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出版者:同济大学出版社

作者:薛理勇

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2008-01-01

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787560837369

丛书系列:

图书标签:

• 上海
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• 邻里关系
• 地方志
• 社会现实

《静水流深》 一、 故事的开端：一段不期而遇的记忆碎片 故事始于一个寻常的午后，阳光透过咖啡馆的玻璃窗，在斑驳的木桌上投下温暖的光影。主人公林沐，一位三十出头的插画师，正独自一人，手中摩挲着一个老旧的木盒，盒子的表面刻着些许模糊不清的花纹，散发着淡淡的樟脑丸味道。这个盒子，是她从一家古董店偶然淘来的，卖家只是说是别人家翻出来的旧物，并无特殊来历。然而，当林沐打开盒子，里面静静躺着的一张泛黄的照片，却在瞬间攫住了她的目光。 照片上是一个年轻的女子，笑靥如花，眼神中却藏着一丝不易察觉的忧伤。背景似乎是某种年代久远的集市，嘈杂的人声和热闹的景象被定格在一瞬。林沐的心头涌起一股莫名的熟悉感，仿佛这张脸，这个场景，她曾在梦中见过，又或者，是她遗忘的记忆深处某个角落的碎片。照片的背面，用娟秀的字体写着几个字：“赠予，静水。” “静水”，这个名字让林沐的心猛地一跳。这个名字，她从未听过，也从未见过。然而，它却像一把钥匙，悄无声息地开启了她心底最隐秘的门。她不明白为何一张陌生人的照片会引起如此强烈的共鸣，也无法解释为何“静水”这个名字会让她感到一丝熟悉的疼痛。 怀揣着这份好奇与困惑，林沐开始了一场寻找“静水”的旅程。她试图从照片的细节入手，寻找线索。照片中女子的衣着，背景的建筑风格，甚至远处模糊的招牌，都成为她细致研究的对象。她翻阅了大量的历史资料，查阅了不同年代的服饰图鉴，试图 pinpoint 照片拍摄的具体年代和地点。 她的日常生活，也因为这张照片而变得不再平静。创作时的灵感，仿佛被这未知的谜团所激发，画笔下的色彩变得更加深沉，线条也更加细腻。她开始在自己的画作中，不自觉地融入那张照片中的元素，那些模糊的集市，那张带着忧伤的笑脸，如同挥之不去的梦魇，又或是某种召唤。 一次偶然的机会，她在一家即将拆迁的老城区书店里，发现了一本年代久远、封面破损的日记。日记的笔迹，与照片背面那娟秀的字迹如出一辙。这让她激动不已，仿佛抓住了救命稻草。小心翼翼地翻开日记，里面记录的，是一个名叫“安然”的年轻女子的生活片段。 日记中，安然记录了她对生活的热爱，对艺术的追求，以及她在那段动荡年代中的挣扎与迷茫。她提到了她的朋友，她的家人，以及她心中无法言说的秘密。更重要的是，安然在日记中多次提到了一个名字：“静水”。 “静水，你是我生命中最美的意外，也是我最深的牵挂。” “静水，我多么希望能与你一起，看尽这世间的繁华，再归于平静。” “静水，我将我的心事，都托付给你，希望你能在某个晴朗的日子，读懂我未曾说出口的话语。” 每一次看到“静水”这个名字，林沐的心就仿佛被一只无形的手紧紧攥住。她越来越确信，这张照片，这本日记，与她之间，存在着某种深刻的联系。她开始怀疑，这是否是她前世的某个宿命，又或是，某个被遗忘的家族故事。 二、 追寻的足迹：一层层拨开历史的迷雾 林沐的追寻，从一张照片，一本日记，开始延展。她将精力投入到对“安然”和“静水”这两个名字的搜寻中。她去了安然日记中提到的那些地方，那些曾经繁华如今却已沧桑的老街，那些承载着岁月痕迹的古老建筑。她试图通过触摸这些历史的痕迹，来感受安然曾经的生活，来寻找她和静水之间故事的蛛丝马迹。 她拜访了许多老一辈的居民，用她温和的语气，讲述着这个关于一张照片，一本残破日记的故事。起初，人们只是摇摇头，表示不记得。然而，当她提到日记中的某些细节，比如集市的某个摊位，某个古老的戏园，又或是某个如今已不复存在的街区时，一些尘封的记忆，便如同被唤醒了一般。 一位年过八旬的老奶奶，在听到林沐描述照片中集市的特点后，眼神中闪过一丝光芒。她回忆起，在她年轻的时候，确实有一个著名的集市，以出售各种精美的瓷器和古玩而闻名，而照片中的场景，与她记忆中的集市非常相似。她还隐约记得，在那段时期，有一个非常特别的女子，才华横溢，却命运多舛，她的名字，似乎就叫安然。 “安然……是啊，我想起来了，那是个很清秀的姑娘，画画得特别好，后来好像是……”老奶奶说到这里，眼神中流露出一丝惋惜，然后又摇了摇头，仿佛不愿再提及。 林沐的心，又一次被紧紧地揪住。她明白，自己正一步步接近真相。她继续深挖，通过老奶奶提供的线索，她联系到了当地的历史研究者，搜集了更多关于那个年代的资料。她了解到，安然出生在一个书香门第，自幼聪慧，对艺术有着极高的天赋。然而，她的家庭，却在那个动荡的年代，遭受了巨大的变故。 而“静水”，这个名字，却始终像一个谜团，隐藏在安然的日记和人们零碎的记忆中。有人说，静水是安然的初恋，是她生命中最重要的人。也有人说，静水是她同父异母的妹妹，与她有着怎样的纠葛。众说纷纭，让林沐一时难以辨别真伪。 直到有一天，她在查阅一份尘封已久的档案时，偶然看到了安然的家庭关系图。图谱中，除了安然的父母，还有一个名字，赫然出现在上面——“静水”。而这个静水，是安然同母异父的弟弟。 这个发现，让林沐的思绪再次陷入混乱。她原本以为，“静水”是一个女人，一个她可以想象成是初恋，是红颜知己的角色。