音乐逸事

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:[英]莱布雷希特
出品人:
页数:0
译者:盛韵
出版时间:2019-2
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787108062413
丛书系列:音乐生活
图书标签:
  • 音乐史
  • 音乐
  • 音乐生活丛书
  • 诺曼·莱布雷希特
  • 英国
  • 三联书店
  • *三联@北京*
  • 莱布雷希特
  • 音乐
  • 故事
  • 文化
  • 艺术
  • 人生
  • 情感
  • 回忆
  • 创作
  • 旋律
  • 灵感
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具体描述

本书为爱乐者而作,充满了乐趣与启迪,堪称趣闻轶事的盛宴,同时揭示了伟大的作曲家和演奏家最人化的一面。

这里有大胃王(亨德尔吃三人份的晚餐),有尴尬场景(勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了),有咄咄怪事(布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐嚎叫),也有爱的奉献(一位仰慕者不惜为普契尼宽衣解带)。这里也有值得记忆的片断,比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬,柴可夫斯基的第一通迷糊电话,德沃夏克对于鸽子的奇特迷恋,威尔第绞尽脑汁把“女人善变”的旋律变成最高机密。

这里还有绝妙的日常琐事(贝多芬喜欢喝十个生蛋做的“面包汤”),古怪的策略(威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人,便租下了所有的管风琴锁在房间里),音乐家的慷慨大度(海顿称莫扎特“是我认识的最伟大的作曲家,不管是通过本人还是名字”),以及冷嘲热讽(有人问托马斯?比彻姆爵士:“您听过施托克豪森的音乐吗?”“没有,”他回答,“但我可能踩过一些。”)

这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿(附录中提供了材料的来源),保存了原有的叙述方式,为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者,不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐,阅读本书都是一种绝妙的享受。

