具体描述
《陈设玩赏器编(上下)》主要内容：海外对中国玉器的收藏和研究相当重视，不仅有杂志、书籍等出版，还经常举办展览和研讨。主要展览有1948年英国伦敦陶瓷协会主办的“中国玉器展”，1962年美国费城大学博物馆的中国玉器展，1975年的伦敦维多利亚·阿尔伯特博物馆“中国历代玉器展”，1975年哈佛大学福格艺术博物馆的温素浦藏玉展，1976年的美国加州洛杉矶县立博物馆“南加州所藏中国玉器展”，1980年的美国纽约亚洲博物馆“汉-清代中国玉器展”，1981年美国华盛顿的弗利尔博物馆的弗利尔馆藏中国早期玉器展，1995年的英国大英博物馆“新石器时代-清代玉器展”，2005年英国伦敦举办的“1662-1795：中国清朝三代皇帝展——盛世华章”等等。
中国玉，彰显了中国文化的精神品格。几千年来，玉器伴随着权力、礼制、道德、人格、世俗等完善着自身。她是美学的，也是哲学的，更是生活的。
《古韵流光：中国古代文房清玩鉴赏录》 （全三卷，约1200页，精装典藏版） --- 卷一：案头乾坤——笔墨纸砚与书斋陈设 本书第一卷聚焦于中国古代文人书房中最核心的几大要素：笔、墨、纸、砚。我们不着眼于简单的器物罗列，而是深入探究这些“文房四宝”在历史长河中的演变脉络、材质之妙与人文寄托。 一、笔法与毫芒的艺术： 详细梳理自殷商至清代的毛笔发展史。从早期兽毫的粗犷到魏晋南北朝动物毛笔的精细化，再到宋代湖州“紫颖”的盛行。书中特别辟出章节，剖析不同动物毛（如羊毫、狼毫、兼毫）的特性如何影响书写效果，并配以大量的实物拓片和古代绘画中对文人执笔者姿态的描摹。探讨了凤眼、藏锋、出锋等不同用笔技法的物质基础。对于特殊的毛笔形制，如楷书笔、小楷笔、对联笔的形制考证，亦有详尽论述。 二、墨韵千秋： 从古代制墨的原材料——松烟、油烟、胶质的选择与配比，到制墨工艺中的“杵捣”与“蒸熬”，再到最终的模印与晾晒。书中收录了大量明清时期徽州胡开文、汪近氏等著名制墨世家的墨锭图案拓片，分析其纹饰的象征意义，如福禄寿、山水人物、八宝吉祥等图案的雕刻技艺。此外，还涉及墨品对书写色彩的影响，如“漆黑如漆”的油烟墨与“清雅”的松烟墨在不同书体中的表现差异。 三、纸张的千年风骨： 聚焦于中国古代纸张的革新历程。从早期的麻纸到东汉蔡伦改进后的皮纸，再到唐代的蚕茧纸、宋代的稻草纸。重点分析了宣纸的“千年寿”之秘，阐述了其独特的皮料配比、浸渍和晾晒工艺对墨色洇化效果的决定性作用。配有详细的纸张纤维结构图，以及不同时代、不同产地纸张在受光照、湿度变化下的老化特征对比。 四、砚之沉稳： 砚台作为承载墨汁的器皿，其重要性不言而喻。本卷深入研究了端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚四大名坑的地理环境与石材特性。对端砚的“发墨不滞”、“呵气可研”等特点进行了科学性的解读，并详述了砚台的“眼”、“眉”、“金晕”等部位的鉴赏标准。大量图片展示了清代宫廷和文人定制砚台的精美刻工，如仿古夔龙纹、仿竹节纹等装饰母题的寓意。 卷二：清玩雅集——案头陈设与格物致知 第二卷将视野从实用的文房用具扩展至滋养性灵的各类清玩杂项。