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出版者:中国建筑工业

作者:德国风景园林师协会

出品人:

页数:152

译者:刘英

出版时间:2011-3

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112125647

丛书系列:

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《欧洲现代园林之光：从巴洛克到自然主义的演变》 一部关于欧洲园林艺术发展史的深度探索，跨越数百年，描绘了不同时代、不同地域的园林美学变迁，以及它们如何深刻地影响着我们今日对“风景”的理解。 序言：穿越时空的绿色画卷 当我们漫步于古老的庄园，或徜徉于现代都市的绿地，我们是否曾停下脚步，细品眼前这片精心营造的风景？园林，绝非简单的花草树木堆砌，它是一门承载着历史、文化、哲学与艺术的综合学科。从古埃及的供奉之地，到罗马帝国的别墅花园，再到东方古典园林的意境之美，人类对自然景观的营造与改造，贯穿了文明的始终。 本书《欧洲现代园林之光：从巴洛克到自然主义的演变》将带领读者踏上一段穿越欧洲数百年园林艺术发展史的奇妙旅程。我们将拨开历史的迷雾，探寻那些塑造了西方园林美学的重要时期、风格流派以及杰出的设计大师。本书并非孤立地呈现园林作品，而是将其置于广阔的历史文化语境中，考察它们如何与当时的社会思潮、艺术运动、哲学观念以及技术发展相互辉映，又如何反过来影响着人类的精神世界与生活方式。 我们的目光将首先聚焦于巴洛克时期，一个充满戏剧性、宏伟壮丽与精心编排的时代。我们将深入解析其对称、轴线、几何形体以及对人工性的极致追求，理解为何这种风格在欧洲宫廷中盛行，并如何成为权力与秩序的象征。随后，我们将转向新古典主义的理性与优雅，感受其对古希腊罗马美学的追溯，以及如何通过更为简练、和谐的布局来追求一种超然的宁静。 然而，园林艺术的发展并非总是一帆风顺的直线前进。当对人工化的审视日益加深，一种对“自然”本身的重新发现与赞美开始萌芽。本书将详尽阐述自然主义风格的兴起，理解其如何颠覆了传统的几何束缚，拥抱不规则的曲线、起伏的地形以及看似随意的植被配置。我们将探究自然主义背后的哲学思考——对卢梭“回归自然”思想的呼应，对工业革命带来的人工化与疏离感的反思，以及对人类与自然和谐共处的深切渴望。 本书的重点并非仅仅是风格的罗列，而是对这些风格背后驱动力的深刻剖析。我们将考察这些园林设计如何与当时的哲学思潮（如启蒙运动、浪漫主义）紧密相连，又如何通过艺术形式（如绘画、文学）得以表达和传播。同时，我们也将审视技术革新（如水利工程、植物引进）在园林设计中的作用，以及它们如何为设计师们提供了新的可能性。 《欧洲现代园林之光》将是一次知识的盛宴，也是一次审美的洗礼。它适合所有对园林艺术、欧洲历史、文化哲学感兴趣的读者。通过本书，您将不仅能欣赏到那些世界闻名的园林杰作，更能理解它们背后的故事、意图与影响，从而以更深的层次、更广阔的视野来品味我们身边的每一片绿意。 第一章：巴洛克园林的辉煌与秩序：权力、戏剧与几何的交响 巴洛克时期（约17世纪至18世纪初），是欧洲园林艺术史上一个至关重要的转折点。这一时期的园林，不再仅仅是满足日常需求的场所，而是成为了权力、财富与社会地位的彰显，是宏大叙事的舞台，更是对自然秩序进行人为改造与再创造的极致体现。 1.1 时代背景：绝对君权与宏伟的追求 巴洛克艺术的兴起，与欧洲各国绝对君权的巩固和发展息息相关。路易十四在凡尔赛宫的辉煌，便是这一时期园林艺术的巅峰之作。国王的权力如同园林的设计理念，追求绝对的控制、严谨的秩序和无与伦比的壮丽。贵族们纷纷效仿，将宫殿园林作为展示自身地位和品味的载体。 1.2 巴洛克园林的核心特征： 轴线与透视： 巴洛克园林最显著的特点是其强大的轴线感。一条或多条主轴线贯穿整个园林，连接着宫殿、喷泉、雕塑等重要节点，形成深远而壮丽的视觉透视。这种设计不仅强调了空间的方向性，也象征着君主的权威和视野的无远弗届。 几何构图与人工性： 规则式、几何形的花坛，如方形、圆形、星形，以及用黄杨或绿篱精心修剪成的几何图案，是巴洛克园林的基本元素。树木被修剪成规则的形状，喷泉被设计成复杂而精巧的机械装置，一切都显示出高度的人工化与控制。这种对自然形态的理性改造，反映了那个时代对秩序和规律的崇拜。 宏伟的尺度与戏剧性： 巴洛克园林追求宏大的尺度，通过大面积的草坪、开阔的水池、层层叠叠的台阶和露台，营造出震撼人心的视觉效果。雕塑、神话故事的场景布置、精妙的水景表演（如喷泉、滑水道）更是增添了戏剧性的元素，使园林成为一个流动的、充满惊喜的剧场。 “意大利式”与“法式”的融合与发展： 早期的巴洛克园林受到意大利文艺复兴时期园林的影响，但也在此基础上发展出更具戏剧性和规模化的特点。法国的凡尔赛宫园林，以其规模宏大、轴线清晰、装饰华丽而成为巴洛克园林设计的典范。 1.3 意大利的遗产： 虽然本书重点关注欧洲现代园林，但不能忽视意大利在巴洛克风格形成前期的贡献。提沃利的哈德良别墅（Villa Adriana）以及文艺复兴时期的费拉拉（Ferrara）和罗马附近的别墅园林，已经展现出对轴线、几何布局以及水景的初步运用，为巴洛克园林的宏伟奠定了基础。 