恭王府明清家具集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:文化部恭王府管理中心

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2008-7

价格:260.00元

装帧:

isbn号码:9787501023349

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好的，这里为您撰写一份关于“恭王府明清家具集萃”之外的，内容详尽的图书简介。请注意，这份简介旨在描述其他主题的家具类书籍，以确保不包含您提到的那本特定书籍的内容。 --- 皇家气韵，匠心独运：中国古典园林家具的审美与传承 【书籍概览】 本书深入探讨了中国古典园林家具在不同历史时期、不同地域风格下的独特演变与文化意蕴。全书以“景”与“器”的和谐统一为核心，详细梳理了从魏晋至清末，文人园林、皇家园林乃至私家园林中家具的功用、形制、材质、工艺及其所承载的哲学思想与审美情趣。 【核心内容解析】 第一篇：园林语境下的家具观照 本篇着重于探讨家具在特定空间语境下的功能性与艺术性。古典园林并非单纯的建筑群落，而是“天人合一”思想的物质载体。家具作为园林陈设中的重要一环，其摆放、形态、材质的选择，无不与“移步换景”、“曲径通幽”的空间哲学紧密相关。 1. 空间哲学与器具的对话： 我们分析了不同景致对家具的特定要求。例如，在“水榭”旁，适宜选用体量轻盈、不怕湿气的竹木家具；而在“幽静书房”或“曲廊”之中，则偏爱结构严谨、便于小憩的条案、几案和卧榻。家具不再是单纯的坐卧之物，而是引导观者视线、限定活动区域、增强空间层次感的媒介。 2. 材性选择的自然哲学： 园林家具对材料的选择极为考究。它强调材料的“自然本真”。除了常见的硬木之外，竹、藤、柳条等柔性材料在园林中占据重要地位。本书详细考察了不同树种（如楠木、榆木、柏木）在户外环境中的耐久性、色泽变化及其对整体园林氛围的烘托作用。特别关注了竹制家具在江南园林中的“清雅”气质是如何被塑造和强化的。 第二篇：形制演变与工艺脉络 本篇聚焦于园林家具在历史长河中的具体形制变化及其背后的工艺创新。 1. 坐具的变迁： 详细梳理了中国古典家具中坐具的谱系。从早期相对简单的“席”和“榻”到唐宋的“椅”，再到明清时期样式繁复的“交椅”、“圈椅”、“官帽椅”等。本书侧重于分析园林坐具的独特性——它们往往更强调人体工学中的“放松”与“闲适”，靠背角度更趋于舒展，坐面也常有透气性设计的考量，以适应户外环境。 2. 几案的实用美学： 几案在园林中的作用不仅是陈设，更是文人雅集、赏景对弈的载体。我们剖析了插角桌、套几、花几的结构艺术，它们如何通过榫卯结构实现轻巧化、组合化，以适应园林空间灵活多变的布局需求。特别是对花几的演变进行了专题研究，探讨其如何从单纯的置物台演变为承载文玩、点缀景色的“微缩景观”。 3. 储藏与陈设： 柜类家具在园林中相对较少，多以小型、开放式的“架格”和“多宝格”出现。本书重点分析了这些家具如何用于陈设古玩、盆景，以及它们在视觉上如何平衡高大建筑与自然景物的关系。 第三篇：文人趣味与地域风格 园林家具的灵魂在于其所体现的文人审美和地域文化特色。 1. 苏州园林家具的“秀逸”： 重点分析了江南地区，特别是苏州、扬州等地，家具的制作偏好。这些家具多以体现“秀雅”、“精巧”著称，装饰语汇偏向于竹木雕刻的写意山水、花鸟鱼虫，追求纤细的线条感和淡雅的色泽，以呼应江南水乡的灵动之气。 2. 北方王府园林的“规整”与“沉稳”： 相对比之下，北方，如京畿地区的私家园林或王府花园中的家具，则更多继承了宫廷家具的严谨结构，体量感更强，用材厚重，纹饰趋于饱满、象征性更强，体现出一种内敛的庄重感。 3. 竹木的工艺专题研究： 本书特设一章，深入探讨了竹雕、木雕在园林家具上的应用。不同于室内家具对雕工的繁复追求，园林家具的雕饰往往更注重“意境”的表达，如浅浮雕、透雕技法在体现光影变化上的巧妙运用，使家具在日光下呈现出动态的美感。 【结语与价值】 本书不仅是一部家具图录，更是一部结合了建筑史、园林史、工艺史和审美史的综合性研究。它旨在为现代人理解中国古典生活美学提供一个具体的切入点，引导读者在欣赏家具艺术的同时，重新审视人与自然、空间与器具之间微妙而深刻的关联。通过对这些“遗落”在园林中的生活器具的细致考察，我们得以触摸到古人“寄情山水，寓居自然”的闲适哲学。 【适合读者】 园林建筑专业人士、古典家具收藏家、中国工艺美术爱好者、历史文化研究学者，以及所有对中国古典生活美学抱有浓厚兴趣的读者。

