颜料的矿藏地。例如，产自西域的青金石（若有应用痕迹）或国内特定山脉的铜矿石（用于制作孔雀石绿或铜绿），其输入敦煌的路线和物流成本。我们关注的重点是：这些矿石如何从原料状态被识别、开采，并运抵莫高窟的作坊。 1.2 植物与有机染料的季节性依赖 除了矿物颜料，植物源颜料（如茜草红、槐米黄）在辅助色彩和晕染中的作用不容忽视。本章会结合敦煌地区的气候特征与物候学知识，探讨古人如何选择特定的季节进行植物的采集、蒸煮和提纯。这种对自然周期性的依赖，直接影响了壁画创作的时间安排。 1.3 颜料的贸易与流通：色彩的“国际化” 我们将探讨敦煌壁画中可能出现的异域色彩，例如源自中亚或更远地区的特定矿物颗粒。通过分析颜料的微观成分，勾勒出唐宋时期中国艺术对外部色彩资源的吸收与整合的轨迹，这远超单纯的技法层面，触及当时的物质文化交流史。 --- 第二章 从矿石到色粉：古代颜料的提纯与制作工艺 色彩的呈现，依赖于对原材料的精细加工。本章将深入古代匠人如何将粗粝的矿石转化为可供绘画使用的细腻色粉，这涉及到一系列复杂的物理和化学过程。 2.1 矿石的物理破碎与研磨技术 书中将详细考察用于研磨的工具（如石臼、研钵的材质与形制），以及控制颜料颗粒大小（粒径）的技术。颜料的粗细直接决定了其附着力、饱和度以及在墙壁上的视觉效果。我们将比对不同时期、不同壁画单元中，同一种颜料（如石绿）的粒度差异，并探究其背后的技术控制意图。 2.2 提纯与稳定化：去除杂质的化学实践 矿物颜料中常含有杂质，影响色彩的纯净度。本章将分析古代使用水洗、沉淀、酸碱处理（若有证据）等方法来提纯颜料的经验性化学操作。例如，如何通过反复淘洗，使朱砂或铅白达到所需的纯度标准。 2.3 矿物颜料的“活化”与媒剂的配合 颜料颗粒必须与特定的粘合剂（如动物胶、蛋清或植物胶）混合才能附着在墙面上。本章将集中讨论不同颜料对媒剂的吸附特性，以及匠人如何根据颜料的“脾气”调整胶液的浓度和温度，以确保色彩的耐久性和光泽度。 --- 第三章 敦煌壁画的色彩应用：底色、晕染与设色体系的物质分析 本章将脱离对色彩“美学”的讨论，专注于壁画表面色彩物质在空间构建和造型塑造中的技术实现。 3.1 底色层的构建：基底与色层之间的关系 敦煌壁画的色彩并非直接涂抹在石膏层上，其间往往存在底色层（或称“色灰”）。我们将分析底色层所用颜料的化学性质（例如，是否大量使用含铅的白色或浅色土），以及它如何作为色彩的“预设基调”，影响上层颜色的透光性和饱和度。 3.2 晕染（渲染）的技术物质基础 敦煌壁画中大面积的衣褶渲染和面部阴影处理，是其艺术成就的关键。本书将通过显微分析证据，揭示渲染层使用的颜料类型（通常是更细腻的矿物粉末与高浓度胶液的混合物），并探讨这种技术的物质耐久性——为何某些区域的渲染色容易剥落，而主体色层却能保持完好。 3.3 “叠色”与“罩色”的物质区别 唐代和五代壁画在色彩层次处理上有所不同。本章将通过分析特定壁画样本的截面图，区分“叠色”（物理上堆砌不同颜料层）和“罩色”（用半透明颜料覆盖已干颜料层）这两种技术在颜料成分和厚度上的物质差异，明确这些技术选择对最终视觉效果的物理制约。 --- 第四章 色彩的耐久性与病变：古代颜料的化学稳定性考察 色彩的“永恒”是古代匠人追求的目标，但时间带来的化学变化对壁画构成了严峻挑战。本章关注颜料在千年尺度下的物质衰变规律。 4.1 氧化与还原反应：矿物颜料的化学转变 我们将考察常见的矿物颜料在特定环境（如敦煌的温湿度波动）下发生的化学反应。例如，铜绿（绿色）在酸性或潮湿环境中可能发生的进一步转化；铅白颜料的硫化过程，如何导致部分壁画色彩变暗或变黑。这纯粹是材料科学在古代艺术中的体现。 4.2 有机颜料的降解机制 植物性或动物性颜料（如某些红色染料或黑色墨料）的稳定性远低于矿物颜料。本章将研究这些有机成分在光照、微生物作用下发生的光漂白或变质过程，并分析古人采用的稳定化措施（如厚涂、罩胶）的效果。 4.3 土体颜料的物理固化与风化 赭石、土黄等土体颜料虽然稳定，但其固化程度与墙体本身的湿度密切相关。本书将分析敦煌地区特殊的砂岩基质与颜料层之间的相互作用，探讨物理风化如何导致色彩层从基底上剥离的现象。 --- 结论：物质与信仰的交汇点 本书最终强调，敦煌壁画的色彩并非抽象的审美选择，而是对特定物质资源的严格依赖、对复杂制作工艺的精确掌握以及对化学变化规律的经验性认知的产物。研究这些颜料的物理化学特性，能让我们更贴近唐宋时期艺术家的物质世界，理解他们如何在有限的自然材料约束下，创造出宏伟的佛教图景。本书为研究古代物质技术史和石窟保护科学提供了坚实的物质基础数据。

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此书网上早就有免费的txt文档下载，近年广西某社和四川某社亦有印行。 此书1955年出版之初的文字整理、校排工作就存在诸多问题，网络版确实是免费，但因衍夺讹脱，又攙入了海量新的错误，导致文本已经无法读通。广西以及四川两社的印本，排校觕恶，不但没有解决1955印本中原...  

