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出版者:东方出版社

作者:罗根泽

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-03

价格:15.80

装帧:平装

isbn号码:9787506006996

丛书系列:

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乐府诗的源流与演变 乐府诗，作为中国古典诗歌的重要组成部分，在中国文学史上占据着举足轻重的地位。它以其鲜明的时代印记、深刻的社会洞察以及朴实真挚的艺术风格，为后世留下了宝贵的精神财富。乐府诗的产生并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而复杂的演变过程，其根源可以追溯到先秦时期的民歌与颂歌。 一、 萌芽于先秦：民歌与祭祀乐章的交融 追溯乐府诗的源头，我们不得不将目光投向先秦时期。这一时期，中国社会正处于蓬勃发展的变革之中，个体意识的觉醒与社会生活的丰富，催生了大量朴实无华的民间歌谣。这些歌谣，多以劳动、爱情、战争、思乡等为主题，真实地反映了当时社会下层人民的生活状态与情感诉求。《诗经》中的“国风”，便是这一时期民歌的集大成者。其质朴的语言、生动的描绘、真挚的情感，奠定了中国诗歌现实主义的传统，也为后世乐府诗提供了丰富的营养。 除了民间歌谣，先秦时期的祭祀活动中也涌现出大量的乐章。这些乐章，多用于祭祀神灵、赞颂祖先，其内容多涉及对神灵的祈求、对先贤的歌颂，以及对社会秩序的维护。《诗经》中的“雅”和“颂”，便是这一时期宫廷乐章的代表。它们在形式上趋于规整，在内容上更具政治色彩，但其音乐性与文学性同样不可忽视。 值得注意的是，先秦时期的“乐”与“诗”是紧密结合的。当时的诗歌并非独立存在的文字，而是与音乐、舞蹈共同构成一个完整的表演形式。许多诗篇即是为了配乐而创作，其字句的抑扬顿挫、节奏的起伏变化，都与音乐息息相关。这种“诗乐合一”的特点，为后来的乐府诗奠定了音乐基础。 二、 秦汉时期：乐府的正式设立与繁荣 乐府，作为一种音乐机构，正式设立于秦朝，并在汉朝得到进一步发展和完善。秦朝设立的“乐府”，其主要职能是掌管宫廷音乐，搜集整理全国各地的乐曲和歌辞。汉朝沿袭了秦朝的制度，并将乐府的职能大大扩展，不仅掌管宫廷音乐，更承担着采集民歌、整理乐谱、制作乐器等多项任务。 汉朝乐府的设立，标志着乐府诗进入了一个新的发展阶段。乐府官员深入民间，广泛搜集和记录各地的歌谣。这些歌谣，经过整理和加工，成为乐府诗的重要源泉。因此，汉代乐府诗在题材上极为广泛，内容上也更加贴近现实生活。它反映了汉代社会各阶层的生活，从帝王的荣耀到庶民的疾苦，从边塞的征战到市井的喧嚣，无不涵盖其中。 汉代乐府诗最突出的特点是其现实主义精神。许多乐府诗直面社会矛盾，揭露统治阶级的腐朽，同情底层人民的苦难。例如，《孔雀东南飞》深刻地描绘了封建礼教对青年男女爱情的摧残；《陌上桑》则塑造了一个聪明美丽的农家女子形象，展现了劳动人民的精神风貌；《十五从军征》更是以饱含沧桑的笔调，诉说了老兵征战一生却无人问津的悲凉。这些诗篇，以其鲜明的批判性和深厚的人道主义关怀，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 同时，汉代乐府诗在艺术上也取得了显著成就。它继承了《诗经》的现实主义传统，并在此基础上有所发展。其语言朴实自然，通俗易懂，又不失音乐美感。句式上，五言和杂言诗逐渐成为主流，音节的和谐与节奏的明快，使其具有很强的朗诵性和感染力。 三、 魏晋南北朝：乐府的流变与新变 魏晋南北朝时期，虽然战乱频仍，社会动荡，但乐府诗并未因此衰落，反而呈现出新的发展趋势。一方面，汉代乐府的传统得以延续，一些乐府机构和乐府诗的创作模式被继承下来。另一方面，新的社会思潮和艺术审美也对乐府诗产生了深远影响。 这一时期，文人创作的乐府诗逐渐增多。这些文人出于对现实的感慨，或出于对传统乐府精神的继承，开始模仿乐府诗的体裁和风格进行创作。他们往往将个人的情感、人生体验融入诗中，使得乐府诗的内容更加丰富，情感更加细腻。曹操的《短歌行》便是其中的代表，它既有政治抱负的抒发，也有人生哲理的思考，展现了作者雄浑豪迈的个性和深邃的人生观。 此外，这一时期乐府诗在内容上也更加注重个人情感的抒发和对人生际遇的描绘。社会动荡带来的离乱、相思，成为许多乐府诗的重要题材。例如，南北朝时期的《西洲曲》、《庐山谣》等，都充满了凄婉哀怨的情感，反映了战乱时期人民的悲苦与无奈。 在艺术风格上，魏晋南北朝的乐府诗在继承汉代质朴的基础上，也开始追求更加精巧的辞藻和更具表现力的艺术手法。一些诗篇开始融入玄学思想，对人生、命运进行哲学层面的探讨。 四、 隋唐时期：乐府的复兴与辉煌 隋唐时期，是中国历史上一个繁荣昌盛的时代，也是诗歌发展的黄金时期。乐府诗在这一时期得到了进一步的复兴和发展，并与新诗体——近体诗（律诗和绝句）相结合，出现了更加辉煌的成就。 隋朝虽然短暂，但其乐府机构依然存在，并搜集整理了大量乐曲歌辞。唐朝更是将乐府置于重要地位，设立了专门的音乐机构，鼓励创作。唐代乐府诗在继承汉魏以来的现实主义传统的同时，更加注重艺术表现力的提升。 唐代乐府诗在题材上更加广泛，既有对社会现实的深刻反映，也有对历史事件的咏叹，更有对边塞风光、市井生活的细致描绘。李白的《蜀道难》以夸张奇特的想象，描绘了蜀道的险峻，展现了宏大的气魄；杜甫的《兵车行》和《丽人行》则以悲悯的笔触，揭露了安史之乱给人民带来的深重灾难。 唐代近体诗的发展，也为乐府诗的创作提供了新的载体。许多诗人将乐府的题材和精神融入近体诗中，创作出了许多脍炙人口的乐府诗。例如，王昌龄的边塞诗，将乐府的征战题材与近体诗的精炼形式相结合，具有强烈的艺术感染力。 同时，唐代文人创作的“新乐府”运动，更是将乐府诗推向了一个新的高峰。白居易等诗人，倡导“文章合为时而作，诗歌合为人生而作”，他们以通俗易懂的语言，创作了大量反映民情、揭露社会不公的乐府诗，如《卖炭翁》、《琵琶行》等。这些作品，继承了乐府诗的现实主义精神，并赋予其更强的批判性和时代感。 五、 宋元明清：乐府的传承与演化 宋元明清时期，乐府诗虽然在形式上不如唐代辉煌，但其精神和风格依然得到传承和演化。 宋代，虽然近体诗占据了主导地位，但仍有许多诗人继承了乐府诗的现实主义传统。苏轼、陆游等人的许多作品，都充满了对国家兴衰、民生疾苦的关怀，其诗歌语言质朴，情感真挚，具有浓厚的乐府风格。宋代的词，在一定程度上也继承了乐府诗的抒情性和音乐性。 元代，杂剧的兴盛在一定程度上取代了乐府诗的地位，但一些元人作品中依然可以看到乐府诗的影子。 明清时期，虽然乐府诗的创作有所式微，但其影响依然存在。许多文人仍以乐府旧题进行创作，或模仿其风格。晚清时期，随着社会变革的加剧，一些具有进步思想的诗人，如龚自珍等，也创作了一些具有乐府精神的作品，呼唤改革，表达对国家命运的担忧。 结语 乐府诗，作为中国古代文学的瑰宝，其意义远不止于文学本身。它是一面折射社会历史的镜子，是一曲反映人民心声的歌谣，是一份传承中华民族精神的宝贵遗产。从先秦时期的萌芽，到汉代的繁荣，再到后世的流变与演化，乐府诗始终与时代脉搏同频共振，以其独特的艺术魅力，滋养着中华文明，并持续启迪着后人。

