日本文具設計大揭密

日本文具設計大揭密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:信實文化行銷有限公司
作者:知.靜.遊.具編集部
出品人:
页数:224
译者:許孟菡
出版时间:2008/10/20
价格:320.00NT
装帧:平裝
isbn号码:9789866620157
丛书系列:
图书标签:
  • 文具
  • 设计
  • 日本
  • 設計
  • 設計.創意
  • 工业设计
  • 文具设计(日本)
  • 设计与文化
  • 日本
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  • 文具
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  • 工艺
  • 美学
  • 创意
  • 手作
  • 实用
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具体描述

兼具新奇、時尚、趣味、實用的日本文具設計,豈能用一個「妙」字來形容! 本書收錄了日本最新的文具製作科技,與傳統職人完美的精工技藝,徹底呈現日本在文具設計上的美學思維與設計巧思。完整呈現了包括:TOMBOW蜻蜓牌自動鉛筆、PILOT原子筆、OLFA美工刀、Campus筆記本…等,16家備受世人矚目、超人氣、永不退流行的精工文具品牌,並詳述其設計理念、創作技巧與創作故事。

從這些文具職人的設計觀、美學觀與專注力上,我們可以看出日本人在小小的文具工藝上,追求卓越與品質的精神,以及對美感與傳統工藝的頑強堅持。文具不像房子、車子那般所費不貲又體積龐大,但這些看似微不足道、各式各樣的文具,卻深入我們的日常生活當中,並且提供了我們各種生活上的便利性,豐富了我們的生活與視覺感官享受。

這些日本的文具製造商,透過堅定的信念及對品質的高度要求,融合了固有的服務精神,並承襲日本古往今來的歷史脈絡,創造出這些琳瑯滿目的生活良伴。也由於這些人的智慧結晶,讓你我得以擁有「快意的生活」、享受「使用上的便利性」,並深刻體認到「有你真好的貼心感動」。

讓我們透過這本書,重新檢視這些或許早已被人遺忘的「日本文具精品」。或許,透過這次機會,你我將重新發現看似平凡的文具背後,其實有著許多不平凡的故事,同時,也讓世人重新省思,現代人所享有的諸多生活便利,是由許多工藝達人日積月累的心血結晶所造就。

本書從為數眾多的日本文具品牌所創造出來的,多如繁星、不分年代的商品裡,以受關注度、貢獻度、風靡程度,經心挑選了16家品牌及其代表作品,並親自拜訪這些創造出風靡日本、超人氣「定番」商品(不退流行的必備品)背後的多位推手。透過他們親自的訴說,你將會瞭解更多有關文具世界中,技術面和歷史面的故事,也會見識到「職人」神乎其技的高超技巧,以及開發者天外飛來一筆、靈光乍現的絕妙創意。你將會清楚地體會到,我們有幸得以親自接觸或使用這些文具的深深喜悅。

