佩戴器编(上下)

佩戴器编(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:7-80749
作者:熊玉莲
出品人:
页数:367
译者:
出版时间:2008-1
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787807492726
丛书系列:
图书标签:
  • 文化
  • 佩戴器
  • 可穿戴设备
  • 智能硬件
  • 物联网
  • 技术
  • 创新
  • 未来科技
  • 电子产品
  • 设计
  • 健康
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《佩戴器编(上下)》主要内容:佩戴玉是佩戴在身上的饰物,戴在头上、颈间或腰间的装饰品。佩戴玉可分为实用装饰玉和纯装饰玉,前者有玉梳、玉带钩、玉带板等;后者除各种玉雕首饰外,有随身佩戴的玉佩、玉坠等。

中国玉,彰显了中国文化的精神品格。几千年来,玉器伴随着权力、礼制、道德、人格、世俗等完善着自身。她是美学的,也是哲学的,更是生活的。

《光影交织的年代:西方现代主义艺术的流变与思潮》 一、导论:时代的脉搏与艺术的觉醒 本书旨在深入剖析二十世纪初至二战爆发前后,西方世界在社会、科学、哲学领域经历的剧烈变革,如何催生了一场深刻而持久的艺术革命——现代主义。这不是一部简单的艺术史罗列,而是试图穿透作品的表象,探究艺术家们面对一个崩塌的传统世界和一个急速工业化的新现实时,所采取的创作策略、内心挣扎与哲学探索。 我们将首先描摹“美好年代”的黄昏与第一次世界大战的震撼,这两股力量如同熔炉,将旧有的学院派审美和对客观世界的精确描摹熔化殆尽。艺术不再是对可见世界的忠实记录,而成为对内在经验、潜意识活动以及形式本质的探求。 二、新视觉的诞生:从印象到解析 现代主义的开端,往往与色彩和光线的革命性运用紧密相连。 1. 后印象派的遗产与重构: 塞尚对几何形态的执着,梵高对情感色彩的极端释放,以及高更对原始与象征的回归,为后来的激进变革奠定了基石。我们细致考察这些先驱者如何开始解构焦点透视,将画面视为一个独立的结构,而非通往外部世界的窗口。 2. 野兽派的色彩狂欢: 马蒂斯和德兰等人,以其大胆、非自然的色彩运用,宣告了对客观物象色彩的彻底解放。色彩不再是描述性的工具,而是纯粹的情感载体和结构元素。我们探讨这种对感官刺激的直接诉求,如何挑战了维多利亚时代以来对“高雅”艺术的审美约束。 3. 立体主义的解构工程: 毕加索和布拉克在巴黎的画室中,实施了一场彻底的视觉“手术”。立体主义并非“画出多角度”,而是将对象分解、重组,并在二维平面上呈现四维时空观的尝试。本书将区分“分析立体主义”的晦涩与“综合立体主义”对拼贴材料的引入,后者如何模糊了艺术与日常物品的界限,为后来的达达和波普艺术埋下了伏笔。 三、精神世界的深入:潜意识与非理性 随着弗洛伊德的理论渗透到知识分子阶层,艺术的焦点开始转向人类心灵的幽暗深处。 1. 表现主义的焦虑与呐喊: 在德语区,特别是“桥社”和“蓝骑士”群体中,我们看到对工业化社会异化、精神孤独的强烈控诉。基希纳的扭曲线条、恩斯特·路德维希·基希纳的疏离感,以及康定斯基对纯粹精神境界的追求,标志着艺术从外在世界转向内在精神图景的重大转变。 2. 超现实主义的梦境与机器: 这是对理性主义的最终反叛。布勒东的宣言将达利、马格里特等艺术家推向了无意识的疆域。本书将分析梦境逻辑、自动书写(Automatism)和随机性如何被用作创作方法,挑战了“艺术创作必须是审慎的、有意识的劳动”这一传统观念。我们同时探讨超现实主义如何与政治思潮(尤其是对共产主义的向往)交织在一起。 四、抽象的胜利与纯粹的形式 现代主义最激进的步骤之一,就是彻底放弃对可辨识形象的依赖,转而追求线条、形状和色彩自身的内在逻辑。 1. 俄罗斯的几何乌托邦: 马列维奇的“至上主义”及其标志性的《黑方块》,代表了艺术对“零度”的终极追求——剥离一切社会、情感、叙事负荷,只留下纯粹的几何形式。我们考察这种极端抽象如何与俄国革命初期的社会理想相结合,试图创造一种新的、全民共享的视觉语言。 2. 风格派与几何秩序: 在荷兰,蒙德里安通过红、黄、蓝三原色与黑白灰的网格,试图提炼出宇宙和谐的普遍真理。风格派(De Stijl)对水平线和垂直线的严格运用,体现了一种对混乱世界的理性秩序的建构尝试,其影响力远远超出了绘画本身,延伸至建筑与设计领域。 五、建筑与设计的革新:功能与美学的融合 现代主义不仅改变了画布,也重塑了人类生活的空间。 1. 包豪斯的实验场: 这一德国设计学院是现代主义理念的集大成者。从格罗佩斯到密斯·凡德罗,包豪斯倡导“艺术与技术的新统一”。我们分析其对功能至上(Form Follows Function)原则的坚持,对新材料(钢、玻璃、混凝土)的推崇,以及如何将精英艺术的设计理念下放到大众工业生产中。 2. 现代建筑的冷峻美学: 从勒·柯布西耶的“新建筑五点”到密斯·凡德罗的“少即是多”,本书探讨了现代主义建筑如何通过去除装饰、强调体块和开放空间,回应了快速城市化带来的居住需求,同时也引发了关于人性化空间缺失的后续争议。 六、结论:现代主义的遗产与断裂 现代主义并非一个单一的运动,而是一系列相互辩论、相互继承的思潮集合。它成功地将艺术的重心从“再现”彻底转移到了“表现”与“建构”。然而,我们也必须审视其局限性——精英主义倾向、对工业化进程的盲目乐观,以及最终未能完全摆脱对个体经验的过度关注。本书将在两次世界大战之间高潮迭起的艺术浪潮中结束,为读者理解战后艺术(如抽象表现主义)的出现,提供了必要的历史和哲学背景。它是一份关于人类如何在面对宏大变化时,努力寻找新的意义和表达方式的详尽记录。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有