鼓吹横吹曲辞研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:韩宁

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2009-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787301155226

丛书系列:京华学术文库·乐府诗集分类研究

图书标签:

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《鼓吹横吹曲辞研究》 一、 引言 《鼓吹横吹曲辞研究》是一部专注于探讨中国古代音乐文献，尤其是“鼓吹曲辞”这一特定体裁的学术专著。本书旨在通过深入细致的文献梳理、音乐学分析、历史文化语境考证，全面揭示鼓吹横吹曲辞的起源、发展、艺术特征、社会功能及其在中国古代文学音乐史上的独特地位。本书的研究对象并非孤立的乐曲或辞章，而是将音乐与文学紧密结合，从一个全新的视角审视这一被传统研究相对忽视的重要音乐文学门类。 二、 研究背景与意义 在中国古代浩瀚的音乐文献中，“鼓吹”是一个具有特殊意义的词汇。它既指代一种乐器组合，也指代一种音乐体裁，更与古代的军事、政治、礼仪活动紧密相连。而“鼓吹曲辞”，则是指伴随着鼓吹乐演奏的歌词部分。其中，“横吹”作为鼓吹乐的重要组成部分，其独特的音色和演奏方式，为创作出雄浑激昂、慷慨悲壮的乐曲提供了可能，也深刻影响了与之匹配的曲辞的风格。 尽管历代学者对鼓吹乐及其相关文献进行过不同程度的关注，但系统性、深入地对“鼓吹横吹曲辞”进行专门研究的成果却相对稀少。本书正是在这样的背景下应运而生，旨在填补这一研究空白，为学界提供一部全面、扎实的鼓吹横吹曲辞研究专著。 本书的研究具有重要的学术意义和现实价值： 1. 丰富和深化中国古代音乐史研究： 通过对鼓吹横吹曲辞的深入挖掘，可以更清晰地勾勒出中国古代音乐发展的脉络，揭示不同时期音乐艺术的特点，完善现有音乐史的叙述体系。 2. 拓展中国古代文学史研究的视野： 鼓吹横吹曲辞作为一种特殊的文学体裁，其语言风格、题材内容、思想情感都具有鲜明的时代印记。本书的研究将有助于丰富文学史的研究内容，为理解古代文学的多元性提供新的视角。 3. 促进音乐学与文学学的跨学科对话： 本书将音乐的理论分析与文学的文本解读相结合，为跨学科研究提供了一个成功的范例，有助于打破学科壁垒，促进不同领域间的学术交流与融合。 4. 传承和弘扬中华优秀传统文化： 鼓吹横吹曲辞是中国古代优秀文化遗产的重要组成部分。通过对其进行系统研究和梳理，有助于更好地理解和传承中华民族的音乐与文学传统，增强文化自信。 三、 研究内容与方法 本书的研究内容涵盖了鼓吹横吹曲辞的各个方面，力求全面而深入： （一） 概念界定与源流考证 “鼓吹”概念的演变： 梳理“鼓吹”一词在不同历史时期的含义，包括其作为乐器组合、音乐体裁、以及与军事、政治活动的关系。 “横吹”的特征与地位： 重点分析“横吹”乐器的特点、演奏技巧及其在鼓吹乐中的核心地位，探讨其音响美学和表现力。 鼓吹曲辞的起源与早期发展： 追溯鼓吹曲辞的早期形态，考证其在先秦、秦汉时期的萌芽与发展，分析其与古代祭祀、战争、宴飨等活动的关联。 “曲辞”的文学属性： 探讨鼓吹曲辞作为一种文学体裁的特点，分析其在形式、内容、语言上的独特性，与其他诗歌体裁的异同。 （二） 鼓吹横吹曲辞的经典文本研究 本书将选取具有代表性的鼓吹横吹曲辞作品进行细致的文本解读和分析，包括但不限于： 汉代鼓吹曲辞： 对汉乐府中的鼓吹曲辞进行深入研究，如《鼓吹曲》组、《铙歌》组等，分析其歌颂功德、描绘战争场面、抒发边塞情怀的特点，以及其在音乐与文学上的成就。 