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1. 相比我看过的英法出版的那些关于油画颜料和水粉画颜料的研究书籍，这本书因为没有相应的颜料的照片和施在不同纸、绢上的效果的照片，还是让我有一点点失望的。不过毕竟不是作者的问题，还是出版团队的问题。 2. 中国人出书还是喜欢这种小开本，哈哈。 3. “在进行整理工作的...

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这本书最让我感到惊喜的是它在拓展我们视野上的努力。它没有将研究的范围仅仅局限于我们通常所熟知的汉地核心艺术区域，而是将目光投向了更广阔的地理和文化交汇地带。例如，它对敦煌壁画中那些受到西域风格影响的用色变化，以及后来在边疆地区发展出的地方性民间艺术风格的描述，都极为详尽和富有洞察力。这种宏大的文化地理观，提醒着我们中国艺术史是一个动态的、不断吸收外来元素并进行再创造的复杂系统。这种超越传统“中心论”的视角，为我打开了一扇新的窗户，让我开始重新审视那些被长期边缘化或忽视的艺术遗产。它不仅是一本艺术研究的著作，更是一部关于文化融合与创新的精彩历史画卷。

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作为一个长期关注中国传统文化和艺术史的爱好者，我被这本书探讨的那些宏大叙事深深触动了。它并非仅仅罗列技法或者简单的材料学知识，而是巧妙地将艺术史的脉络与社会变迁、哲学思想编织在一起，形成了一个多维度的分析框架。作者对于不同历史时期审美取向的演变，特别是从魏晋的清雅到唐代的富丽堂皇，再到宋代的内敛含蓄，这种过渡的论述，逻辑严密，旁征博引，展现了极高的学术水准。书中对“气韵生动”这一核心概念的拆解和阐释，更是别具一格，它不满足于停留在概念的表层，而是深入到文人士大夫的生活哲学和对自然的终极关怀中去寻找根源。读完后，我感觉自己对中国画的理解不再是碎片化的知识点堆砌，而是有了一个清晰、有机的整体认知结构，仿佛打通了任督二脉，看待那些传世名作时，眼中多了一层理解的光芒。

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这本书的写作风格非常具有个人魅力，它不像某些严肃的学术专著那样高冷晦涩，反而有一种如沐春风的亲切感。作者的笔触是那么的灵动，时而像一个经验老到的画师在娓娓道来创作的“心法”，时而又像一位博学的友人，在茶余饭后分享他对美学的独特见解。最让我印象深刻的是，它总能用最朴素的语言，去解释那些看似深奥的理论。比如，当讲解“笔墨当随时代”时，作者并没有使用大量晦涩的术语，而是通过对比不同朝代士大夫的生活场景——从隐逸山林到宫廷庙堂——来侧面印证创作心境对笔触的影响，这种代入感极强，让阅读过程充满了乐趣。我甚至会忍不住停下来，拿起笔在笔记本上涂抹几下，试图去捕捉那种作者所描绘的“一笔下去，万千气象”的感觉。这种既有高度又接地气的表达方式，无疑大大拓宽了本书的受众面。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴。硬壳的触感温润而厚重，仿佛捧着一本跨越时光的古籍。封面那幅留白的写意山水，用色虽然克制，却在墨韵和淡彩的交融中展现出无穷的意境。内页的纸张选择也十分考究，那种微哑的光泽，恰到好处地承托住了印刷出来的那些精妙的纹理和细腻的过渡。我尤其欣赏它在章节划分上的匠心独运，每一部分的主色调似乎都与该章节探讨的主题在无声中呼应。比如论述“青绿山水”的那一章节，开篇的引言部分就用了大面积的孔雀石绿作为底纹，那种强烈的、近乎宝石般的质感，让人在阅读文字之前，就已经被深深地吸引进入了那个辉煌的时代背景。即便是排版上的小细节，比如字体的选择和行距的拿捏，都体现出一种对传统美学的深刻理解，读起来毫不费力，却又处处能感受到制作团队的专业与用心。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，值得收藏。

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从文献考据的角度来看，这本书展现了扎实的功底，但又巧妙地避免了陷入纯粹的史料堆砌。作者似乎游刃有余地穿梭在浩如烟海的古籍与壁画资料之中，信手拈来便能引证有力。我特别留意了它关于宋代院体画与文人画之间张力的论述，书中不仅清晰梳理了两大画派在题材选择和精神追求上的差异，更难能可贵的是，它深入探讨了当时政治环境和社会思潮如何潜移默化地塑造了这些艺术流派的最终形态。引用了许多鲜为人知的地方志和私人信件作为佐证，使得论点不仅仅是空泛的理论推测，而是有坚实的“现场感”。这种严谨的治学态度，让读者在阅读时油然而生一种信服感，知道自己正在阅读的是经过深思熟虑和反复验证的智慧结晶，而不是轻率的臆断。

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学国画的都建议看，非常详细，涵盖了历代名画家对颜料的生产制作用法步骤等各个方面，于老的潜心研究是大福利啊，等以后再入实体收藏吧

评分☆☆☆☆☆

其实我就是拿来摸了哈

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真实好用!

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其实我就是拿来摸了哈

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嗯~想看的朋友可以去ishare上下载