乐府新章:穿梭时空的音乐文明史 一部深入剖析人类声音艺术演变脉络的宏大叙事 本书并非聚焦于某个特定时代或地域的音乐流派,而是一场跨越数万年文明史、探索人类如何组织、理解并利用声音的恢弘之旅。我们不再局限于乐谱上的符号或舞台上的表演,而是将视角投向声音的“前历史”——那些在洞穴壁画旁的回响、在原始部落祭祀中的律动,以及在早期哲学思辨中对“和谐”的追问。 第一部分:声音的拓荒——从自然之声到符号的诞生 第一章:听觉的觉醒与原始律动的起源 人类最早的“音乐”是什么?它可能是一种狩猎前的呼号,一种抵御黑暗的重复敲击,或是母亲哄慰婴儿的腔调。本章将详细考察人类学和考古学提供的证据,试图重构史前人类的听觉世界。我们探讨了骨笛、岩石打击器等早期乐器的发现,并分析了这些声音工具在社会结构形成、集体意识建立中的关键作用。重点在于理解声音如何从单纯的信号演变为具有情感负载和文化意义的载体。 第二章:文明之河畔的音律:古代近东与地中海的声景 随着两河流域、古埃及和爱琴海文明的兴起,音乐开始被纳入更复杂的社会体系。本章将细致描绘乌尔(Ur)的竖琴如何服务于王室仪式,底比斯(Thebes)的赞美诗如何融入宗教信仰。我们将深入研究楔形文字记录中对音阶的初步描述,以及早期文献中对“美妙声音”的定义与规范。探讨了苏美尔的音乐家阶层是如何被神化和记录的。 第三章:轴心时代的理性之声:古希腊的音律哲学 古希腊的知识分子将音乐提升到了形而上学的层面。毕达哥拉斯学派如何通过“弦长比例”发现了宇宙的数学秩序,并将这种和谐(Harmonia)推广到伦理和宇宙论中,是本章的核心。我们详细剖析了柏拉图在《理想国》中对不同调式(Modes)社会影响的担忧,以及亚里士多克塞斯(Aristoxenus)对纯粹听觉体验的记录。这段历史是西方理性思维如何驯服和量化声音的决定性时刻。 第二部分:信仰、权力和技术的交织 第四章:圣咏的殿堂:中世纪欧洲与拜占庭的音律传承 在西方世界,基督教的兴起重塑了音乐的用途。本章聚焦于格里高利圣咏(Gregorian Chant)的标准化过程,探讨了修道院如何成为知识的孤岛,保存了古典时代的遗产并发展出新的记谱法。我们将分析纽姆谱(Neumes)从一种记忆辅助工具,如何演变成能够精确记录复杂旋律的系统。同时,也将审视拜占庭和叙利亚基督教音乐在礼仪上的独特贡献。 第五章:丝绸之路上的和声:欧亚大陆的音乐对话 音乐交流从未停滞。本章将追溯中世纪伊斯兰黄金时代(Abbasid Caliphate)对音乐理论的巨大推进,特别是法拉比(Al-Farabi)对乐器学和音阶系统的精细分类,这些理论如何通过安达卢西亚传入欧洲,极大地影响了后来的复调发展。与此同时,我们将目光投向东方的唐代宫廷音乐,分析来自中亚和印度的“胡乐”如何与本土的雅乐相融合,形成兼容并蓄的声学景观。 第六章:复调的黎明与记谱法的革命 欧洲中世纪晚期是音乐史上最剧烈的变革期之一。从单音到多声部(Polyphony)的跃迁,不仅仅是技术上的突破,更是思维模式的转变——个体声部可以在保持独立性的同时,与其他声部构建复杂的结构关系。本章详细解析了巴黎圣母院乐派(Notre Dame School)的突破,以及“节拍记谱法”(Mensural Notation)的成熟,这标志着音乐时间感的精确化。 第三部分:声音的世俗化与情感的解放 第七章:文艺复兴的“人类之声”:对清晰度和情感表达的追求 随着人文主义的兴起,音乐的焦点从神圣的抽象转向了人类的情感世界。本章探讨了15世纪佛兰德斯乐派(Franco-Flemish School)如何通过精湛的对位技巧,使得文本的清晰度成为核心追求。我们将分析早期印刷术对乐谱传播的颠覆性影响,以及世俗音乐如香颂(Chanson)和假面舞曲(Madrigal)中,对爱情、讽刺和自然景象的细致描摹。 第八章:巴洛克的戏剧性:对听众心灵的直接干预 巴洛克时期是音乐“情感理论”(Affektenlehre)的巅峰。本章深入探讨了歌剧(Opera)如何诞生并迅速成为主要的艺术形式,它融合了戏剧、诗歌、舞蹈和音乐,旨在直接触动观众的“情志”。我们将解析卡瓦列里、蒙特威尔第等早期大师如何运用和声的对比、装饰音的技法,来表达强烈的悲、喜、怒、哀。对比分析了德奥地区精巧的赋格(Fugue)结构与意大利协奏曲的辉煌张力。 第九章:古典主义的平衡与结构:普适性的美学构建 海顿、莫扎特和贝多芬所代表的古典主义时期,追求的是清晰的结构、平衡的对比和形式的完美。本章将系统梳理奏鸣曲式(Sonata Form)作为核心建筑框架的建立过程,分析交响乐如何从一种宫廷娱乐演变为表达宏大观念的载体。我们将考察这一时期音乐中对“自然”和“理性秩序”的再现,以及如何通过调性(Tonality)的张力与解决,构建出深刻的心理戏剧。 第四部分:浪漫的边界与现代的破碎 第十章:浪漫主义的狂飙:个体意志与无限的探索 当浪漫主义席卷欧洲,音乐开始致力于表达超越日常经验的、深层的主观体验——渴望、英雄主义、异域情调和死亡的沉思。本章分析了舒伯特、肖邦、李斯特等人如何利用“艺术歌曲”(Lied)和钢琴独奏曲,挖掘音乐中前所未有的个人色彩。同时,我们将考察瓦格纳对“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的构建,以及他如何通过“主导动机”(Leitmotif)系统,将音乐推向了无边界的叙事。 第十一章:民族的音调与异域的诱惑 19世纪末,音乐家们开始自觉地从民间音乐和非西方传统中汲取灵感,以建立更具个性的民族音乐身份。从德沃夏克对波西米亚民歌的运用,到德彪西对东方色彩和印象派绘画的呼应,本章展示了音乐如何成为文化认同的旗帜。这标志着音乐中心开始从传统的巴黎/维也纳扩散,走向更广阔的全球声景。 第十二章:二战后的声学实验与传统的瓦解 20世纪,工业革命和两次世界大战对人类心智造成了巨大的冲击,音乐也随之进入解构和重塑的阶段。本章聚焦于勋伯格的十二音体系(Twelve-Tone Technique)对传统调性的彻底颠覆,以及战后如瓦雷兹(Varèse)对噪音和电子声音的引入。我们探讨了“偶然音乐”(Aleatoric Music)和音乐客观主义(Muzak/Minimalism)的兴起,它们挑战了“作曲家即神”的传统观念,邀请听众参与到声音的生成过程中,为我们理解当代音乐的多元性奠定了基础。 结语:未完待续的声音光谱 本书最终呈现的,是一部关于人类如何持续地用声音挑战自身认知边界的编年史。从史前鼓点到数字采样,音乐始终是社会、哲学和技术的缩影。我们目睹了技术如何改变了音乐的生产和消费,而人类对“美的声音”的定义,则在不断的冲突、融合与超越中,持续向前发展。

