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出版者:花城出版社

作者:纪弦 等台湾诗人

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:1985年8月第一版,1989年1月第二印

价格:2.10元

装帧:软精

isbn号码:9787536003842

丛书系列:花城袖珍诗丛

图书标签:

• 诗歌
• 台湾
• *广州·花城出版社*
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• 诗歌创作

《台湾新诗：时代浪潮中的声音回响》 《台湾新诗：时代浪潮中的声音回响》是一部深度探究台湾现代诗歌发展历程的著作。本书不局限于对零散诗人的介绍，而是力图勾勒出台湾新诗自日治时期以降，历经国民政府迁台、白色恐怖时期、解严前后，直至今日各个重要历史阶段的艺术脉络与思想变迁。它试图回答一个核心问题：在台湾这片土地上，诗人们如何用文字捕捉时代脉搏，回应社会变迁，并最终塑造出独具特色的“台湾新诗”美学？ 本书的写作宗旨在于呈现台湾新诗的多样性与复杂性。它认识到，台湾新诗并非铁板一块，而是由多元的声音、立场和风格汇聚而成。因此，作者在梳理历史脉络的同时，尤为注重展现不同世代、不同文学流派、不同社会背景的诗人及其作品所产生的碰撞与对话。本书并非一套文学史的编年体概述，而是更侧重于选取具有代表性的诗歌现象、文学事件与重要诗人，通过细致的文本分析与历史情境的还原，来揭示台湾新诗的生命力与创新性。 第一部分：萌芽与探索——日治时期的先行者 本书的开端，将目光投向了台湾新诗的萌芽阶段，即日本殖民统治时期。这一时期，台湾社会处于剧烈的文化冲突与融合之中。一方面，汉文旧体诗的传统仍在延续，另一方面，深受西方现代文学思潮影响的“新文学”运动开始在日本及其他亚洲地区兴起。本书将深入探讨，在这样的背景下，早期台湾作家如何在新旧交织的文学土壤中，尝试用白话文创作，探索新的诗歌形式与表达方式。 我们将重点分析如赖和、杨逵等先行者的作品。赖和作为台湾现代文学的奠基人之一，其诗歌中蕴含的社会批判精神和对底层人民的同情，为后来的新诗创作注入了人道主义的关怀。杨逵则以其锐利而直接的语言，在诗歌中表达对社会不公的抗议，他的作品带有鲜明的现实主义色彩。本书会解析他们的诗歌语言、意象选择以及在当时历史语境下的意义，揭示他们如何在前所未有的文化压迫下，勇敢地发出自己的声音。 此外，本书还将关注在日语环境下创作的诗人，例如黄得时、宫田和夫（陈千武）等。尽管语言媒介不同，但他们同样面临着身份认同的困境与文化失落的痛苦。本书会探讨他们如何在这种复杂的文化身份中，寻求文学的突破，以及他们的作品如何预示着未来台湾新诗的可能性。这一部分的探讨，旨在为读者建立对台湾新诗源头的清晰认知，理解其早期探索的艰辛与筚路蓝缕。 第二部分：迁台与转型——时代巨变下的声音 国民政府迁台之后，台湾社会经历了翻天覆地的变化。政治上的戒严、经济上的发展、以及两岸关系的隔绝，都深刻地影响了台湾文学的走向。这一时期，台湾新诗的创作呈现出更加多元化的面貌，既有对现实的观照，也有对内在精神世界的探索。 本书将详细阐述《蓝星诗刊》、《创世纪诗刊》等重要诗刊在塑造这一时期诗歌风貌中的关键作用。这些诗刊不仅是诗人发表作品的平台，更是不同文学理念交流碰撞的中心。《蓝星诗刊》代表了较为温和、内敛的抒情传统，推崇“普及”与“人情”；而《创世纪诗刊》则更具实验性与前卫性，吸收西方现代主义思潮，在形式和语言上进行大胆探索。本书将通过分析覃子豪、纪弦、洛夫、瘂弦、郑愁予等诗人的作品，来呈现这两种诗歌倾向的差异与互补。 同时，本书不会忽略在特定政治高压下，诗人们所承受的压力与选择。白色恐怖时期，许多作家因为言论而遭受迫害，但即便如此，诗歌的生命力依然顽强。本书将探讨，在“反共”基调下，台湾新诗是如何在政治宣传与个体表达之间寻找平衡，又如何在看似压抑的环境中，孕育出深刻的个人主义与存在主义思考。例如，余光中在不同时期诗歌的演变，以及他如何在中国文学传统与西方现代主义之间架起桥梁，都将是本书探讨的重点。 第三部分：解严的解放与多元的生长 1987年解严，是台湾社会一个重要的历史转折点。长期的政治压抑得到释放，社会更加开放，各种思潮涌入。解严后的台湾新诗，呈现出前所未有的活力与多元化。 本书将重点分析解严前后诗歌的过渡与衔接。许多在戒严时期坚持探索的诗人，在解严后迎来了创作的黄金时期。同时，一批新生的代诗人，开始以更加直接、批判的姿态，关注社会议题，如女性主义、本土意识、环境问题等。 我们将深入研究向阳、林亨泰、陈育虹、夏宇等代表性诗人。向阳的诗歌，以其强烈的社会关怀和本土意识，成为解严后台湾新诗的重要声音。林亨泰则延续了批判现实的精神，他的诗歌往往带有历史的厚重感。陈育虹的诗歌，则以其敏锐的观察力、独特的想象力以及对语言的精巧运用，展现了女性诗人的细腻与力量。而夏宇，以其颠覆性的语言风格和对日常生活的诗意捕捉，成为台湾新诗中一个不可忽视的奇才。 本书还将探讨，在解严后的新语境下，台湾新诗如何与全球文学思潮接轨，如何在本土经验中汲取养分，并形成更加丰富多元的面貌。我们还将关注，例如原住民诗歌、客家诗歌等少数族裔诗歌的崛起，它们为台湾新诗的多元格局贡献了独特的声音与视角。 第四部分：当代台湾新诗的面向与挑战 进入21世纪，台湾新诗的发展呈现出新的特点与趋势。信息时代的来临，网络文学的兴起，以及全球化的影响，都给台湾新诗带来了新的机遇与挑战。 本书将探讨，当代台湾新诗如何在碎片化、快速化的信息洪流中，保持其深刻性与人文关怀。我们还将关注，诗歌创作如何与社会现实发生更紧密的联系，例如，在环境危机、社会公平等议题上，诗人的角色与作用。 此外，本书还会对台湾新诗的“全球化”与“在地化”的双重面向进行分析。一方面，台湾诗人积极参与国际诗歌交流，吸收不同文化的影响；另一方面，他们又深深植根于台湾本土的语境与经验，用独特的语言和视角来表达。 本书最后将展望台湾新诗的未来。它认为，尽管面临诸多挑战，台湾新诗所蕴含的生命力、创新精神以及对人类共同命运的关怀，将使其继续在时代浪潮中发出回响，并不断焕发出新的光彩。 本书的价值与意义 《台湾新诗：时代浪潮中的声音回响》不仅仅是一部文学作品的汇编，更是一部关于台湾社会、历史与文化变迁的视觉化呈现。通过深入剖析台湾新诗的发展轨迹，本书试图勾勒出这片土地上人民的集体记忆、情感共鸣以及精神探索。它不仅能帮助读者深入了解台湾新诗的艺术成就，更能引领读者去思考，在任何时代、任何社会背景下，诗歌所能扮演的重要角色——它承载着时代的重量，也映射着人性的光辉。 本书的写作力求严谨，文本分析细致入微，历史考证扎实可靠。在语言风格上，本书力求流畅、生动，避免枯燥的学术术语，力求让普通读者也能领略到台湾新诗的魅力。它希望通过阅读这部作品，读者能够感受到那些或激昂、或低沉、或婉转、或尖锐的诗歌声音，它们共同构成了台湾新诗丰富而独特的声响。 这本书，是献给所有热爱文学、关注台湾这片土地及其人民的朋友们。它希望借由诗歌这扇窗，让更多人看见台湾新诗的波澜壮阔，体味其中蕴含的深刻情感与不朽的精神。