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读完这本《宋代瓷器上的山水意象》，我感觉自己的审美阈值被彻底拉高了。它不是简单地罗列汝窑、官窑的釉色，而是聚焦于宋代士大夫阶层对“未有之境”的向往，以及如何将这种山水情怀融入日常的器物之中。书中对不同窑口青瓷上水墨晕染技法的分析简直是教科书级别的，比如钧窑的“入窑一色，出窑万彩”是如何模仿远山近水的朦胧效果，令人神往。作者的文笔极其细腻，她将审美描述得仿佛触手可及，让人能清晰感受到那种宋人特有的“静穆之美”。与唐代那种外放的热烈相比，宋瓷上的山水更像是一种内心的独白，一种对生命本真的探寻。这本书极大地拓宽了我对“意境”二字的理解，也让我看瓷器的眼神变得更加专注和温柔了。

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我最近沉迷于《江南园林意境探微》，这本书简直是园林美学的教科书，读起来让人心旷神怡，仿佛真的走进了苏州的拙政园或是扬州的个园。它的叙事方式非常灵动，不像那种枯燥的学术著作，而是用散文诗般的笔调，结合大量的实地考察手绘图和现代摄影作品，将“框景”、“借景”、“对景”这些概念讲得透彻又富有诗意。尤其欣赏它对“漏窗”的研究，不同的窗洞形状如何引导视线，如何将自然景色如画卷般引入室内，这种人与自然的精妙对话，让人不得不佩服古人的智慧。书中对不同流派园林风格的对比分析也十分精彩，比如苏州园林的婉约秀美和岭南园林的通透开阔，通过对比，你能清晰地捕捉到地域文化对园林设计的影响。读完后，我立刻规划了一趟江南园林之旅，因为这本书已经在我心中种下了一片片可供漫步的意境。

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《徽派建筑的木雕艺术：廊、檐与砖雕的对话》这本书，彻底颠覆了我对皖南民居的朴实印象。它专注于建筑的“装饰语言”，那种对细节的偏执，简直让人震撼。摄影师捕捉到的那些光线穿过雕花格窗投射在地板上的光斑，本身就是一种艺术品。书中对“三雕”（木雕、砖雕、石雕）的分类讲解极其专业，但语言却充满激情，读起来毫无晦涩感。我尤其对“牛腿”和“雀替”的雕刻主题分析深感兴趣，那些看似随意的花鸟走兽，背后其实蕴含着深厚的吉祥寓意和宗族文化。作者的考据工作做得非常扎实，引用了大量的民间口述史料，让那些冰冷的木头上重新焕发出人情味。这本书不只是建筑图鉴，更是一部活生生的徽州民间艺术史，让我对这些古老民居肃然起敬。

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拿到《明代文人书房陈设与精神世界》的时候，我正对如何布置自己的书房感到困惑。这本书简直是及时雨，它没有停留在对古董家具的简单介绍上，而是将文房用具提升到了哲学和精神层面来解读。书中大量引用了古代文人如董其昌、袁宏道等人的尺牍和游记，将笔筒、镇纸、臂搁这些寻常物件，放置在他们所处的时代背景和内心追求中去考察。我特别喜欢其中关于“一室不乱，心气自平”的章节，通过对案几高低、书箱位置的分析，揭示出文人对“秩序美”的极致追求，这是一种内在修养的外化。而且，它还非常人性化地提供了如何将传统文人雅趣融入现代居住空间的建议，让这份古老的审美不再遥不可及。那种对生活仪式感的执着追求，让人读完后都忍不住想重新整理一下自己的书桌，哪怕只是换个角度摆放那方端砚。

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翻开这本《故宫珍藏：清代宫廷陈设艺术》，简直像误闯进了一座时光隧道，瞬间被拉回那个金碧辉煌、规制森严的紫禁城深处。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是罗列图片和简单的文字说明，而是像一位经验老道的历史学者，为你娓娓道来每一件陈设背后的故事和权力的象征意义。比如说，关于皇帝的宝座和朝珠的摆放，书里会详细解析不同形制和材质如何体现等级制度，那种对细节的考究，真是令人叹为观止。我特别留意了关于“仙楼神龛”的章节，那些用于祭祀的器物组合，光影斑驳中，你能真切感受到古代宫廷宗教信仰的庄重与神秘。装帧设计也极具匠心，那种典雅的墨色配上手工烫金的纹饰，拿在手里就觉得分量十足，绝对是值得反复品读和收藏的艺术史佳作。对于想深入了解清代宫廷生活氛围和审美取向的爱好者来说，这本书无疑是一本不可多得的百科全书，它让你看到“美”是如何被制度化和神圣化的。

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要精读！要细读！式样感觉比故宫的实用~

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