具体描述
绪论
一 “晋宋乐府诗”时段划分的音乐与文学依据
二 晋宋乐府诗的研究现状及存在的问题
三 本论文的研究思路和主要内容
第一章 晋宋乐府诗的文献考察
第一节 晋宋乐府诗的文献著录
一 《乐府诗集》著录晋宋乐府诗的文献来源
二 《乐府诗集》著录吴声、西曲歌辞的特点
三 晋宋乐府诗的基本格局
第二节 晋宋乐府诗曲题补录和作品辨正
一 晋宋乐府诗曲题补录、说明
二 晋宋乐府诗辨正
小结
第二章 晋宋时期的音乐环境与乐府诗的发展方向
第一节 晋宋乐府沿革及雅乐建设历程
一 东晋“太乐”建制的变动和职能的扩充
二 东晋雅乐匮乏的政治背景
三 刘宋宫廷乐署的新变
四 刘宋雅乐格局的完备
五 刘宋雅乐歌辞的“俗化”
六 何承天《宋鼓吹铙歌十五首》的仪式雅乐性质
第二节 晋宋社会的歌舞娱乐环境与新声的兴起
一 晋宋上层社会的音乐活动
二 晋宋音乐发展的新方向
三 新声的兴起及发展
小结
第三章 吴声的音乐学与文学研究
第一节 吴声的音乐性质与产生方式
一 吴声非“吴哥”
二 吴声是世俗化的娱乐乐歌
三 吴声曲调的音乐来源及与民谣之关系
四 一种特殊的制调方式——“曲之变”
第二节 吴声的音乐渊源与音乐特点
一 吴声渊源于南方民间音乐
二 吴声的音乐风格——哀、怨
三 “送声”是吴声正曲的一部分
四 “同调异体”现象
五 吴声的演唱形态
第三节 吴声曲题名与音乐之关系
一 吴声曲题的命名方式
二 《命啸》“十解”与《八解》
三 《黄鹄曲》小考
第四节 吴声的体式特征
一 歌辞的套式用语
二 歌辞的模拟仿制
三 歌辞的借用
第五节 吴声的民俗内涵及与晋宋诗歌题材的沟通
一 吴声民俗意象小考
二 吴声民俗意象与晋宋文人诗歌的沟通
小结
第四章 西曲的音乐学与文学研究
第一节 西曲兴起的历史契机和音乐渊源
一 宗王出镇地方推动西曲之兴起
二 西曲开放的音乐形态及其成因
第二节 西曲的音乐特点与流传演变
一 西曲“舞曲”的民间音乐渊源
二 西曲“倚歌”的特殊配器与音乐风格
三 西曲接受的两个方向
第三节 西曲题名与社会风俗的关系
一 西曲题名的民俗内涵
二 西曲的“异名”现象
小结
第五章 晋宋相和歌辞研究
第一节 刘宋相和歌的保存与传唱
一 中原旧曲的集中南下
二 宫廷相和歌的保存和传唱
三 宫廷外相和歌的传唱
第二节 晋宋相和歌辞的创作
一 东晋文人乐府诗断层原因的再探讨
二 刘宋乐府文学复兴的音乐与文学背景
三 谢灵运、谢惠连对陆机乐府的“沿袭”
四 刘宋文人乐府的总体面貌——传统与新变之间
小结
第六章 鲍照乐府的传统性和新变性
第一节 鲍照乐府诗内容的三个层面
一 时事政治层面——以乐府旧题隐喻时政
二 对鲍照乐府诗政治讽谕意味的重新思考
三 社会问题层面——以乐府诗揭示战争后果与女性命运
四 个体人生层面——以乐府诗记述行踪与生存状态
五 鲍照乐府对南朝、唐代乐府诗的影响
第二节 鲍照乐府题名的来源、方式
一 鲍照乐府题名的三种来源
二 “代”字题名
三 《松柏篇》题名小考
第三节 鲍照乐府的创作方式
一 题、辞、意三者之关系
二 自述视角“我”的设置
三 寓言体
第四节 鲍照乐府与流行乐歌的关系
一 制作流行乐歌与运用流行乐歌体式
二 组歌形态
三 休、鲍异同及南朝释氏与音乐文学之关系
小结
附录：吴声、西曲词语例释表
结语
参考文献
后记
作者简介
王志清，男，中国当代著名辞赋作家，诗人，南通大学教授，中国散文诗学会理事、江苏省当代文学研究会副秘书长，主攻古代文学及文论，出版有专著《纵横论王维》等5部，出版诗集《生命场景》、《心如古铜》等。辞赋作品有：【赋《黄山十赋》】、【袁瑞良《黄山十赋》之赋】、【月夕赋并序】、【归而来兮辞】、【读袁瑞良先生诸赋而为之写真】、【美妙的山水协奏】等。
另有，王志清 （笔名农角英）男，浙江温岭市人，1936年10月出生。1960年结业于温岭师范，同年9月参加工作，小学高级教师。历任乡校大队辅导员、教导主任、教研组长。向来爱生如子，以校为家，置心教学。教学成绩层显锋芒，多次被评为市先进教育工作者。在各级各类刊物上发表教育教学论文有《家访与备课》《大洞不补补小洞》等三十来篇。人在农村角落，名扬五湖四海。被中央教科所邀为中央教科所作文教学课题组成员。每年参加中央教科所召开的年会。每年年会上发表的论文都获一等奖。浙江教育报总编孙毅明对他高度评价：“你的文笔很好，文章很流畅，内容新颖，构思独特……”中央教科所张田若教授评价是：王志清同志踏朱作仁教授脚印，是温岭一花在年会上独放，这是温岭的光采。他有特殊个性，毛××等多次动员他参加中共党员，他总是说我愿是思想上的党员，不愿组织上的党员。（不知是不是一个人，似乎第二位比较牛X）