然而，事实却是，静水是安然的弟弟。 她重新审视了安然的日记，这一次，她用新的视角去解读。她发现，安然对“静水”的爱，并非男女之情，而是一种姐姐对弟弟，那种深深的、无条件的、甚至是有些过于保护的爱。日记中那些充满柔情的话语，那些对“静水”未来的憧憬，都源于此。 “静水，你就像我生命中的一道清泉，滋润着我干涸的心灵。” “静水，我多么希望你能永远无忧无虑，不受世间的纷扰。” “静水，姐姐会永远保护你，直到我生命的最后一刻。” 林沐的心，在阅读这些文字时，感到了一种前所未有的释然。她终于明白了，安然对静水的深情，并非情爱，而是更纯粹、更厚重的亲情。而这张照片，或许是安然在那个艰难时期，与弟弟静水最后的留影。 三、 尘封的过往：一段被时间掩埋的悲歌 随着对安然和静水关系的深入了解，林沐也逐渐拼凑出了他们那段被时间掩埋的悲歌。安然的家庭，在动荡时期遭受了剧烈的冲击。她的父亲，因政治原因被卷入风波，家道中落。她的母亲，在巨大的压力下，身体每况愈下。而年幼的静水，也因此受到了牵连，变得沉默寡言，敏感脆弱。 安然，作为家中的长女，承担起了照顾母亲和弟弟的重担。她放弃了自己对艺术的热爱，将全部精力投入到家庭中。她努力学习，希望能够找到一份稳定的工作，为家人提供更好的生活。然而，现实的残酷，却让她一次次地跌入谷底。 在那个混乱的年代，安然和静水的生活充满了艰辛。他们常常食不果腹，衣不蔽体。安然用她瘦弱的身躯，为弟弟撑起一片天。她用自己的画，换取微薄的收入，为弟弟买来一本本课本，为他缝制一件件补丁摞补丁的衣裳。 在安然的日记里，她常常记录下对静水的心疼和担忧。她看到弟弟在困境中的坚强，也看到他内心深处的恐惧。她总是试图用自己的笑容，去感染弟弟，去鼓励他。 “静水，你看，今天的天气真好，我们一起去公园吧。那里有好多好看的花，还有小鸟在唱歌。” “静水，姐姐给你讲个故事，从前有一个勇敢的骑士，他打败了恶龙，救出了公主。你也要像那个骑士一样，勇敢地面对困难。” 然而，命运的捉弄，并未就此停止。一次突如其来的疾病，夺走了安然母亲的生命。母亲的离世，让这个原本就摇摇欲坠的家庭，彻底崩溃。安然悲痛欲绝，她感觉自己的人生，已经失去了方向。 而更令她心碎的是，不久之后，静水也因为一场重病，生命垂危。安然倾尽所有，想要救治弟弟。她甚至不惜变卖了自己珍藏多年的画作，只为能换取救命的药。然而，在那个医疗条件有限的年代，一切的努力，都显得那么苍白无力。 最终，静水还是离开了。年仅十二岁的他，就这样，静静地，如同他名字的寓意一般，消逝在了生命的河流中。 安然彻底垮了。她无法接受弟弟的离去，无法面对失去亲人的痛苦。她把自己关在房间里，日复一日地沉浸在悲伤之中。她的画笔，也因此沾染了无尽的哀伤。 这张照片，便是静水病重之前，安然带他去集市上，为他买来喜欢的小风车时，匆匆拍下的。照片中的安然，脸上带着勉强的笑容，眼神中却掩饰不住深深的担忧。而静水，则依偎在姐姐的怀里，眼中还带着一丝孩童的天真，却也透着一丝与年龄不符的疲惫。 安然在日记的最后一页，写下了这样一句话：“静水，姐姐再也看不到你了。愿你在另一个世界，不再受苦，静静地，流淌。” 这句话，与照片背后的“赠予，静水”遥相呼应。林沐终于明白了，这张照片，这本日记，所承载的，并非简单的物件，而是安然对弟弟，那种刻骨铭心的爱，以及那段无法抹去的，关于亲情、关于失去、关于时代的悲歌。 四、 跨越时空的对话：林沐与安然的共鸣 林沐，一个生活在现代社会的插画师，通过追寻安然和静水的故事，完成了一次跨越时空的对话。她曾经以为，自己与这段故事，只是一个偶然的发现者。然而，在深入了解了安然的经历后，她发现，自己与安然之间，有着太多难以言说的共鸣。 安然对艺术的热爱，对美好事物的向往，对生活的细腻感受，都与林沐有着惊人的相似。安然在日记中描绘的那些小小的幸福，那些对未来的憧憬，那些在困境中依然闪烁着人性光辉的瞬间，都深深地触动了林沐。 林沐意识到，安然并非仅仅是一个悲情的牺牲品，她是一个在逆境中依然坚持着自己热爱，用生命去守护亲人的女子。她的生命，虽然短暂，却充满了力量和意义。 “静水流深”，这个在安然日记中反复出现的名字，也成为了林沐心中对生命最深刻的理解。它不仅仅是静水这个名字的象征，更是一种人生哲学的体现。生活并非总是波澜壮阔，真正的力量，往往蕴藏在平静的外表之下，如同深藏在水底的礁石，坚韧而有力。 林沐决定，将安然的故事，用自己的方式，呈现在画布上。她不再仅仅模仿照片中的场景，而是将自己的情感，融入其中。她画出了安然在困境中的坚毅，画出了她对弟弟的温柔，画出了她对艺术的执着。她还画出了，静水在姐姐怀中，安详而温暖的笑容。 她的画作，不再是冰冷的历史记录，而是充满了生命力的，对逝去亲情的缅怀，对坚韧生命的赞颂。她的画，如同安然的日记，带着一种淡淡的忧伤，却又闪烁着希望的光芒。 林沐最终将安然的故事，以一种温和而充满力量的方式，呈现给了世人。她没有去追求轰轰烈烈的叙事，而是用最朴素的笔触，描绘了生命中最动人的情感。她让更多的人，看到了那个年代的艰辛，看到了人性的光辉，看到了亲情的伟大。 她明白，自己与安然，或许只是生命长河中的两朵浪花，但因为这段跨越时空的相遇，她们彼此照亮，彼此温暖。安然的故事，不再只是一个尘封的过去，而是通过林沐的画笔，重新焕发了生命的光彩，在每一个读者的心中，激荡起“静水流深”的共鸣。 林沐也因此，更加珍惜当下，更加热爱生活，更加懂得，生命中最珍贵的，往往就隐藏在那些看似平凡的日常之中，如同静水，无声无息，却承载着最深沉的力量。她相信，安然和静水的故事，也将在未来的某个时刻，继续以另一种形式，流传下去，温暖更多的心灵。