1.4 法国凡尔赛宫：巴洛克园林的帝国象征 凡尔赛宫园林是巴洛克风格的集大成者，由安德烈·勒·诺特（André Le Nôtre）设计。其标志性的长轴线、巨大的镜面水池、对称的Parterre（几何图案花坛）、层叠的露台以及精心修剪的树篱，将自然景观转化为一种受控的、有序的、充满象征意义的艺术品。它不仅仅是一座花园，更是法国国王至高无上权力的直观体现，一个将自然臣服于人类意志的宏伟宣言。 1.5 德国在巴洛克时期的园林遗产： 尽管“德国当代景观设计”并非本书内容，但了解同一时期的欧洲整体趋势至关重要。在德意志地区，许多宫廷也竞相效仿法国和意大利的巴洛克风格，建造了宏伟的宫殿与园林。例如，慕尼黑的宁芬堡宫（Nymphenburg Palace）及其花园，就体现了巴洛克时期的典型特征，结合了德国本土的地域特色和建造技术。波茨坦的无忧宫（Sanssouci Palace）虽然在后期融入了洛可可风格，但其最初的设计也带有浓厚的巴洛克痕迹。这些园林通过对称的轴线、规则的花坛、开阔的水域以及精心规划的雕塑和喷泉，共同描绘出那个时代对秩序、宏伟和人工之美的极致追求。 1.6 巴洛克园林的哲学与美学内涵： 巴洛克园林的美学，建立在理性主义和控制论的基础上。它试图通过精确的几何学和数学原理来理解和重塑自然，将自然视为一种有待征服和规训的物质。这种对秩序和控制的强调，也反映了那个时代人们对宇宙规律和人类在其中位置的理解。园林中的雕塑往往取材于古典神话，赋予园林以文化深度和象征意义，使之成为一个超越物质存在的精神空间。 第二章：新古典主义的回归与理性之美：秩序、简洁与和谐的追求 当巴洛克风格的繁复与奢华逐渐让位于一种更为内敛、理性的审美取向时，新古典主义园林应运而生。这一时期（约18世纪中叶），受到启蒙运动思潮的影响，人们开始反思过度的装饰与人为，转而追求古典的和谐、简洁与永恒之美。 2.1 启蒙运动的影响：理性与秩序的升华 启蒙运动提倡理性、科学与进步，这种精神渗透到艺术和设计领域。新古典主义园林的设计理念，与古希腊罗马的建筑和艺术风格遥相呼应，强调逻辑性、比例和对称。设计师们试图从自然中提炼出普遍的法则，并将其应用于园林的布局之中，追求一种超越时空的、普遍适用的美。 2.2 新古典主义园林的核心特征： 对称与比例： 相较于巴洛克园林那近乎无限延伸的轴线，新古典主义园林更注重局部的对称与比例的和谐。建筑与园林之间的关系被重新审视，追求两者在尺度、风格上的统一。 几何形状的简化与纯粹化： 虽然仍保留了对几何形状的运用，但新古典主义园林的设计更加趋向于简洁和纯粹。直线的运用更为普遍，花坛的几何图案也变得更为简单、明晰，往往采用大面积的草坪或简约的植被带。 古典元素的借用： 柱廊、凉亭、雕塑（常以古典神话人物或历史名人形象为主题）等古典建筑元素被广泛运用，它们不仅起到装饰作用，更承载着文化与历史的内涵，为园林增添一份庄重与宁静。 水景的静态化与象征性： 喷泉在巴洛克时期常以动态的、戏剧性的表演出现，而在新古典主义园林中，水池更多地呈现出静止、规整的形态，如方形或矩形的池塘，强调其镜面反射以及与周围环境的和谐。 对“理想化”自然的追求： 新古典主义园林并非完全抛弃自然，而是对自然进行“理想化”的呈现。它试图通过简洁的几何语言，呈现一种经过提炼、净化、符合理性法则的自然形态。 2.3 德国新古典主义园林的代表： 在德国，新古典主义风格同样得到了广泛的应用。许多普鲁士时期的宫殿园林，如波茨坦的无忧宫（Sanssouci Palace）后期的扩建部分，以及柏林周围的一些庄园，都体现了这一风格的特点。这些园林在追求简洁、和谐的同时，也注重与周围自然景观的融合，尝试在人工与自然之间找到一种平衡。例如，一些园林中出现了更为开阔的草坪，以及采用简约植物配置的林地，这预示着对更自然化园林形式的探索。 2.4 新古典主义园林的哲学与美学内涵： 新古典主义园林的美学，根植于对古典理性主义的推崇。它反对巴洛克时期的感性夸张与过度装饰，转而追求一种基于逻辑、比例和和谐的“普适性”美。这种风格强调的是一种内敛的、精神性的美，一种对“秩序”和“理性”的崇敬。园林不再是舞台，而是沉思与冥想的场所，是精神升华的载体。 第三章：自然主义的革命：回归田园、浪漫主义的野性与情感的释放 当人们对新古典主义的理性与秩序感到厌倦，或是对工业革命带来的机械化、疏离感产生反思时，自然主义风格的园林艺术开始蓬勃发展。这不仅仅是一种设计风格的转变，更是一场深刻的哲学与情感的革命。 3.1 时代思潮：卢梭的“回归自然”与浪漫主义的崛起 18世纪下半叶，让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）的哲学思想，尤其是其对“自然状态”的赞美和对文明社会的批判，对园林设计产生了深远影响。他认为，自然是纯洁的、美好的，而文明则使人变得堕落。这种思想催生了人们对“回归自然”的渴望，对原始、未经雕琢的自然风光的向往。 与此同时，浪漫主义运动在文学、艺术和音乐领域兴起。浪漫主义强调情感、个性、想象力以及对个体经验的重视。在园林设计中，这意味着打破传统的规则与束缚，拥抱自然的情感表现力，创造出充满诗意、神秘感和个人情感共鸣的空间。 3.2 自然主义园林的核心特征： 模仿而非征服： 自然主义园林的设计原则是“模仿自然”，而非“征服自然”。