作者简介

诺曼·莱布雷希特于1948年出生于伦敦。他曾为《每日电讯报》写了十年古典音乐专栏,现任《标准晚报》的助理编辑、专栏作家暨BBC广播3台Lebrecht.live栏目的主持人。莱布雷希特有十余本关于音乐的著作,被翻译成13种语言,其中包括全球热销的《大师的神话》和《当音乐停止时》(美国版书名为《谁杀了古典音乐》,已译为中文),还包括《追忆马勒》、《柯文花园:不为人知的故事》、《20世纪音乐指南》;他的第一部小说《姓名之歌》于2003年1月赢得了惠特布莱特新作奖( Whitbread First Novel Award)。

诺曼·莱布雷希特对于音乐、文化和政治的评论拥有众多拥趸,他知识渊博,却从不板着面孔教育读者,总是能以风趣八卦的文风寓教于乐。在他笔下可以找到许多指挥、艺术家的秘闻逸事,或者旁人难以窥见的幕后风云,这造成了他每周三在《标准晚报》以及英特网上的专栏“供不应求”;而他在BBC广播3台的谈话节目“Lebrecht.Live”更是吸引了从布宜诺斯艾利斯到布达佩斯甚至中国的听众。

目录信息

读后感

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儿子学钢琴,学校条件好,有十几间琴房,可以随时去练习,家里也有一台很好的电子琴,加上一直不能判断儿子在这个事情的兴趣能维持多久,所以家里始终没有买钢琴。 这个暑假儿子考四级,但谱子还不是很熟,晚上的时候被要求用电子琴熟悉谱子,“你不懂,不能用电子琴练钢琴,会...

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作为一个真正的古典音乐迷,不但要对大师的作品烂熟于心,还要对他们的私生活了如指掌。比如,柴柯夫斯基死亡的真相;柏辽兹在停尸间的奇遇;乔治桑如何勾搭上肖邦;瓦格纳如何抢走彪罗的老婆;勃拉姆斯如何地鄙视施特劳斯;海顿如何地崇拜莫扎特;勃拉姆斯在李斯特的精彩演奏...  

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作为一个真正的古典音乐迷,不但要对大师的作品烂熟于心,还要对他们的私生活了如指掌。比如,柴柯夫斯基死亡的真相;柏辽兹在停尸间的奇遇;乔治桑如何勾搭上肖邦;瓦格纳如何抢走彪罗的老婆;勃拉姆斯如何地鄙视施特劳斯;海顿如何地崇拜莫扎特;勃拉姆斯在李斯特的精彩演奏...  

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作为一个真正的古典音乐迷,不但要对大师的作品烂熟于心,还要对他们的私生活了如指掌。比如,柴柯夫斯基死亡的真相;柏辽兹在停尸间的奇遇;乔治桑如何勾搭上肖邦;瓦格纳如何抢走彪罗的老婆;勃拉姆斯如何地鄙视施特劳斯;海顿如何地崇拜莫扎特;勃拉姆斯在李斯特的精彩演奏...  

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作为一个真正的古典音乐迷,不但要对大师的作品烂熟于心,还要对他们的私生活了如指掌。比如,柴柯夫斯基死亡的真相;柏辽兹在停尸间的奇遇;乔治桑如何勾搭上肖邦;瓦格纳如何抢走彪罗的老婆;勃拉姆斯如何地鄙视施特劳斯;海顿如何地崇拜莫扎特;勃拉姆斯在李斯特的精彩演奏...  