魏晋南北朝鼓吹曲辞： 考察这一时期鼓吹曲辞的继承与发展，分析其在战乱频繁、民族融合背景下呈现的新特点，如更具个人情感的抒发，对战争残酷性的反思等。 隋唐时期鼓吹曲辞： 探讨隋唐时期鼓吹曲辞在宫廷燕乐中的地位，以及其对俗乐、燕乐歌辞的影响。 在文本研究中，本书将采用以下方法： 文献考据法： 广泛搜集相关史料、乐谱、笔记、文学作品等，对鼓吹横吹曲辞的文本进行校勘、辨伪，确立可靠的文本依据。 音乐学分析法： 结合古代乐谱（若有）、乐器形制、演奏描述等资料，对鼓吹横吹曲辞的音乐进行复原性研究和分析，探讨其旋律、节奏、配器等音乐元素。 文学批评法： 从诗歌的艺术手法、意象运用、情感表达、主题思想等角度，对鼓吹横吹曲辞进行文学分析，揭示其艺术价值。 历史文化语境法： 将鼓吹横吹曲辞置于其产生的具体历史文化背景下进行考察，分析当时的社会制度、军事活动、政治风貌、审美观念等对曲辞创作的影响。 （三） 鼓吹横吹曲辞的艺术特征与审美价值 题材内容分析： 深入分析鼓吹横吹曲辞的题材，包括战争场面、边塞风光、英雄事迹、君臣唱和、宴饮游乐等，揭示其反映的古代社会生活和精神风貌。 艺术表现手法： 探讨鼓吹横吹曲辞在语言上的特点，如雄浑、悲壮、慷慨、激昂的风格，多用夸张、比兴、对偶等手法，分析其如何与音乐的特点相呼应。 音乐与文学的融合： 重点研究音乐的节奏、旋律、力度、音色等如何影响曲辞的字句选择、句式安排和情感抒发，以及文学的叙事、抒情如何为音乐注入灵魂。 审美范式研究： 探究鼓吹横吹曲辞所体现的古代审美范式，如崇尚雄浑、壮丽、悲壮的审美取向，以及其对后世音乐文学的影响。 （四） 鼓吹横吹曲辞的社会功能与历史影响 军事功能： 分析鼓吹乐在古代军队中的作用，如发号施令、鼓舞士气、震慑敌军等，以及鼓吹曲辞如何配合这些功能。 政治与礼仪功能： 考察鼓吹曲辞在朝廷典礼、宫廷宴飨、祭祀活动中的应用，以及其所承担的政治教化、歌颂功德的职能。 娱乐与教化功能： 分析鼓吹曲辞在民间传播和接受的情况，以及其在满足大众娱乐需求和传递社会价值观方面所起的作用。 对后世音乐文学的影响： 探讨鼓吹横吹曲辞在中国古代音乐、诗歌、戏曲等领域留下的印记，分析其艺术元素和创作模式如何被后世继承和发展。 四、 研究的创新点与学术价值 本书的研究力求在以下几个方面有所突破和创新： 1. 系统性与整体性： 区别于以往零散的研究，本书将鼓吹横吹曲辞作为一个有机整体进行系统研究，从起源、发展、文本、艺术、功能、影响等多个维度进行全面考察。 2. 跨学科融合： 强调音乐学与文学学的深度融合，不仅关注文本内容，更注重音乐的内在结构与文学的结合，为理解音乐文学的本质提供新的视角。 3. 史料的挖掘与运用： 积极发掘和整理散落在各类古籍中的相关史料，并对其进行严谨的考证和分析，为研究提供坚实的史料基础。 4. 理论视角的创新： 结合当下音乐学、文学学、文化研究等领域的最新理论成果，对鼓吹横吹曲辞进行新的解读和阐释，提出具有启发性的学术观点。 本书的研究成果将为学界提供一部关于鼓吹横吹曲辞的权威性学术著作，有助于提升对中国古代音乐文学研究的认识水平，并为相关领域的进一步研究奠定坚实的基础。 五、 结论 《鼓吹横吹曲辞研究》是一项具有挑战性且意义重大的学术课题。本书的完成，不仅是对中国古代音乐文学宝库的一次深度挖掘，更是对中华优秀传统文化的一次系统梳理与传承。通过对鼓吹横吹曲辞的深入研究，我们能够更好地理解古代社会的精神风貌，感受古人丰富的情感世界，并从中汲取智慧与力量。本书的问世，期望能够引发更多学者对这一重要音乐文学体裁的关注，共同推动中国古代音乐文学研究的繁荣发展。