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这本书给我的感觉，与其说是在阅读一个故事，不如说是在进行一场漫长、略带压抑的考古发掘。作者似乎在用一种近乎冷峻的、不带任何个人情感色彩的笔调，去剖析那些被时间覆盖的肌理。他似乎对“抒情”这件事保持着一种警惕，但正是这种克制，反而让偶尔爆发出来的悲悯显得更加有力。我特别喜欢书中那种渗透到骨子里的“宿命感”，但这并非是那种被动接受的认命，而是一种基于对现实深刻理解后的平静接纳。比如，书中有一段描写了某个家庭为了维持生计，不得不面对的那些近乎荒谬的妥协，那种在尊严和生存之间拉扯的痛苦，作者只是淡淡地陈述，却重重地敲击在了我的心上。它没有提供任何廉价的安慰剂，也没有给出任何清晰的道德指引。它只是把一个复杂的、多面向的现实摆在了你面前，要求你去直视。这种阅读体验是沉重的，但也是极富营养的，因为它迫使读者去反思自己与周遭环境的关系，去审视那些自己习以为常的舒适区。这本书的文字密度极高，每一个句子都像是经过了千锤百炼，充满了暗示和留白，非常适合反复阅读，每次都会有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚厚的书，我立刻被带入了一个光怪陆离、充满市井烟火气的世界。作者的笔触极其细腻，仿佛带着一种老派的、近乎手绘的耐心，描摹着那些被城市高速发展所遗忘的角落。我能清晰地感受到街道上湿漉漉的青石板路的气息，听到小贩们声嘶力竭的叫卖，以及老人们在午后慵懒的闲聊声。这本书的厉害之处在于，它没有急于讲述一个宏大的叙事，而是专注于捕捉那些转瞬即逝的“瞬间”。比如，某户人家窗台上那盆被遗忘的、开得过于热烈的三角梅；又比如，一个孩子在夕阳下追逐着一只流浪猫时，那双充满渴望的眼睛。作者对人物的刻画简直入木三分，每个人物都带着一种近乎宿命般的挣扎与韧性。他们或许卑微，或许不得志，但他们身上的那股生命力，却比任何高耸入云的摩天大楼都要来得真实和震撼。我读到某个情节时，甚至能闻到空气中弥漫着的油炸食物的香气，以及雨后泥土被阳光晒干的那种独特的味道。这本书不是一本快餐读物，它需要你慢下来，像老电影的胶片一样，一帧一帧地去品味那些生活最底层的、却又最动人心魄的细节。它像一坛陈年的老酒，初尝可能平淡，但后劲十足，回味悠长。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我被其独特的“非线性时间感”所吸引。作者似乎并不在乎传统的因果律，而是将记忆、梦境和现实的碎片以一种近乎拼贴画的方式组合在一起。这种处理手法要求读者必须付出极高的专注度去重新构建事件之间的逻辑联系，但一旦成功，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。书中对于“光线”和“阴影”的描写尤为出色，几乎到了可以被用来做摄影教学的程度。阳光穿过狭窄巷道时投下的光束，那种锐利感和短暂性，被描绘得淋漓尽致，仿佛能感受到尘埃在光束中缓缓漂浮的轨迹。这种对视觉环境的精妙捕捉，有效地弥补了叙事上的跳跃性。我读到一些关于“集体记忆”与“个人遗忘”的探讨，它们并没有以枯燥的理论形式出现，而是通过一些反复出现的老物件、特定的气味或者某句被人们口口相传的禁忌故事，自然而然地渗透出来。这本书的伟大之处，或许在于它成功地将一个特定的地理空间，提炼成了一种普世的、关于“存在”的哲学隐喻。它不提供答案，但它教会你如何更好地提出问题，如何更深入地观察你脚下的土地和头顶的天空。