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我是一个对文学史脉络的梳理有强迫症的读者，总希望看到一个完整、自洽的体系。这本书给我的感觉就是“体系完整”。它没有仅仅停留在对著名篇章的赏析上，而是着力于构建一个完整的“发生学”框架，探讨了不同地域、不同阶层文学形态是如何相互影响、逐步发展成为一个统一的文学史概念的。这种宏观的把握能力非常了不起。书中对于那些“过渡期”的描述尤为精妙，它不像有些著作那样在断代之处戛然而止，而是清晰地展现了风格如何潜移默化地改变，这一点对于理解文学发展的连续性，具有不可替代的价值。总而言之，这是一部值得反复研读的力作。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是一种近乎学术性的严谨态度。作者的文字功底扎实，逻辑链条清晰可见，每一个论断的提出都建立在充分的材料支撑之上。这不像是一般的通俗读物，更像是一份沉甸甸的学术研究报告，充满了对原始文本的尊重和批判性反思。我注意到作者在描述某些流派的演变时，运用了大量的对比分析法，将不同时期的作品风格差异进行了细致的剖析。这种精细入微的观察力，让人不得不佩服作者深厚的学识和长期的案头工作积累。对于想要系统性了解这一领域脉络的读者来说，这无疑是一本极具参考价值的工具书，它提供的深度和广度，远远超出了我的初步预期。