昭和烟火与未来图景:探寻“生活道具”的哲学与工艺 本书并非聚焦于东瀛列岛的文具设计领域,而是将视角投向更广阔的“生活道具”范畴,深入剖析二十世纪中叶以来,日本在日常用品设计、材料革新以及美学理念传承上所建立的独特体系。我们试图通过对家居、餐具、工具乃至公共设施中那些看似微小却影响深远的物件的观察,揭示一种根植于本土文化深处的“物哀”与“侘寂”如何与现代工业设计高效、精确的精神相融合,最终形成独树一帜的日式设计哲学——“用之美”。 第一章:从传统工艺到工业革命的断层与连接 日本的设计史,是一部不断在学习、吸收与重塑中前行的历史。在明治维新之前,手工艺是社会的主流,匠人们对材质的理解、对细节的打磨,已经达到了惊人的高度。然而,当西方工业化浪潮席卷而来时,日本社会面临一个核心问题:如何将传统的精湛技艺融入大规模生产的效率之中? 本章将考察一系列非文具类的日常用具的演变轨迹。例如,传统漆器的纹样如何被提取并应用于塑料制品的外壳之上;传统和纸的纤维结构如何启发了现代包装材料的透气性与强度设计。我们着重探讨在战后重建时期,政府与设计团体如何有意识地推动“民艺运动”的理念——强调物品应回归其使用本质,服务于普通大众——并将其转化为批量生产的标准。这并非简单地复制传统,而是一种精神上的继承:对“恰到好处”的追求。 具体案例分析将包括:日本传统木屐的结构力学如何影响了现代人体工学椅的初期设计;以及陶土烧制中对温度和湿度控制的极致追求,如何转化为了现代厨房家电的温控精度。我们关注的是那些潜藏在工业产品背后,对“持握感”、“视觉平衡”的执着。 第二章:材料的“修行”:金属、木材与树脂的生命周期 现代设计离不开材料科学的进步,但日本设计界对材料的“尊重”程度是其区别于其他地区的重要特征。这种尊重,体现在对材料特性的极限挖掘,以及对材料自然老化的接纳。 本章将重点剖析非书写工具领域中,材料的创新应用。首先是金属。我们不会讨论笔尖的镀层,而是深入研究如“燕三条”地区生产的厨房用具。这些不锈钢制品,从薄如蝉翼的锅具到高强度的工具,其抗腐蚀性、热传导效率以及表面拉丝的处理工艺,都体现了对金属的“驯服”。材料学家和设计师如何合作,确保这些金属制品在数十年使用后依然保持其功能性和美感? 其次是木材。从高级家具(如“飞驒家具”)的榫卯结构,到日常的砧板与餐垫,木材的选择(如榉木、杉木)与其干燥、防腐处理是设计的核心。我们分析了为何日本人偏爱在木材表面留下自然纹理,而非进行过度修饰,这反映了对时间痕迹的审美包容。 最后是合成树脂和塑料。在战后初期,塑料的引入是现代化的象征。然而,与西方将塑料视为廉价替代品的倾向不同,日本设计师致力于开发出具有“高级感”的塑料制品。这涉及对色彩调配的微妙控制(如哑光而非高光处理),以及如何设计塑料接缝,使其在视觉上尽可能“隐形”,让使用者专注于物品的功能而非其材质的低廉性。 第三章:空间中的秩序:收纳美学与极简的“留白” 设计最终要落实到空间体验中。本书将空间设计视为一种“三维的工具箱”,探讨日本人在有限居住空间内,如何通过精妙的收纳系统来维持视觉的宁静与生活的效率。这并非是关于办公用品的摆放,而是关于整个家居环境的组织逻辑。 我们将审视那些超越“容器”概念的收纳哲学。例如,模块化存储系统的设计,它如何确保每一个单元都能与其他单元完美契合,且易于拆卸和重组。这套逻辑,要求设计师必须在初期就预设物品的“最终归宿”。 极简主义在设计中的体现,并非是“去除一切”,而是“恰好留下必需”。我们分析了如无印良品(MUJI)等品牌早期家居产品线的设计原则——它们如何通过统一的尺寸、色彩和材质语汇,创造出一种可无限延伸的“背景板”效应,让用户自身的物品成为空间的主角。这种“留白”的美学,要求设计本身必须是谦逊且功能至上的。 第四章:日常的仪式感:餐桌上的美学与工具的延伸 生活的仪式感,往往在最不经意的地方体现。本章聚焦于餐具、厨房用品以及个人护理工具,探讨它们如何超越其基础功能,成为提升日常体验的媒介。 例如,一把精良的菜刀,其重量分配、刀刃的角度、手柄的材质,都是对烹饪行为的尊重。我们考察那些世代相传的刀具家族是如何将其经验融入现代工业流程中的。又如,茶道的器物设计如何渗透到日常的咖啡杯和水壶中,追求温度的保持和倾倒时的精确性。 此外,我们将讨论“可拆卸性”与“可修复性”的设计思维。许多日本的工具设计强调用户可以轻松地自行维护和更换部件,这不仅是环保观念的体现,更是对产品生命周期的深度承诺。这种理念使得工具不仅仅是消耗品,而是可以陪伴多年的伙伴。 总结:功能背后的“精神负载” 本书的最终目的,是超越对具体物件的描述,探究支撑起这些“生活道具”的深层文化驱动力。这种驱动力要求设计者必须深入理解使用者在何种情境下,会产生何种需求——无论是对安全、舒适还是对美的渴望。它是一种将“为他人着想”的伦理,转化为具体形态的艺术实践。这些精心设计的日常物品,共同构建了一个有序、高效且充满细微美感的日本生活图景。

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读后感

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用户评价

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这本书的配图质量,说实话,超出了我所有的预期。那些照片的布光和景深控制,简直是教科书级别的示范。每一个文具的细节,无论是铅笔的木纹、钢笔的镀铬反光,还是橡皮擦上细微的磨损痕迹,都被捕捉得纤毫毕现。我尤其欣赏那些采用了俯拍和特写相结合的构图方式,让那些原本平平无奇的工具,瞬间拥有了雕塑般的立体感和故事性。光影的运用非常巧妙,柔和的散射光突出了材质的温润,而犀利的侧光则强调了设计的锋芒。看到这些照片,我甚至能“闻到”那种新纸张和油墨混合在一起的独特气味,那种沉浸式的体验感非常强烈。如果说文字是骨架,那么这些图片就是赋予了这本书灵魂的血肉,它们让冰冷的工业设计充满了人性的温度,让人不禁想立刻拿起自己的工具,去重新审视它们的美。