用户评价

评分

收到《音乐逸事》这本书,我立刻被它的封面设计所吸引。那种复古又雅致的感觉,让我觉得这本书一定蕴含着不寻常的故事。阅读过程中,我发现这本书最大的亮点在于它将那些宏大的音乐史事件,巧妙地融入到一个个生动有趣的人物故事中。我尤其喜欢书中对早期歌剧发展的一些描述,不仅仅是技术层面的革新,更是那些为了推动歌剧发展而奔走呼号的艺术家们,他们所面临的质疑和坚持。书中的一些轶事,比如某个作曲家为了创作一段特别的旋律,而付出的常人难以想象的努力,或者是在某个重要的演出场合,发生的一些令人啼笑皆非的小插曲,都让我感到非常惊喜。这些细节的加入,让原本可能严肃的音乐史变得鲜活起来,也让我对音乐的理解更加全面。我常常在听那些熟悉的古典音乐时,因为读到书中的某个故事,而对音乐产生新的理解,这种“原来如此”的顿悟感,是阅读这本书最令人欣喜的部分。它让我意识到,伟大的音乐作品,背后往往承载着比音符本身更丰富的故事和情感。

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《音乐逸事》这本书,真的像一个宝藏,每一次翻开,总能找到新的闪光点。我尤其欣赏作者在梳理那些纷繁复杂的音乐史料时所展现出的细致和耐心,将那些看似遥远而复杂的音乐事件,用一种极其平易近人的方式呈现出来。让我印象深刻的是书中关于某个著名交响乐创作初期的描述,详细地勾勒出了作曲家在灵感枯竭时的挣扎,以及最终如何克服困难,一气呵成的完成作品。那种细腻的情感刻画,让我仿佛也跟着经历了那段艰难而充满希望的创作过程。而且,书中并没有回避音乐家们生活中的一些阴暗面,比如他们的贫困、孤独,甚至是一些情感上的纠葛,但这些细节的呈现,恰恰让这些伟大的艺术家们变得更加真实、更加立体,也更能引起读者的共鸣。读这本书,我不再仅仅是那个被动接受音乐的听众,而是变成了一个能够理解音乐背后人物情感和心路历程的观察者,这种代入感是很多音乐普及读物所难以给予的。我常常会在听同一首乐曲时,因为读到书中的某个故事,而对这首曲子产生全新的理解,它不再是冷冰冰的音符组合,而是承载着一个灵魂的呼唤,一份情感的表达。

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说实话,一开始是被《音乐逸事》的书名吸引了。我总觉得,音乐除了那些乐谱和理论,一定还有很多有趣的故事隐藏在背后,而这本书恰恰满足了我的这种好奇心。我最喜欢的是书中那些关于音乐家之间相互影响和竞争的篇章,那些看似文静的作曲家们,在艺术的道路上,也同样充满了澎湃的热情和激烈的较量。通过这些生动的叙述,我了解到,伟大的作品往往不是孤立诞生的,它们是无数次碰撞、交流、甚至矛盾的结果。书中的一些细节描绘,比如某个作曲家在听到同行作品后的反应,或者是在某个沙龙里与其他艺术家交流的场景,都让我觉得非常生动有趣,仿佛置身于那个时代,亲眼目睹了这些音乐巨匠们的风采。而且,这本书的叙述方式也非常灵活,有的时候是长篇幅的深入探讨,有的时候又是寥寥数语的精辟总结,这种节奏感把握得很好,让我在阅读过程中不会感到疲倦。总的来说,《音乐逸事》这本书,让我对音乐的理解不再局限于“听”,而是上升到了“理解”和“感受”的层面,这是一种非常宝贵的阅读体验。

评分

这次入手了《音乐逸事》这本书,拿到手的时候就觉得装帧很用心,纸张的质感也很好,摸起来很舒服,翻开扉页,简单的几个字就透着一股沉静的气息,让人瞬间安静下来,进入一种期待的阅读状态。我一直对音乐背后的故事充满好奇,不仅仅是那些华美的乐章,更是作曲家们在创作过程中遇到的种种挑战、灵感迸发的瞬间,以及他们生活中那些鲜为人知的小插曲。《音乐逸事》这本书,从书名上就能感受到一种娓娓道来的亲切感,仿佛一位老朋友在分享着那些关于音乐的美妙细节。我特别喜欢书中那些对历史背景的描绘,不仅仅是简单的事件罗列,而是能够让我身临其境地感受到那个时代的氛围,理解音乐是如何在那样的土壤中生根发芽,最终绽放出璀璨的光芒。书中对于一些乐曲的解读也十分到位,不是那种生硬的理论分析,而是通过逸事和故事,让我对音乐有了更深层次的理解和感悟,甚至在听到这些曲子时,脑海里会不自觉地浮现出书中的画面和人物,音乐因此变得更加鲜活,更加动人。整本书读下来,就像一场跨越时空的音乐之旅,每一次翻页都充满了惊喜和发现,感觉自己对音乐的热爱又加深了一层,也对那些伟大的音乐家们有了更真挚的敬意。