设计师们不再追求对自然的几何改造，而是努力捕捉自然的原生之美，将自然景观作为设计的灵感来源。 不规则的曲线与起伏的地形： 蜿蜒的小径、起伏的草坡、不规则形状的水池和湖泊，取代了僵硬的直线和几何图案。设计师们利用地形的自然起伏，或人为地创造起伏，营造出如同天然景色一般的景致。 自由的植被配置： 树木不再被严格修剪成规则的形状，而是以其自然形态生长。设计师们注重植物的种类搭配、色彩变化和季节性景观，营造出如同野趣盎然的林地、草甸和花园。 “意境”与“叙事”的营造： 自然主义园林的设计，往往注重营造特定的“意境”和“叙事”。通过巧妙的布局，如隐藏的路径、突然出现的开阔地、隐秘的凉亭或景点，引导游人在园中体验一种如临仙境、如梦似幻的感受。这些设计常常借鉴中国山水画的意境，追求“咫尺之内再造乾坤”。 “风景画”式的构图： 受同时期风景画发展的影响，自然主义园林的设计者们将园林视为一幅幅流动的风景画。他们通过视线的引导、景物的层次划分，创造出如同绘画般富有层次和深度的空间。 “哥特式”与“东方主义”的影响： 在追求自然与野性的同时，一些自然主义园林也融入了哥特式建筑的元素，如尖顶的凉亭、仿古的废墟，营造出一种神秘、浪漫的氛围。此外，对东方艺术的兴趣也促使一些设计师借鉴中国的山水园林布局和意境。 3.3 英国的“英式风景园”：自然主义的典范 英国是自然主义园林发展的重要基地。18世纪的“英式风景园”（English Landscape Garden）成为自然主义风格的代表。亨利·霍尔特（Henry Hoare）的斯图尔特庄园（Stourhead）、威廉·肯特的斯托福庄园（Stowe）以及林勃的赤菲尔德庄园（Chiswick House），都是这一时期杰出的代表。这些园林通过模仿自然景观，创造出如诗如画的景致，将人工的痕迹巧妙地隐藏起来，追求一种“浑然天成”的美。 3.4 德国自然主义园林的发展： 德国的自然主义园林，深受英国和法国的影响。许多贵族庄园开始效仿“英式风景园”的风格，拆除僵硬的几何花坛，取而代之的是起伏的草坡、蜿蜒的溪流和自然生长的树木。例如，柏林的蒂尔加滕公园（Tiergarten Park）在19世纪进行了大规模的改造，融入了自然主义的风格，使其成为一个宽敞、开放的城市绿地。 普鲁士时期的转变： 在普鲁士，尤其是腓特烈大帝之后的时期，园林设计逐渐摆脱了早期严格的巴洛克风格，开始引入更为自然化的元素。虽然一些宫殿仍保留着巴洛克式的规整布局，但周边的大型皇家林地和郊野公园，则更多地展现出自然主义的特征。例如，波茨坦的格林尼茨公园（Glienicke Park）就充分利用了河流、湖泊和起伏的地形，创造出如同自然风光般的景致。 贵族庄园的改造： 许多德国的贵族庄园也积极拥抱自然主义的理念。设计师们会仔细研究地形，将建筑与周围的自然环境和谐地融合。他们会在山坡上开辟视野开阔的草坪，在低洼处挖掘人工湖泊，并种植适合当地气候的植物。这种设计方式，不仅追求视觉上的美感，更注重提升居住者的生活品质，让他们能够更好地享受自然的馈赠。 “浪漫主义”情怀的注入： 德国的自然主义园林，常常带有浓厚的浪漫主义情怀。设计师们会在园林中设置一些具有象征意义的景点，如独立的柱子、仿古的废墟、或是隐藏的凉亭，这些设计能够唤起游人的想象，引发对历史、对自然的感怀。例如，一些园林中会故意保留一些古老的树木，或是在人工湖泊边设置一些“自然”的岩石，旨在营造一种古老、神秘的氛围。 对“德意志精神”的呼应： 在某些层面上，自然主义园林的兴起也与当时德国知识分子对“德意志精神”的探索有关。他们试图通过对本土自然风光的赞美，来构建一种民族认同感。因此，一些园林的设计也倾向于选择更能代表德国乡村风貌的植物和景观元素。 3.5 自然主义园林的哲学与美学内涵： 自然主义园林的美学，根植于对自然之美的赞颂，以及对人类情感和精神世界的关注。它认为，自然是灵感的源泉，是慰藉心灵的港湾。设计师们通过对自然的模仿和提炼，试图创造出一种能够唤起人们共鸣、引发情感体验的空间。这种风格强调的是一种“诗意”的美，一种“自由”的精神，以及一种对人与自然和谐共处的深刻体认。它反抗了巴洛克时期将自然视为被征服对象的观念，转而将自然视为一种需要尊重、学习和与之共生的存在。 结语：遗产与启示 《欧洲现代园林之光：从巴洛克到自然主义的演变》并非终点，而是对过去的一次深刻回顾。从巴洛克时期严谨的几何与壮丽，到新古典主义的理性与和谐，再到自然主义的自由与情感，欧洲园林艺术的发展，是一部不断探索、不断革新的史诗。这些风格的演变，不仅是形式的改变，更是人类对自然、对美、对自身关系的理解的深刻变化。 它们留下的遗产，不仅体现在那些令人叹为观止的园林杰作中，更体现在我们今天对“景观”的理解和实践中。无论是追求生态可持续性的现代景观设计，还是注重人文关怀的城市绿地规划，其根源都能在这些历史悠久的风格中找到一丝踪迹。 本书旨在通过对这些重要时期和风格的深入梳理与分析，为读者提供一个理解欧洲园林艺术发展的宏观视角，激发对当下景观设计实践的思考。每一片绿地，每一个精心设计的角落，都可能承载着数百年来的审美积淀与哲学智慧。通过穿越时空的绿色画卷，我们更能体会到，景观设计是一门古老而又充满活力的艺术，它在不断地回应着人类文明的进程，并塑造着我们与世界互动的方式。