目录信息
读后感
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用户评价
**第一段评价：** 这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面采用的仿古宣纸质感，搭配烫金的标题字体，透着一股沉稳而雅致的书卷气。尤其是侧边切口的细微做旧处理，仿佛真的经过了岁月的打磨，让人一上手就心生敬意。内页的纸张选材也十分讲究，米白色的纸张，既保护了视力，又让排版显得格外清晰。书中的一些插图，像是古代乐谱的摹本或者相关器物的拓片，虽然只是简单的黑白线条，但细节刻画得一丝不苟，为理解文本提供了重要的视觉佐证。装帧的用心程度，足以看出出版方对这本书的重视，它不仅仅是一部学术著作，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的关注，常常是衡量一部优秀学术书籍的重要标准，让人期待它内里的学术含量能够与之匹配。
评分**第二段评价：** 我最近在整理关于魏晋南北朝文化变迁的资料时，偶然翻阅到这本看似专业性极强的作品。起初被那密集的注释和引文吓退，总觉得这类“老学问”可能晦涩难懂，但深入阅读后发现，作者的行文逻辑异常清晰，论证过程层层递进，像是在搭建一座精密的思维迷宫，但每一步都有明确的指引。他并没有将自己局限于对作品的字面解读，而是巧妙地将诗歌置于当时的社会、政治和音乐背景下进行剖析，读起来丝毫没有枯燥感。尤其是在论述某个特定乐府曲调的演变时，作者引用了大量的出土文献和传世笔记，将原本零散的史料碎片整合得井井有条，展现出极强的史学功底和融会贯通的能力。这绝不是那种堆砌辞藻的空泛之作，而是真正做到了“以史为鉴，以乐证诗”。
评分**第五段评价：** 这本书的结构安排体现了一种高度的宏观视野与微观洞察力的完美结合。开篇部分的理论框架构建得十分稳固，为全书定下了基调，明确了研究的范畴和方法论的选择，让读者在进入具体文本分析前，对整体脉络有了清晰的认识。随后，章节的递进并非简单的年代顺序堆砌，而是围绕几个核心的“乐”与“诗”的交叉点展开，逻辑性极强，如同音乐的变奏曲，主题一再回归但每次都有新的维度被揭示。最让我印象深刻的是，作者在收尾部分并没有草率收场，而是对当前研究的局限性进行了坦诚的自我剖析，并对未来可能的研究方向提出了富有建设性的展望。这种开放且负责任的研究态度，使得这本书的价值超越了单纯的知识传递，更像是一次引领未来学术讨论的宣言。
评分**第三段评价：** 作为一名业余的古典文学爱好者，我最看重的是一本书能否在保持严谨性的同时，还能激发读者的兴趣。这本书在这方面做得非常成功。它不是那种只适合高冷学者在象牙塔内研读的“天书”，它的语言风格在保持学术规范的同时，融入了许多生动的比喻和贴切的类比，使得那些深奥的理论变得触手可及。比如，在分析某一时期民间歌谣如何被士人阶层吸收并改造时，作者运用了一个非常形象的比喻，将这种文化挪用比作“清泉汇入江河，最终改变了水系的流向”，一下子就让人领会了其中的微妙变化。这种行文的温度和人情味，让读者在学习知识的过程中，仿佛有一位博学且耐心的老师在身边循循善诱，而不是冷冰冰地抛出结论。
评分**第四段评价：** 这本书的参考文献体系简直是教科书级别的范本。当我对比了其他几本同主题的著作后，我立刻意识到，本书的作者在资料搜集和整理上的投入是巨大的。它不仅仅罗列了主要的经典文献，更难能可贵的是，它挖掘出了许多被学界长期忽视的零散记载和地方志中的只言片语，并将这些“边角料”成功地纳入到主干论述中，极大地丰富了研究的深度和广度。每一次引用都标注得精确无误，这对于需要进行交叉验证和深入探究的读者来说，提供了极大的便利。可以说，这本书本身就构筑了一个扎实的知识网络，任何后续的研究者，都很难绕开它所建立的文献基础。
评分看的博论版
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