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整本书的装帧设计,包括侧边书脊的印刷处理,都体现了一种对“完整性”的极致追求。书脊上的字体和图形设计,简洁却信息量十足,即便是和其他书籍并排放置,也能一眼识别出它的独特调性。翻到底部,最后的扉页处理得尤其精妙,用了一种接近于草稿纸的纹理,与开头那种高度精炼的平面设计形成了鲜明的对比。这种从极致的“形式美”到回归“原始意图”的过渡,仿佛象征着设计从灵感迸发到最终成型的完整闭环。这种结构上的呼应和首尾的完美闭合,给读者带来一种强烈的“圆满感”。合上书的那一刻,我感受到的不仅仅是知识的获取,更是一种审美上的充盈和精神上的放松。它成功地将一个看似平凡的主题,提升到了一个值得反复品味的艺术高度,绝对是一本值得收藏的佳作。

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阅读过程中,我发现作者在叙事上非常擅长运用类比和隐喻的手法。他没有用生硬的技术术语去堆砌信息,而是巧妙地将文具的功能与人的情感、哲思联系起来。比如,他描述圆珠笔的书写流畅性时,会引用到水流的动态美学;谈论便签纸的重复使用价值时,又会触及到记忆的碎片化保存。这种跨界的叙事方式,极大地拓宽了我的思考维度。原本以为这会是一本偏向于介绍产品规格的工具书,结果却被带入了一场关于“工具哲学”的深度对话。这种写作风格的成熟和老道,让人感到心悦诚服。它不急于给出结论,而是抛出引人深思的问题,鼓励读者自己去探索和感受。读完一个章节,往往需要停下来,放下书本,默默回味作者铺陈的那种意境,这种“慢阅读”的体验感,是现代快餐式阅读中难以寻觅的珍宝。

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这本书的封面设计简直是视觉享受!那种日式极简主义的风格扑面而来,留白的处理恰到好处,让人一眼就能感受到制作者对细节的极致追求。装帧的材质也很有质感,拿在手里沉甸甸的,每次翻阅都像是在进行一场神圣的仪式。我特别喜欢封面上那几笔看似随意却又精妙的线条勾勒出的文具轮廓,那种克制的美感,比起那些花里胡哨的设计,更能打动我。我一直都在寻找那种能将日常用品提升到艺术品层面的设计,而这本书的封面无疑做到了这一点。它不仅仅是一本书的包装,更像是一件精心雕琢的艺术品,让人忍不住想把它陈列在书架最显眼的位置。每一次目光扫过,都能从那种宁静中汲取到一丝灵感,仿佛在告诉我,生活中的美好,往往就藏在这些不经意的“小物件”里。这种对“物”的尊重和对“美”的执着,从扉页开始就深深地吸引了我,让人对接下来的内容充满了无限的期待与敬畏。

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翻开内页,那种排版上的用心程度简直令人叹为观止。字体的选择非常考究,衬线体和无衬线体的穿插使用,既保证了阅读的流畅性,又在视觉上形成了丰富的层次感。纸张的厚度适中,即便是用钢笔书写,也不会有明显的洇墨现象,这对于我这种喜欢在书页边缘做笔记的读者来说,简直是福音。更让我惊喜的是,书中那些留白的艺术处理,没有一页是填得满满当当的,大量的负空间让文字和图片拥有了呼吸感。这种设计哲学,与我一直推崇的“少即是多”完美契合。它不是简单地堆砌信息,而是通过空间感的营造,引导读者的视线,让重点信息自然而然地凸显出来。每一次阅读,都像是在一个安静的禅室里品茶,需要慢慢地咀嚼,才能体会到那种深层的韵味。这种对阅读体验的极致关怀,是很多出版物所缺失的,让人感觉作者和设计师是真正站在读者的角度去思考如何更好地呈现内容。

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期望值太高了,就那么回事,排版很乱不喜欢

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有啲文具小的可是見都未見過的說…

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有啲文具小的可是見都未見過的說…

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谁没有用过百乐的笔,樱花的笔,国誉的本子,但背后的设计却是极致到变态

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