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读完这本书，我最大的感受是作者的**人文关怀**视角。它巧妙地避开了纯粹的建筑学或城市规划的冷硬视角，而是始终聚焦于“人”——使用者——在空间中的体验。书中对不同社会群体对公共空间的需求差异化表达进行了深入挖掘，这使得书中的案例分析具有了极强的社会学意义。举例来说，对于柏林某个社区花园的改造项目，作者用了大量的篇幅去描述老年人、青少年以及新移民群体是如何重新定义和“占有”这个空间的，以及设计师如何通过精妙的空间布局来促进跨代际的交流与融合。这种对**社会动态**的捕捉，让冰冷的混凝土和植物配置瞬间获得了温度和生命力。我甚至觉得，这本书读起来更像是一部关于当代德语区社会变迁的侧面记录，景观设计成了观察和回应社会脉络的一面棱镜。文字叙述充满了故事性和场景感，仿佛我正置身于那些熙熙攘攘或宁静致远的欧洲街角，亲眼见证着人与环境的复杂互动。

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我发现这本书有一种独特的**批判性反思精神**，它不满足于对成功案例的颂扬，而是敢于直面德国景观设计在快速城市化进程中所面临的困境和挑战。作者对于“过度设计”和“景观同质化”的警惕，在当今全球化设计趋势下显得尤为重要。书中对某些过于程式化的“绿色屋顶”或“城市广场”进行了犀利的剖析，探讨了它们在缺乏在地化语境支持下所产生的形式主义倾向。这种自我审视的态度，使全书的基调保持了一种健康的张力——既肯定了德国体系的严谨和效率，又对其潜在的僵化提出了质疑。这种**反思性的深度**，是真正区分优秀学术著作和普通参考书的关键所在。它不仅告诉我们“他们做了什么”，更重要的是引导我们思考“在今天，我们**应该**如何进行设计选择”。