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我通常不怎么喜欢那种过于强调“地域特色”的作品，总觉得容易流于表面化的猎奇。然而，这本书在这方面做到了极高的平衡。它描写的那个地方，虽然有着非常鲜明的地理和人文烙印，但最终呈现出的，却是关于“人类境遇”的普遍性探讨。作者没有将那些生活在底层的人们塑造成道德楷模，也没有将他们刻画成需要被拯救的符号。他们只是活生生地存在着，有他们的狡黠、有他们的善良、有他们的懦弱，更有他们在那特定时空下不得不做出的选择。我特别留意到作者对“声音”的运用。比如，夜深人静时，从隔壁老旧的收音机里偶尔传出的模糊的戏曲片段；或者，是雨水敲击不同材质屋顶时发出的不同音阶。这些听觉细节，极大地增强了沉浸感，让我仿佛能够透过文字，直接“听到”那个场景的脉搏。这本书的叙事视角偶尔会像一台高速移动的无人机，瞬间拉远，展示出整个区域的布局和压抑感；但下一秒，它又会瞬间聚焦到某人握紧拳头的手指纹路上，那种对“微观”的极致捕捉，实在令人叹服。它探讨了关于“身份认同”的脆弱性，以及在一个快速变迁的社会中，个体如何努力抓住那些看似虚无缥缈的“根”。