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我得承认，阅读体验是一波三折的。一开始，我以为这会是一次轻松的“散步”，但很快发现，这是一场需要全神贯注的“攀登”。诗人的意象构建能力简直令人发指，他似乎能从最寻常的词汇中榨取出前所未有的张力和意义。某些诗句的跳跃性非常强，逻辑链条并非传统意义上的线性推进，而是通过一种近乎意识流的方式，将南部的海风、北部的都市喧嚣、过去的记忆碎片，以及对未来的某种不安感，毫无保留地倾泻在纸面上。坦白说，初读时，我好几次不得不合上书本，走动几圈，试图理清那层层叠叠的隐喻。这绝不是那种可以一边听着播客一边翻阅的书籍，它要求你全身心的投入，甚至需要你调动起自己全部的生命体验去填补那些留白的空隙。但一旦你跟上了诗人的节奏，那种豁然开朗的时刻，带来的满足感是其他任何媒介都无法比拟的。它像一把精密的钥匙，开启了你记忆深处一些尘封已久的情感通道。特别是关于“离散”和“身份追寻”的主题，没有用任何煽情的口号，而是通过精准的画面感和冷峻的观察，将那种漂泊感刻画得入木三分，读完后劲极大，让人久久不能平静，甚至开始反思自己与脚下土地的关系。