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这本书的视觉呈现和信息图表设计简直是**教科书级别的典范**。我很少看到一本设计类书籍能够将复杂的空间关系和数据分析以如此清晰、直观的方式呈现出来。大量的剖面图、透视图，以及精心绘制的概念草图，不仅仅是用来展示最终成果的，它们本身就是一种强大的叙事工具。例如，在分析某个滨水空间的修复工程时，书中使用的分层剖面图，清晰地展示了地质结构、地下管线、植被根系深度以及景观层叠关系，这种信息密度和清晰度让人叹服。更难能可贵的是，这些图示并非独立存在，而是与文字论述紧密咬合，相互印证，有效地避免了理论与实践的脱节。对于视觉学习者来说，这本书的图文结合达到了一个非常高的水准，它让复杂的空间设计决策过程变得触手可及，充满了**启发性**。

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这本书的结构安排和论证逻辑展现出一种近乎**严谨的学术态度**，但同时又保持了极高的可读性，这种平衡做得非常到位。作者似乎遵循着一种从宏观到微观，再到理论建构的清晰脉络。在前期的章节中，它梳理了二战后德国景观设计思想流派的演变，清晰地标示出功能主义、后现代主义以及生态批判思潮的关键转折点，为理解当下的设计语境奠定了坚实的理论基础。然而，最引人入胜的是它对**材料学与工艺**的侧重。书中花了专门的章节来讨论本土材料的运用、预制构件的定制化，以及传统手工艺在高端项目中的回归，甚至连铺装纹理的细微差别都进行了深入的比较分析。这种对“如何建造”的执着探究，让这本书的价值远远超出了设计理论的范畴，它向我们展示了，卓越的设计最终都需要落实到扎实的工艺和对材质的深刻理解上。

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这本书的开篇给我留下了极其深刻的印象。它没有落入那种泛泛而谈的理论说教，而是像一位经验丰富的向导，直接把我带入到了德国当代景观设计的核心现场。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其是在描述那些标志性公共空间设计案例时，那种对“场所精神”的捕捉简直是出神入化。我特别欣赏它对**可持续性**和**技术集成**的探讨。书中详尽地分析了如何将最前沿的生态工程技术巧妙地融入到城市肌理中，使得景观不再是表面的装饰，而是真正参与到城市生态系统的良性循环之中。比如，对于雨洪管理系统（Sponge City Concepts）的案例解析，不仅仅展示了美观的植被和水景，更深入剖析了背后的水文计算、材料选择以及维护策略。这绝不是一本空谈美学概念的画册，它更像是一份详尽的、面向实践者的操作手册，充满了对细节的偏执和对未来城市形态的严肃思考。这种将哲学思考与工程实践紧密结合的方式，极大地拓宽了我对现代景观设计边界的认知。

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给糟糕的翻译减一颗星，给中英文出版加一颗星！感谢党和国家6年来孜孜不倦的英语教学~

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翻译的好晦涩。。。

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翻译很莫名==

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