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说实话，这本书的结构松散得有些令人发指，初读时我甚至有些抓不住重点，仿佛在漫无目的地游荡于一个错综复杂的迷宫之中。叙事节奏时而慢得像是凝固的琥珀，将一个场景拉伸到令人窒息的长度；时而又快得像一阵突如其来的风暴，几个重要事件在一页之内就匆匆略过。但正是这种“失控感”，反而营造出一种极其真实的、生活本身的样子——生活本不就是线性的，充满了岔路和回声的。我特别欣赏作者在处理人物内心独白时的那种破碎感。那些思绪不是经过精心打磨的哲学宣言，而是像未经整理的草稿，充满了矛盾、自我怀疑和突发的顿悟。书中的语言风格变化多端，有时候是那种充满韵律感的散文诗，充满了对“逝去的美好”的追忆；而下一秒，它可能就切换成了一种极其粗粝、近乎口语化的对白，充满了地域特色和市井的智慧。读到后来，我发现这种看似混乱的组织方式，其实是作者故意为之的“环境模拟”。他是在邀请你，不要用批判性的眼光去审视，而是用一种近乎“参与者”的身份，去体验那种生活在边缘、被历史不经意间遗落的复杂感受。读完合上书本，我的脑海中仍然回荡着那些未被解答的疑问和那些模糊不清的结局，这种未完成感，才是它最大的魅力所在。

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工具书

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上海部分街道名字的来历，挺有意思哒~

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很多以前不知道的关于上海的常识。

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有诚意

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我勒个去……