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这本书的装帧和设计，也很大程度上影响了我的阅读情绪。它选择了一种相对朴素、近乎自印的质感，纸张的纹理粗糙，油墨的浓度似乎也有意地做了调整，使得文字本身带有了一种“手工感”，仿佛每一个字都是诗人亲手刻上去的。这种物质性的呈现，强化了诗歌内容中那种对“真实性”的追求。我注意到，诗中的大量意象都与自然界的原始元素相关——风化、潮湿、岩石、苔藓。这些词汇的反复出现，似乎在暗示着一种对时间流逝的深切感知，以及对人世间一切短暂事物的无奈。阅读它时，我总感觉自己不是坐在温暖的室内，而是站在一个多雾的清晨，面对着尚未完全苏醒的大地。这种环境的模拟是如此成功，以至于读完后，我需要花很长时间才能重新适应室内光线和人工噪音。这本诗集不是用来“欣赏”的，而是用来“经历”的，它像一块未经打磨的矿石，你需要用自己的心血去擦拭，才能看到其中折射出的复杂而深邃的光芒。它在探讨那些关于存在、消逝和记忆的永恒命题，但却以一种近乎大地般的沉默姿态呈现出来。

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如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那可能是“错位感”。这些诗歌的视角总是非常独特，它擅长捕捉那些被主流叙事所遗漏或忽视的“边缘”声音和“反常”观察。比如，诗人会以一个非人类主体的视角去审视人类的活动，或者将历史事件放置在一个极度微观的尺度上去解构。这种视角上的突然拉远或拉近，造成了一种奇妙的抽离感，让你瞬间脱离了惯有的情感代入模式。它没有试图安抚读者，反而更像是提出了一连串难以回答的尖锐问题。我特别喜欢其中几首对“等待”的描写，那种等待不是主动的期盼，而是一种被动地被时间所悬置的状态，充满了宿命论的色彩，却又在宿命的缝隙中闪烁着微弱的反抗光芒。这需要读者具备相当的耐心和开放的心态，去接纳那些不那么“悦耳”的真相。它更像一面略微扭曲的镜子，反射出的影像或许让你感到不适，但正是这种不适，让你得以瞥见自身和周遭世界更深层次的结构。总而言之，这是一部极具个人印记和文学野心的作品，它要求你投入，并回报以深远的沉思。

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这本诗集，说实话，刚拿到手的时候，我内心是有点忐忑的。毕竟，“台湾新诗”这个名头太大了，总让人联想到那些教科书里耳熟能详的名字，担心里面装的都是些高深莫测、需要反复揣摩才能勉强抓住一点边角的“学术性”作品。然而，翻开第一页，那种扑面而来的陌生感和新鲜感，立刻打破了我的预设。它没有一股脑地将你拽入某个宏大的历史叙事或流派的窠臼里，反而像一位老友，带着几分狡黠的微笑，在你面前徐徐铺展出一幅幅生活化的场景。诗歌语言的克制与爆发力拿捏得极好，有些篇章读起来，像是在炎热的午后，忽然灌进一口冰镇的酸梅汤，直冲脑门，酣畅淋漓；而有些句子，又像是午夜时分，窗外霓虹灯的微光，不甚清晰，却在沉默中沉淀出一种独特的、难以言喻的忧郁和韧性。我尤其欣赏其中对日常物件的描摹，比如一只被遗忘在角落的旧水壶，或者晾衣绳上随风摇曳的床单，它们不再是单纯的背景道具，而是被赋予了某种近乎哲学的重量，让读者不得不停下来，重新审视自己习以为常的生活纹理。这种将宏大情感潜藏于微小细节之中的叙事手法，使得整部作品既有深度，又不失温度，完全不是那种拒人于千里之外的“艺术品”，而是可以被日常反复阅读和咀嚼的“陪伴者”。它成功地做到了让读者感到亲近，却又始终保持着诗歌应有的距离感和美学高度，实属不易。

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坦白讲，这本书的书写腔调，让我联想到了某种既古典又现代的音乐交织。它的节奏感非常鲜明，有的段落像是巴赫的赋格，结构严谨，音符间的对应和呼应清晰可见，措辞考究，字斟句酌，带着一种不容置疑的文学权威性。但紧接着，它又会急转直下，用一种近乎街头涂鸦的粗粝和不羁来表达对现实的尖锐批判，语言变得极其口语化，甚至带着某种戏谑的反讽。这种风格的剧烈摇摆，初看之下可能会让人觉得有些“分裂”，但细品之下，却能感受到诗人对于自身文化身份的挣扎与和解的努力。他似乎在不断地在“继承传统”与“彻底颠覆”之间进行着激烈的内心搏斗，而这种搏斗本身，就构成了诗集最迷人的张力。我欣赏这种不愿被简单归类的勇气。它拒绝成为任何单一标签下的附庸，而是更像一个复杂的生态系统，里面既有精致的园林，也有狂野的沼泽。对于那些厌倦了温吞水式诗歌的读者来说，这本书提供了一种极富挑战性、但也极其丰饶的阅读体验，它是在用诗歌的“力量”而非“美感”来打动你。

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