这些器物虽然不直接服务于书写，却是文人精神世界的物质载体，是“格物致知”的体现。 一、香道与熏染： 探讨香料在古代文人心中的地位。从唐宋时期焚香雅集、香篆的流行，到明清文人对沉香、檀香的推崇。详细介绍了香炉的形制，如鼎式炉、钵式炉、钵盂炉等，特别是对明代宣德炉的铜质、皮壳、款识进行了严苛的鉴别分析。附录部分收录了古代关于香谱、香方、合香方法的记载，探究其疗愈与冥想的功能。 二、几上的微观世界： 集中讨论了各类小型陈设品。如笔筒、笔搁、镇纸的材质与造型。笔筒不再仅仅是收纳工具，而是成为展现主人审美偏好的载体，如竹根雕、木雕、象牙雕、甚至鎏金铜器。镇纸的选取则体现了对材料的偏爱，如水晶、玉石、端砚石料等，其重量与光洁度对铺展宣纸至关重要。 三、鉴藏之趣： 深入研究古代印章与印泥。对篆刻艺术的流派（如浙派、皖派）的风格差异进行比较，解析不同篆刻家对朱文（阳文）和白文（阴文）的处理手法。印泥的调制是本卷的亮点之一，详细描述了朱砂、艾叶油、蓖麻油等原料的配比对印泥色泽饱和度与粘性的影响。此外，也涵盖了古籍善本的装帧与收藏方法，如蝴蝶装、经折装的特点，以及如何通过“藏书票”辨识藏书主人的身份。 四、器玩对话： 专门论述了金石拓片、古钱币、古玩器皿（如小铜器、小瓷片）在书房中的陈列意义。这些物品是古人与历史对话的媒介，是学者研究的实证材料。 卷三：竹木玉石——载体与象征的交融 第三卷侧重于文玩器物中最为核心的材质——竹、木、玉、石的文化意涵和工艺解析，展示了自然材料如何被赋予高度的人文精神。 一、竹韵清幽： 详述竹材在文玩中的广泛应用，特别关注湘妃竹、凤眼竹等珍稀竹种的特点。竹雕（如笔筒、臂搁）的“随形”处理，体现了文人对自然形态的尊重与艺术转化。书中通过对竹子年轮、节距的分析，解释了为何竹制器物能达到“不腻、不燥、不朽”的理想状态。 二、木之温润： 聚焦于紫檀、黄花梨、榉木、樟木等在制作家具与小型文玩中的应用。重点解析了“鬼脸”、“金星”、“疖疤”等木材自然纹理的审美价值。对明清家具中榫卯结构的严谨工艺进行图解，并对比了同一木材在不同时期（如明代崇尚素雅与清代偏爱繁复雕饰）下的工艺倾向。 三、玉之君子： 探讨中国传统文化中“君子比德于玉”的观念如何体现在玉器之上。从和田白玉到青玉、岫玉，分析了不同玉材的“油性”与“润度”。详细介绍玉器的雕琢工艺，如镂空、碾琢、抛光，以及玉器上常见的仿古纹饰（如饕餮纹、云雷纹）在清代文玩中的复兴。 四、石的哲学： 涵盖了灵璧石、太湖石等供石的鉴赏，探讨了“瘦、透、漏、皱”的审美标准。更深入地研究了印石（如寿山石、青田石）的颜色、硬度与可刻性。对寿山石中“田黄石”的独特肌理、光泽进行科学描摹，并追溯其作为“石帝”的地位确立过程。 结语： 《古韵流光》旨在提供一套系统的、以审美鉴赏为核心的古代文房与清玩研究文献。本书不涉猎于大型的家具、瓷器、书画等领域，而是聚焦于案头三尺之地的微观世界，旨在为读者构建一个完整的、可触摸的、充满文化气息的中国古代文人生活图景。全书配有近千幅高清文物照片、工艺图解及历史文献影印件，力求严谨性与可读性的完美结合。
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