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如果说大多数学术著作都在努力“解释”过去，那么这部作品则更致力于“重现”过去。它以一种近乎“活态保护”的姿态，试图还原那些被时间消磨殆尽的文化体验。其中关于鼓吹仪式的场景复原部分，堪称全书的点睛之笔。作者巧妙地运用了考古发现、地方志记载乃至笔记小说中的只言片语，构建了一幅幅生动、可感的历史画面。我仿佛能感受到仪仗队伍在特定场合下的行进节奏，以及鼓吹声如何与环境的喧嚣交织，形成一种具有压倒性的艺术效果。这种注重体验和现场感的叙述方式，极大地提升了阅读的沉浸感。它让人明白，理解这些曲辞，不能仅仅依靠书斋里的推敲，更需要对当时的社会礼仪、物质文化乃至于大众心理有一种深刻的体察。这本书为我们提供了一个立体、鲜活的、充满呼吸感的古代声音世界。

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这部关于鼓吹横吹曲辞的著作，坦率地说，在我阅读过的相关文献中，它的视角显得格外新颖和大胆。作者似乎并未满足于对传统文本的字面解读，而是深入挖掘了这些乐辞在历史演变过程中所承载的社会功能与情感张力。我特别欣赏的是其对“仪式性”与“抒情性”之间辩证关系的阐述。书中通过对不同时期乐谱残片与文献记载的交叉比对，构建了一个关于此类音乐如何从宫廷雅乐逐渐渗透到民间生活的复杂图景。比如，对于某些乐句在特定历史节点上被赋予的政治隐喻，作者的解读丝丝入扣，远超出了以往研究中对“颂歌”或“赞美诗”的简单归类。尤其是在探讨其韵律结构与特定演奏技法之间的关联时，那种抽丝剥茧般的分析，让人仿佛能亲耳听到那些久已失传的音韵。它不是一本轻松的读物，需要读者具备一定的古典文学和音乐史背景知识，但一旦沉浸其中，收获的将是远超预期的洞察力。这本书的价值，在于它将一个看似边缘的文学体裁，置于宏大的历史与文化背景下，进行了立体化的重构。

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这本书在叙事风格上展现出一种罕见的古典主义美感与现代学术思辨的奇妙融合。它避免了生硬的学术术语堆砌，转而采用了一种更具文学性的笔调来引导读者进入复杂的理论框架。这种风格的平衡把握得极为巧妙，使得即便是对专业领域不太熟悉的读者，也能感受到文字背后的强大张力。我尤其欣赏的是作者对“情感空间”的构建能力。曲辞，本质上是音乐与情感的载体，而本书并未止步于分析其结构，而是深入剖析了在特定历史情境下，创作者和听众共同体验的那种复杂、多层次的情绪脉络。例如，书中对“离别”主题在不同朝代鼓吹曲辞中的微妙差异的描摹，精准地捕捉到了时代情绪的微妙波动，那种从慷慨激昂到低回婉转的过渡，被文字描绘得淋漓尽致。读来，不只是在阅读研究，更像是与古人的心灵进行了一次跨越时空的对话。

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该研究的突破性，在于它成功地拓宽了“曲辞”研究的疆界，不再将其视为孤立的文学作品，而是将其置于一个广阔的“声景”（Soundscape）之中考察。作者的视野远远超越了文字本身，开始关注环境音效、乐器配置甚至当时人们观看演出的物理空间对曲辞理解的影响。这种跨学科的整合，是本书最令人耳目一新的地方。我发现书中对“横吹”乐器本身发声特性的分析，如何反作用于词句的抑扬顿挫，这种细致入微的音乐物理学思考，是其他类似研究中极少见的。它迫使读者重新审视那些被我们习以为常的文本，去想象它们在特定的声学环境下的真实面貌。全书结构层层递进，从宏观的音乐史定位，逐步聚焦到微观的单句修辞分析，逻辑严密，体系完整，展现了作者深厚的学术功底和创新精神。

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初翻此书，我首先被其近乎“学术侦探”般的考据精神所吸引。作者似乎抱着一种近乎苛刻的态度，去质疑和解构既有的研究结论。行文中那种严谨的论证逻辑，如同精密的手术刀，剖析着每一个关键的史料碎片。对于那些长期以来被学者们轻描淡写带过的词汇或典故，作者都投入了惊人的精力去追溯其词源学上的根系和实际的语境变迁。举例来说，关于某段曲辞中“苍茫”二字的具体指代，以往的研究多倾向于一个笼统的“辽阔”解释，而本书却通过对比同时期地理志和诗歌意象，精准地将其锁定在了特定的边塞地域文化符号上。这种对细节的执着，使得全书的论述建立在无比坚实的地基之上。它不是那种提供即时满足感的通俗读物，更像是一份需要反复研磨的精细工艺品，每一次重读，都会在已建立的认知之上，添补一笔新的理解。阅读过程本身，就是一场与作者共同进行学术探索的旅程。

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主要读了鼓吹曲辞部分。

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主要读了鼓吹曲辞部分。

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