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这本书的排版和印刷质量着实令人赞叹。纸张的选择偏向哑光，减少了阅读时的反光，即便是长时间在灯光下阅读，眼睛的疲劳感也减轻了不少。更让我欣赏的是，作者在书中对重要引文的处理方式——常常使用不同的字体或缩进格式，使得读者能够清晰地区分作者的论述和原始材料，这一点对于严谨的文学研究是至关重要的。在阅读过程中，我发现自己时不时会停下来，对照着书中的注释去思考作者的观点，这表明这本书成功地激发了读者的主动思考，而不是被动接受。它更像是一场与作者的深度对话，而不是单向的灌输。

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说实话，我拿到这本书的时候，内心是既兴奋又有点忐忑的。一方面，我对这个主题充满了热情；另一方面，我担心内容会过于枯燥晦涩，变成只有专业人士才能读懂的“天书”。然而，这本书在保持学术深度的同时，作者似乎巧妙地融入了一种讲故事的叙事节奏。虽然文字依旧是书面语，但那些对历史背景和社会风貌的描绘，使得那些沉睡的文字重新焕发出了鲜活的生命力。我仿佛能看到诗人创作时的心境，感受到作品背后所蕴含的民间疾苦与时代脉搏。这种将“史”与“诗”融为一体的写作手法，极大地提升了阅读的沉浸感，让人在学习知识的同时，也能享受到文学的魅力。

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这本厚厚的书摆在桌上，光是沉甸甸的质感就让人对里面的内容充满了期待。我一直对古典诗歌抱有浓厚的兴趣，尤其是那些源自民间的、富有生命力的作品。这本书的装帧设计很朴素，但字体排版却非常考究，读起来让人感到一种历史的厚重感和对传统的敬畏。虽然我还没来得及深入细读，但光是目录的梳理，就能看出作者在文献考据上的下足了功夫。那些篇章的划分，似乎在试图勾勒出一个宏大而又精微的文学图景。我尤其好奇作者是如何处理那些传世经典与那些湮没在历史长河中的佚文之间的关系的。这本书的出现，无疑为我们这些爱好者提供了一个新的视角去审视那个光辉灿烂的文学时代。我期待着能从中发现一些被主流叙事所忽略的细节与趣味。

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满篇错字，令人惆怅，编辑辣鸡。

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April, 2020 1/10 读得潦草，不大认同作者一些观点，但不能否认整篇脉络清晰，详略得当。 最喜欢两汉乐府，措辞平易，毫无造作痕迹，字字可爱。且可以看出两汉时期有流行语。南北朝之后乐府逐渐低迷，一代有一代之文学，后代再无两汉风气，拟古也是学文不学神。唐朝许多大家的乐府又可爱了，但太精巧，我还是喜欢两汉时期拙笨的诗歌。

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April, 2020 1/10 读得潦草，不大认同作者一些观点，但不能否认整篇脉络清晰，详略得当。 最喜欢两汉乐府，措辞平易，毫无造作痕迹，字字可爱。且可以看出两汉时期有流行语。南北朝之后乐府逐渐低迷，一代有一代之文学，后代再无两汉风气，拟古也是学文不学神。唐朝许多大家的乐府又可爱了，但太精巧，我还是喜欢两汉时期拙笨的诗歌。

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April, 2020 1/10 读得潦草，不大认同作者一些观点，但不能否认整篇脉络清晰，详略得当。 最喜欢两汉乐府，措辞平易，毫无造作痕迹，字字可爱。且可以看出两汉时期有流行语。南北朝之后乐府逐渐低迷，一代有一代之文学，后代再无两汉风气，拟古也是学文不学神。唐朝许多大家的乐府又可爱了，但太精巧，我还是喜欢两汉时期拙笨的诗歌。

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