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《音乐逸事》这本书,给我最直观的感受就是它的“温度”。我之前读过一些关于音乐史的书,大多偏向于学术研究,读起来有些枯燥乏味。但这本书却不一样,它用一种非常人性化的视角,去讲述那些音乐背后的故事。我记得其中有一个章节,详细描述了一位作曲家在创作一首作品时,经历的家庭变故,以及他是如何在这种巨大的悲痛中,仍然坚持完成这首充满希望的乐章。读到这里,我完全被深深地打动了,仿佛能感受到那位作曲家内心的痛苦和坚持。书中的许多篇章,都充满了这样的细节,它们不仅仅是历史事实的堆砌,更是对人物内心世界的挖掘。我常常会在读到某些段落时,停下来思考,想象着那位作曲家当时的心情,那种共情能力,是这本书最成功的地方。而且,这本书并没有刻意去拔高任何一位音乐家,而是真实地展现了他们的才华、他们的努力,以及他们作为普通人的情感和困境。这使得我对这些音乐大师们,从敬仰变成了更深层次的理解和喜爱。

评分

关注了很久 终于买到了新版…记录了很多音乐家的逸事 但整书如此 还是有阅读的疲惫感…不太清楚真实的有多少 能记得的也并不太多…但贝多芬的《海利根施塔特》遗书 却直击内心 无比感动…

评分

挺有趣的一本书,难得的是作者保留了每一则逸事原始记载的口吻(比如私人的日记、回忆录、游记、自述等)。可见作者浸淫音乐及其周边文本之深广,也为我们保留下了那些逸事原始的述说角度、氛围。某角度来说,这也是一本微观的音乐史啊……横亘七个世纪,看不同年代音乐家与社会的互动关系,可以更清晰地理解音乐所被塑造得成的背景吧。早期音乐家其实是比后期有意思的,无自觉最虔诚,喜怒哀乐都是一派天真。到了后期(贝多芬之后),翘了尾巴的音乐家各有各地翘法,天真就少了,装饰性的现代人形象就起来了。其中,柴可夫斯基的被逼自杀说最震撼。李斯特最有魅力!布鲁克纳的哈巴狗最令人感动!

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挺有趣的一本书,难得的是作者保留了每一则逸事原始记载的口吻(比如私人的日记、回忆录、游记、自述等)。可见作者浸淫音乐及其周边文本之深广,也为我们保留下了那些逸事原始的述说角度、氛围。某角度来说,这也是一本微观的音乐史啊……横亘七个世纪,看不同年代音乐家与社会的互动关系,可以更清晰地理解音乐所被塑造得成的背景吧。早期音乐家其实是比后期有意思的,无自觉最虔诚,喜怒哀乐都是一派天真。到了后期(贝多芬之后),翘了尾巴的音乐家各有各地翘法,天真就少了,装饰性的现代人形象就起来了。其中,柴可夫斯基的被逼自杀说最震撼。李斯特最有魅力!布鲁克纳的哈巴狗最令人感动!

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挺有趣的一本书,难得的是作者保留了每一则逸事原始记载的口吻(比如私人的日记、回忆录、游记、自述等)。可见作者浸淫音乐及其周边文本之深广,也为我们保留下了那些逸事原始的述说角度、氛围。某角度来说,这也是一本微观的音乐史啊……横亘七个世纪,看不同年代音乐家与社会的互动关系,可以更清晰地理解音乐所被塑造得成的背景吧。早期音乐家其实是比后期有意思的,无自觉最虔诚,喜怒哀乐都是一派天真。到了后期(贝多芬之后),翘了尾巴的音乐家各有各地翘法,天真就少了,装饰性的现代人形象就起来了。其中,柴可夫斯基的被逼自杀说最震撼。李斯特最有魅力!布鲁克纳的哈巴狗最令人感动!

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关注了很久 终于买到了新版…记录了很多音乐家的逸事 但整书如此 还是有阅读的疲惫感…不太清楚真实的有多少 能记得的也并不太多…但贝多芬的《海利根施塔特》遗书 却直击内心 无比感动…

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